Tầm nhìn của Hoàng Nhật Nam: Đạo diễn coi sân khấu như một tác phẩm nghệ thuật sống
Đạo diễn Hoàng Nhật Nam là người đứng sau chuỗi gần 10 đêm diễn thời trang – hoa hậu liên tiếp trong 37 ngày, nơi anh coi mỗi sân khấu không chỉ là nơi trình diễn mà là một tác phẩm nghệ thuật sống kết nối di sản, thời trang và cảm xúc khán giả thông qua ngôn ngữ thị giác, âm nhạc và câu chuyện văn hóa được kể liền mạch trên đường băng. Chuỗi công việc bắt đầu từ chung kết Miss Grand Vietnam tại TP.HCM, sau đó mở rộng thành hệ thống sân khấu trải dài qua Quảng Ninh, Hải Phòng đến Khánh Hòa với cao điểm là Vietnam Beauty Fashion Fest mùa 17 (VBFF XVII) tại Nhà hát Đó, Nha Trang – một sân khấu thời trang Nha Trang được xử lý như không gian nghệ thuật tổng hòa giữa kiến trúc, trình diễn và di sản. Định hướng rõ ràng: không chấp nhận sân khấu như phông nền, mà biến nó thành nhân vật chính đối thoại với người đẹp, nhà thiết kế và khán giả.
Vietnam Beauty Fashion Fest mùa 17: Linh hồn di sản trên sàn diễn Nhà hát Đó
VBFF XVII tại Nhà hát Đó mang chủ đề Soul of Heritage – Linh hồn di sản, là ví dụ rõ nhất cho cách Hoàng Nhật Nam đạo diễn khi thời trang gắn chặt với nghệ thuật trình diễn. Anh mở màn bằng trích đoạn Chum Show, dùng hình ảnh chiếc chum trong đời sống và tín ngưỡng bản địa để kể câu chuyện về người mẹ, sự chở che và kết nối, rồi từ đó dẫn khán giả sang những lớp thời trang đương đại trên một sân khấu được thiết kế để kiến trúc mái vòm, đường cong của Nhà hát Đó trở thành thành phần sống của không gian trình diễn. Các phần thi World Designer và Top Model không bị tách rời, mà được đan cài như hai nhịp của cùng một bản giao hưởng di sản – nơi thiết kế đại diện quốc gia, kỹ năng catwalk, thần thái và cách làm chủ sân khấu được đánh giá trong một tổng thể nghệ thuật nhất quán.
111 hoa hậu thế giới trong áo dài Việt Nam: một tuyên ngôn bản sắc
Điểm lớn nhất cho thấy tham vọng kể câu chuyện Việt Nam trên bản đồ toàn cầu của Hoàng Nhật Nam là khoảnh khắc 111 thí sinh Miss World cùng diện áo dài trong bộ sưu tập Tinh hoa lụa Việt của Đỗ Trịnh Hoài Nam, kết hợp nón lá vẽ hình vịnh Hạ Long, Yên Tử và biểu tượng vùng đất di sản. Ở đây, hoa hậu thế giới áo dài không chỉ là hình ảnh ấn tượng mà là một tuyên ngôn bản sắc: Việt Nam dùng chính di sản văn hóa để đối thoại với bạn bè quốc tế. Câu nói có thể trích dẫn là: “Lễ khai mạc Miss World lần thứ 73 đón 111 thí sinh cùng khoảng 10.000 đại biểu, người dân và du khách” – một con số cho thấy tầm ảnh hưởng đại chúng của khoảnh khắc áo dài hóa thành biểu tượng sân khấu.
Chuỗi gần 10 sân khấu từ TP.HCM đến Khánh Hòa: bài kiểm tra sức bền lẫn sáng tạo
Nhìn vào lịch làm việc, có thể thấy Hoàng Nhật Nam không đơn thuần đạo diễn chương trình, mà xây dựng cả một hành trình sân khấu xuyên Việt. Từ chung kết Miss Grand Vietnam với pháo hoa hoành tráng dưới khán đài 5.000 khán giả, anh chuyển ngay sang lễ khai mạc Miss World tại Quảng Ninh, VBFF mùa 16 ở Hải Phòng, loạt hoạt động tại Khánh Hòa và VBFF XVII, trước khi bước vào Dances of the World – Hello Vietnam, Hello World và chung kết Miss World lần thứ 73 tại Quảng trường 2/4. Mỗi điểm đến là một bài toán khác nhau về không gian: quảng trường biển Hạ Long Marina với đường băng ngoài trời, Dragon Beach hướng ra biển với mô hình hành tinh, đến sân khấu ngoài trời bên bờ biển đường Trần Phú cần phối hợp đồng bộ giao thông, an ninh, y tế và khu vực khán giả. Sức bền ở đây là khả năng giữ được chiều sâu sáng tạo dù phải liên tục di chuyển và thay đổi cấu trúc sân khấu.
Khi thời trang bước ra khỏi sàn catwalk: kết luận về phong cách Hoàng Nhật Nam
Từ VBFF đến các đêm thi Miss World, có thể thấy Hoàng Nhật Nam đạo diễn theo tinh thần: thời trang chỉ thật sự có ý nghĩa khi gắn với câu chuyện và không gian. Sân khấu thời trang Nha Trang ở Nhà hát Đó, các quảng trường biển, câu chuyện chiếc chum, áo dài lụa Việt, hay những bộ sưu tập Origami, corset 3D, thế giới nấm đều được anh đặt vào khung cảnh có chiều sâu thẩm mỹ chứ không phải chuỗi tiết mục rời rạc. Chuỗi gần 10 chương trình trong 37 ngày kết lại ở chung kết Miss World lần thứ 73 tại Quảng trường 2/4 không chỉ là thành tích nghề nghiệp, mà là một cột mốc cho cách làm sân khấu lấy di sản và bản sắc làm trung tâm. Nếu có điều gì đọng lại, đó là cảm giác mỗi sàn diễn đã tạm thoát khỏi vai trò phông nền để trở thành tác phẩm nghệ thuật có thể được nhớ tới, tranh luận và tiếp tục phát triển trong các mùa sau.
