Từ NTK của các hoa hậu đến biểu tượng thời trang Việt quốc tế
Nhà thiết kế Lê Thanh Hòa là một NTK Việt sinh năm 1985, được biết đến với hành trình kết nối di sản văn hóa Việt và ngôn ngữ thời trang đương đại, đưa các thiết kế mang bản sắc Việt xuất hiện bên cạnh nhiều thương hiệu lớn trên thảm đỏ Grammy, Oscar và Cannes, đồng thời trở thành gương mặt tiêu biểu cho thời trang Việt quốc tế với cả sự nghiệp sáng tạo và nghiên cứu học thuật. Điều đáng nói ở Lê Thanh Hòa nhà thiết kế không phải là danh xưng “NTK của các hoa hậu”, mà là cách anh dùng những khoảnh khắc trên thảm đỏ để tái định vị hình ảnh thời trang Việt trong mắt thế giới. Ở lễ trao giải Grammy 2023, ca sĩ Miranda Lambert chọn một thiết kế của anh; tại Oscar, Chủ tịch Viện Hàn lâm Janet Yang xuất hiện trong mẫu đầm từ bộ sưu tập Sa Vũ; trên thảm đỏ Cannes, Hoa hậu Thế giới 2023 Krystyna Pyszková tiếp tục mang tên anh đến khán giả quốc tế. Những lựa chọn đó không chỉ là chiến thắng cá nhân, mà là bằng chứng cho thấy thời trang Việt quốc tế đã bước vào cuộc chơi toàn cầu một cách tự tin, có bản sắc.
Ngôn ngữ Sa Vũ: khi di sản Việt hóa thân thành haute couture đương đại
Nhìn vào những chiếc váy đã đi qua thảm đỏ Grammy, Oscar hay Cannes, có thể thấy Lê Thanh Hòa không vận dụng văn hóa Việt theo lối minh họa bề mặt. Thay vì gắn logo hay họa tiết mang tính “thuyết minh” văn hóa, anh xây dựng bản sắc từ phom dáng mạnh mẽ, tua rua ánh kim, hoa kim loại 3D được đính thủ công – những đặc trưng của bộ sưu tập Sa Vũ mà Miranda Lambert và Janet Yang đã lựa chọn. Theo anh, bản sắc Việt nằm trong cách tư duy về cái đẹp, trong khả năng xử lý chất liệu, kỹ thuật thủ công và sự tinh tế ở từng đường kim mũi chỉ, hơn là ở những biểu tượng quen thuộc. Quan điểm đó khiến các thiết kế haute couture Việt Nam của anh không bị khóa chặt trong khung “đầm áo quốc gia” mà đủ sức đối thoại với thời trang thế giới. Văn hóa Việt được anh chuyển hóa thành một ngôn ngữ đương đại, để ngôi sao quốc tế có thể yêu một chiếc váy vì vẻ đẹp hiện đại của nó trước khi cần biết nguồn gốc cảm hứng.
Nhà thiết kế – nhà nghiên cứu: sức bật học thuật cho một thương hiệu cá tính
Khác với hình dung quen thuộc về NTK “thuần cảm hứng”, Lê Thanh Hòa lựa chọn đi con đường song song giữa sàn diễn và giảng đường. Anh là ThS Thiết kế Thời trang, giảng viên ngành Thiết kế Thời trang tại Đại học Hoa Sen, đồng thời tiếp tục nghiên cứu tiến sĩ về lý luận và lịch sử mỹ thuật, với trọng tâm là nghệ thuật điêu khắc Champa tại cụm tháp Hòa Lai và phong cách Hòa Lai. Theo anh, học thuật không đứng ngoài sáng tạo mà là phần nối dài, giúp NTK hiểu sâu hơn ngôn ngữ và nguồn cảm hứng mình đang theo đuổi. Bằng cách đọc kỹ di sản, mô tả, phân tích và đối chiếu tư liệu, anh trang bị cho mình nền tảng để tránh rơi vào lối vay mượn hình thức, sao chép bề mặt. Khi đưa chất liệu Champa hay văn hóa Việt vào thời trang, anh nhìn chúng bằng con mắt của một nhà nghiên cứu, rồi tái cấu trúc thành đường nét, khối hình, chất liệu phù hợp với ngữ cảnh thảm đỏ Oscar Cannes – nơi tính biểu tượng phải đi cùng tính đương đại.
Kỹ năng quốc tế: từ chiếc váy đẹp đến năng lực hội nhập của thời trang Việt
Sự xuất hiện ngày càng thường xuyên của tên tuổi anh trên thảm đỏ lớn cho thấy một điều: để thời trang Việt quốc tế hóa, vẻ ngoài chiếc váy chưa đủ. Làm việc với stylist, PR agency và ê kíp nghệ sĩ nước ngoài, anh ấn tượng nhất ở tính chuyên nghiệp và tốc độ. Yêu cầu gấp không đồng nghĩa hạ tiêu chuẩn phom dáng hay độ hoàn thiện; ngược lại, đội ngũ của anh buộc phải vận hành theo nhịp quốc tế. Nhiều chiếc váy kỳ công được chuẩn bị nhưng không bao giờ bước lên thảm đỏ – và anh học cách xem đó là “chuyện bình thường của nghề”, coi mỗi lần hợp tác là một khoản đầu tư dài hạn để tích lũy uy tín, kinh nghiệm và network trong hệ thống stylist quốc tế. Khoảng cách địa lý với các trung tâm thời trang như Los Angeles, New York, London, Milan hay Paris khiến việc xây dựng mạng lưới mất nhiều thời gian hơn. Nhưng mạng xã hội và nền tảng số đã xóa nhòa một phần rào cản ấy: nếu sản phẩm đủ tốt và có bản sắc, cơ hội được nhìn thấy là hoàn toàn có thật.
Thông điệp gửi thế hệ NTK trẻ: xây ngôn ngữ riêng, đi đường dài
Khi nhìn vào lớp NTK trẻ, Lê Thanh Hòa thấy họ đang có nhiều công cụ hơn anh ngày trước để xây dựng hình ảnh cá nhân và đưa sản phẩm đến công chúng. Nhưng chính mạng xã hội cũng khiến mọi thứ bị thay thế nhanh chóng, tạo áp lực phải liên tục “ra cái mới”, cạnh tranh và chạy theo tốc độ thị trường. Trong bối cảnh đó, lời khuyên ngầm của anh khá rõ: đừng biến mỗi chiếc váy thành một cuộc “đánh cược truyền thông”, hãy xây một ngôn ngữ thiết kế đủ rõ để người ta nhận ra tên mình, không chỉ nhớ tới người đã mặc nó. Theo anh, những năng lực mà sinh viên thiết kế cần phát triển không còn dừng ở kỹ năng kỹ thuật, mà còn là khả năng nghiên cứu, quản lý thời gian, phản hồi nhanh, giữ ổn định chất lượng sản phẩm và tư duy dài hạn về thương hiệu. Hành trình của anh – từ giảng đường, phòng nghiên cứu Champa đến thảm đỏ Oscar Cannes – là lời nhắc rằng thời trang Việt không thiếu cơ hội, điều còn thiếu là những người đủ kiên nhẫn để đi đường dài bằng một ngôn ngữ rất Việt mà vẫn nói được với thế giới.
