Grammy, SEA Games và tinh thần cuộc chơi của Hưng Blackhearted
Khái niệm “Grammy như SEA Games âm nhạc” trong góc nhìn của Hưng Blackhearted là cách ví von cho việc coi những giải thưởng quốc tế như một cuộc chơi nghệ thuật, nơi các nghệ sĩ mang bản sắc của mình ra giao lưu, thi đấu và tôn vinh lẫn nhau, thay vì coi đó là chiếc thước duy nhất đo giá trị âm nhạc hay sự hơn thua giữa các nền văn hóa. Ở đó, rock Việt quốc tế được nhìn như một đội tuyển, còn mỗi ca khúc mang âm hưởng dân gian là một trận cầu đẹp mắt, quan trọng ở sự thuyết phục cảm xúc hơn là bảng xếp hạng cuối cùng.
Trong bối cảnh một ban nhạc như DẠ MA bước ra thế giới, cách Hưng so sánh Grammy với SEA Games cho thấy anh xem cuộc chơi này như một lễ hội, nơi âm nhạc Việt Nam có cơ hội xuất hiện trong cùng một “sân vận động” với bạn bè quốc tế. Tư duy đó làm giảm áp lực thành tích, đồng thời nhấn mạnh vai trò của bản sắc: đi thi để cho thấy người Việt có thể chơi rock ngang tầm nhưng vẫn mang hồn dân tộc, chứ không phải để chạy theo một chuẩn mực xa lạ.
Di sản văn hóa Việt trong nhạc rock của DẠ MA
Đằng sau bất kỳ cuộc chơi quốc tế nào của Hưng Blackhearted là nỗi ám ảnh đẹp mang tên văn hóa Việt. Anh kể rằng mình sinh ra và lớn lên ở Việt Nam, với văn hóa ăn sâu từ nhỏ qua lời hát ru, món ăn vùng miền, chiếc áo dài ngày lễ Tết truyền thống. Trong những yếu tố đó, lời ru mới là thứ bám rễ lâu dài nhất trong tâm trí anh. Chính ký ức âm thanh này là nguồn năng lượng âm nhạc cho DẠ MA khi thổi dân ca vào rock, biến chất liệu quen thuộc của người Việt thành một ngôn ngữ mới với khán giả nước ngoài.
Khi xa quê, tình yêu Việt Nam của Hưng không hề mờ đi mà càng mạnh mẽ hơn. Mỗi lần có cơ hội hát lại những bài ru truyền thống, cảm xúc tích tụ đủ lâu bùng nổ, thúc đẩy anh làm mới chúng bằng âm nhạc rock mà mình theo đuổi. Mục đích ban đầu, anh thừa nhận, là để giải tỏa đam mê và cảm xúc, nhưng hệ quả là một lối đi đặc biệt: dùng rock để kể câu chuyện văn hóa, dùng chất liệu dân tộc để đối thoại với thế giới, thay vì bỏ chúng lại phía sau khi bước ra sân khấu quốc tế.
Từ Metal nội tâm đến Fusion Rock hướng về quê hương
Nhìn lại hành trình, âm nhạc của Hưng Blackhearted là chuỗi chuyển động liên tục hơn là những khúc rẽ đột ngột. Anh không thích tự đóng khung mình vào một thể loại, mà luôn tìm tòi, khám phá nhiều chất liệu và dòng nhạc miễn là chúng khiến anh vui và thăng hoa. Đây là điểm quan trọng: với Hưng, rock không phải chiếc nhãn, mà là không gian để cảm xúc được kéo căng. Metal từng là nơi anh giải tỏa nội tâm, trong khi Fusion Rock lại mở ra cửa sổ hướng về quê hương; nhưng cả hai đều thuộc cùng một bản đồ cảm xúc.
Anh nói rõ rằng Black Infinity không chỉ có Metal và DẠ MA cũng không chỉ là Fusion Rock. Người nghe sẽ bắt gặp nhiều cung bậc cảm xúc và màu sắc khác nhau ở cả hai dự án, tuy mỗi bên mang phong cách và thể loại riêng. Câu nói “nhưng tất cả đều là Hưng Blackhearted” chính là tuyên ngôn: thể loại chỉ là lớp áo, còn bản sắc người nghệ sĩ mới là thứ xuyên suốt. Theo cách đó, mỗi giai đoạn – metal hay fusion – đều là một chương khác nhau của cùng một hành trình, chứ không phải những con người tách biệt.
Hát tiếng Anh ở nhà, trở về tiếng Việt khi ra thế giới
Một nghịch lý thú vị trong câu chuyện Hưng Blackhearted phỏng vấn là đường đi ngược của ngôn ngữ. Khi ở Việt Nam thành lập Black Infinity, mục tiêu của anh là để thế giới nhìn vào Việt Nam và thấy một ban nhạc có thể hát tiếng Anh, chơi Metal không thua kém bạn bè quốc tế. Tức là giai đoạn đó, anh dùng tiếng Anh như tấm vé vào sân chơi rock Việt quốc tế, chứng minh rằng người Việt có thể làm nhạc với chuẩn mực kỹ thuật ngang hàng, không kém cạnh về độ nặng, độ “xịn” của chất liệu.
Nhưng khi trở lại Mỹ sinh sống, tình yêu quê hương tăng lên thì lựa chọn của anh lại đảo chiều: Hưng muốn hát tiếng Việt, chơi nhạc cụ dân tộc, khoác áo dài và mang văn hóa Việt Nam ra với thế giới. Anh muốn bạn bè quốc tế biết rằng văn hóa Việt Nam cũng rất đẹp, thay vì chỉ xuất hiện dưới dạng một ban nhạc nói tiếng Anh. Nhìn rộng hơn, anh tin thị trường âm nhạc thế giới hiện nay không còn rào cản ngôn ngữ; điều người ta quan tâm là cảm xúc và tính độc bản. Đây là luận điểm quan trọng: thay vì cố hòa vào chuẩn mực chung, nghệ sĩ cần mang theo thứ làm mình khác đi.
Cuộc chơi quốc tế và hy vọng cho rock Việt
Từ cách Hưng Blackhearted nhìn Grammy như SEA Games âm nhạc đến hành trình chuyển mình giữa Black Infinity và DẠ MA, có thể thấy anh không xem giải thưởng, sân khấu hay ngôn ngữ là đích đến. Điều anh coi trọng là cơ hội đưa bản sắc Việt Nam ra ngoài biên giới, đúng nghĩa một rock Việt quốc tế: ngang tầm về kỹ thuật, nhưng khác biệt vì mang theo lời ru, áo dài, nhạc cụ dân tộc, món ăn tinh thần của một đất nước. Khi một nghệ sĩ coi sân chơi quốc tế là nơi kể chuyện chứ không phải bảng điểm, họ giải phóng mình khỏi áp lực và khuyến khích thế hệ sau dám làm nhạc theo cách của riêng mình.
Trong bối cảnh ngôn ngữ không còn là rào cản lớn của nghệ thuật, còn cảm xúc và tính độc bản mới là thứ kết nối khán giả, tư duy của Hưng là lời gợi ý cho nhiều nghệ sĩ Việt đang mơ về sân khấu rộng hơn. Đi hay không đi tới một giải thưởng chỉ là lựa chọn, nhưng nếu đã đi, hãy mang theo tiếng Việt, ký ức quê hương và những câu chuyện không ai có thể kể thay bạn. Đó mới là cách để mỗi lần “tham dự SEA Games âm nhạc”, chúng ta không chỉ tranh huy chương, mà góp thêm một gam màu Việt Nam vào bức tranh văn hóa toàn cầu.
