Thời trang Việt: Từ câu hỏi “có thể không?” đến tuyên bố “chúng tôi ở đây”
Thời trang Việt trên thảm đỏ quốc tế là quá trình các nhà thiết kế Việt Nam định hình bản sắc qua những thiết kế quốc tế, được sao thế giới lựa chọn và xuất hiện giữa rừng thương hiệu lớn trên những thảm đỏ danh giá như Grammy, Oscars, Cannes, đồng thời xây dựng mạng lưới hợp tác dài hạn với stylist, người mẫu và fashionista toàn cầu để khẳng định vị thế mới cho thời trang Việt trong hệ sinh thái thời trang đương đại.
Điểm mấu chốt của làn sóng này không còn là việc “váy Việt xuất hiện được hay không”, mà là việc các nhà thiết kế Việt Nam có đủ ngôn ngữ riêng để được nhận diện giữa mê trận thương hiệu toàn cầu. Khi một chiếc đầm đi giữa dàn logo xa xỉ, điều quan trọng không phải là nó đến từ đâu, mà là câu chuyện nó kể và lý do khiến nghệ sĩ chọn nó. Nhìn vào hành trình của Lê Thanh Hòa và Phan Huy, câu trả lời khá rõ: thời trang Việt đã thôi đóng vai “khách mời hiếm hoi”, mà đang kiên nhẫn dựng nền để trở thành gương mặt quen thuộc trên thảm đỏ quốc tế.
Lê Thanh Hòa: Khi bản sắc Việt bước vào Grammy, Oscars và Cannes
Sinh năm 1985, Lê Thanh Hòa thuộc thế hệ nhà thiết kế Việt Nam đầu tiên đi được đường dài song song ở thị trường trong nước và quốc tế. Không phải ngẫu nhiên anh được gọi là “nhà thiết kế của hoa hậu”: đó là nền tảng giúp anh hiểu rõ cách tạo nên khoảnh khắc thảm đỏ, trước khi mang tư duy ấy ra thế giới.
Cột mốc quan trọng là khi thiết kế của anh xuất hiện tại Grammy 2023 trên thảm đỏ cùng ca sĩ Miranda Lambert, rồi tiếp nối ở Oscars với Chủ tịch Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Janet Yang đều trong các mẫu phát triển từ bộ sưu tập Sa Vũ, nổi bật với phom dáng mạnh, tua rua metallic và hoa 3D kim loại thủ công. Sau đó, Miss World 2023 Krystyna Pyszková chọn thiết kế của anh tại Cannes, khẳng định việc thời trang Việt không còn “lạc lối” giữa biển thương hiệu cao cấp, mà có thể đứng cạnh họ một cách tự tin. Theo chia sẻ của anh, điều khiến anh vui nhất là “thấy tên thời trang Việt xuất hiện ngày càng nhiều trên các thảm đỏ quốc tế”.
Phan Huy và làn sóng sao Hoa ngữ chọn váy Việt
Nếu Lê Thanh Hòa là gương mặt tiêu biểu cho việc đưa thời trang Việt lên các sân khấu phương Tây, thì Phan Huy đang mở một cánh cửa khác: sao Hoa ngữ váy Việt. Những ngôi sao nổi tiếng tại thị trường Hoa ngữ – một trong những trung tâm giải trí khó tính nhất châu Á – bắt đầu tìm đến những thiết kế quốc tế mang dấu ấn Việt cho các sự kiện lớn.
Trong dịp sinh nhật 28 tuổi ngày 31/7, Dương Siêu Việt chọn một chiếc đầm quây ôm dáng từ nhà mốt Việt, cho thấy váy Việt đã trở thành lựa chọn tự nhiên trong tủ đồ của thế hệ minh tinh trẻ. Một trang thời trang khu vực nhận định 2026 là năm đánh dấu mốc quan trọng của Phan Huy, giúp anh xác lập vị trí mới như “một nhà thiết kế haute couture thực thụ với tầm nhìn toàn cầu”. Họ nhấn mạnh tên tuổi Phan Huy gắn với những sáng tạo độc bản tinh xảo, được giới sao và giới thượng lưu săn đón, đồng thời đại diện cho thế hệ nhà thiết kế mới đang mang chất liệu, kỹ nghệ thủ công Việt tới các sàn diễn đẳng cấp nhất thế giới.
Từ hoa hậu, fashionista đến stylist toàn cầu: Hệ sinh thái nâng tầm nhà thiết kế Việt
Điểm chung trong câu chuyện của các nhà thiết kế Việt Nam là họ không đi một mình. Họ xây dựng một mạng lưới cộng sự gồm người mẫu, hoa hậu, fashionista và stylist quốc tế – những người có quyền lực định hình hình ảnh trên thảm đỏ. Lê Thanh Hòa từng cùng dàn hoa hậu quốc tế mở màn một sự kiện sắc đẹp lớn tại Huế, cho thấy anh xem chính những người phụ nữ này là “đại sứ di động” cho thời trang Việt.
Sự hợp tác với các gương mặt nổi tiếng như Paris Hilton, Mai Davika hay Lưu Diệc Phi trong những bộ cánh mang dấu ấn Việt không chỉ tạo ra hình ảnh đẹp mà còn xây nên tín nhiệm trong mạng lưới stylist toàn cầu. Bản thân Lê Thanh Hòa nhìn những lần hợp tác này như một khoản đầu tư dài hạn để thời trang Việt có thêm cơ hội hiện diện ở thị trường quốc tế, thay vì chờ từng chiếc váy “làm nên doanh thu” ngay lập tức. Chính cách suy nghĩ đó giúp nhà thiết kế Việt Nam chuyển từ tư duy ăn xổi sang xây dựng thương hiệu bền vững.
Thời trang Việt sau “hiệu ứng thảm đỏ”: Bản sắc nào để ở lại lâu dài?
Sự xuất hiện ngày càng dày của thời trang Việt trên thảm đỏ quốc tế là tín hiệu đáng mừng, nhưng nó cũng đặt ra bài toán khó hơn: ở lại thế nào, chứ không chỉ đến cho kịp một trào lưu. Bản thân các nhà thiết kế đã nhìn rõ điều này. Lê Thanh Hòa cho rằng đem bộ sưu tập đi tuần lễ thời trang và được nghệ sĩ quốc tế chọn mặc là hai cuộc chơi khác nhau, đòi hỏi cả sản phẩm phù hợp, tốc độ phản hồi, khả năng vận hành hậu cần và chất lượng ổn định.
Anh nhận định thời trang Việt hôm nay có nhiều cơ hội hơn nhờ mạng xã hội và nền tảng số làm mờ ranh giới địa lý; nếu sản phẩm đủ tốt và có bản sắc, cơ hội được nhìn thấy là hoàn toàn có thật. Tuy vậy, anh nhấn mạnh cần cả một hệ thống hỗ trợ để tạo vị thế bền vững, và câu hỏi bây giờ không còn là “thời trang Việt có ra quốc tế được không?” mà là “chúng ta mang bản sắc gì và duy trì được bao lâu?”. Với những gì Lê Thanh Hòa, Phan Huy và nhiều nhà thiết kế Việt Nam khác đang làm, câu trả lời đang dần được viết bằng chính bước chân của họ trên thảm đỏ quốc tế.
