Studio 3: bức chân dung một hitmaker Việt Nam đang tự làm mới mình
Chương trình Studio 3 trên VTV3 là nơi nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền lần đầu hệ thống lại hành trình gần một thập kỷ sáng tạo, phân tích bí quyết tạo hit, quá trình ghi âm, cách làm việc với ca sĩ và sự chuyển dịch từ một hitmaker Việt Nam sang vị trí giám đốc âm nhạc với triết lý tình ca rộng mở, nhân văn và gắn với những giá trị chữa lành cho người nghe. Studio 3 lên sóng lúc 20h ngày 9.8 đã chọn góc nhìn rất rõ: không tô hồng hào quang, mà mổ xẻ phương pháp và tư duy đứng sau loạt ca khúc như "Cầu hôn", "Một ngàn nỗi đau", "Sài Gòn đau lòng quá", "Hai mươi hai", "Mưa tháng sáu" – những bài hát đã thành playlist thanh xuân của nhiều thế hệ khán giả. Điều đáng nói, chương trình đối chiếu được cả thành công lẫn những lần đổi hướng, để cho thấy Hứa Kim Tuyền không dừng lại ở việc “chạm vào đâu cũng thành hit”, mà đang cố xây một nền tảng âm nhạc lâu dài, có chiều sâu và có ích cho đời sống.
Bí quyết tạo hit: từ "đo ni đóng giày" đến giữ cảm xúc trong nhạc thương mại
Studio 3 đặt câu hỏi trực diện: bí quyết tạo hit của nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền là gì mà khán giả nhận xét anh "chạm vào đâu cũng thành hit"? Câu trả lời nằm ở cách anh "đo ni đóng giày" cho từng nghệ sĩ – từ Tóc Tiên, Văn Mai Hương đến AMEE – nghĩa là không có một công thức chung, chỉ có ca khúc đúng với giọng hát, cá tính và câu chuyện riêng của mỗi người. Điều này cho thấy quan điểm làm nghề khá đi ngược xu hướng chạy theo xu thế: anh dùng tư duy truyền thông để phân tích đối tượng nghe, bối cảnh phát hành, nhưng khi vào phòng thu, ưu tiên lớn nhất vẫn là cảm xúc. Các bản nhạc quảng cáo như "Chuyện cũ bỏ qua", "Đi về nhà", "Bài này chill phết" chỉ trở thành hit quốc dân vì ở đó, anh không đánh đổi giá trị âm nhạc lấy tính “dễ thuộc” mà tìm cách kể những câu chuyện đời thường bằng giai điệu chân thật.
Từ hitmaker đến giám đốc âm nhạc: bước chuyển buộc phải khó
Điểm thú vị nhất của Studio 3 là cách chương trình theo dõi hành trình Hứa Kim Tuyền tự phá bỏ giới hạn bản thân để rời vùng an toàn của một nhạc sĩ sáng tác thuần túy, hướng tới vai trò giám đốc âm nhạc. Đứng sau không gian "chữa lành" của show "Xuân hạ thu đông, rồi lại xuân" hay các đấu trường thực tế như "Chị đẹp đạp gió 2024", anh không thể chỉ nghĩ “làm sao có thêm một bản hit” mà phải thiết kế cả trải nghiệm âm thanh cho khán giả, cho thí sinh. Bước chuyển này, theo tôi, là tất yếu với mọi hitmaker Việt Nam muốn bước dài hơn: khi bạn đã chứng minh khả năng tạo hit, thử thách tiếp theo là tạo hệ sinh thái âm nhạc nơi các ca khúc kết nối được với nhau, chương trình có cá tính, và nghệ sĩ tìm thấy không gian để kể câu chuyện riêng. Ở điểm đó, cách Hứa Kim Tuyền nhận mình là người "đứng đằng sau" cho thấy sự khiêm nhường nhưng cũng là sự chủ động làm mới vị trí của nhạc sĩ trong thị trường.
Triết lý tình ca mở rộng: không chỉ là chuyện đôi lứa
Một trong những chất liệu đáng bàn nhất là quan niệm mới của Hứa Kim Tuyền về tình ca. Ở dự án "Hứa Kim Tuyền's Playlist Collection #1: Pop & Ballad" với tiêu điểm "Tôi không còn viết tình ca?", anh khẳng định tình ca chưa bao giờ chỉ là chuyện tình yêu đôi lứa. Với anh, đó là tiếng lòng tự sự, sự bao dung và những yêu thương tử tế dành cho cuộc sống – cách định nghĩa này giải thích vì sao những bản ballad của anh thường mang cảm giác dịu dàng, nhiều lớp nghĩa, đôi khi là lời tự trò chuyện với chính mình. Bản R&B "Tôi không còn viết tình ca?" qua giọng Lâm Bảo Ngọc tại Studio 3 giữ nguyên những "mảnh vỡ" tổn thương ban đầu nhưng tiết chế hơn, lặng lẽ hơn, giống như một lời thú nhận rằng tình yêu trong âm nhạc không cần phải ồn ào mới sâu sắc. Điều đó cho thấy bí quyết tạo hit của Hứa Kim Tuyền không nằm ở đoạn điệp khúc bắt tai, mà nằm ở khả năng chạm tới những cảm xúc khó gọi tên.
Âm nhạc đi xa hơn bảng xếp hạng: khi một bản hit cứu một cuộc đời
Khoảnh khắc xúc động nhất của Studio 3 lại không liên quan trực tiếp đến kỹ thuật phòng thu, mà là cuộc hội ngộ giữa Hứa Kim Tuyền và bé Nhã Uyên – em nhỏ từng cận kề ranh giới sinh tử vì bệnh tim bẩm sinh, nay đã khỏe mạnh nhờ chi phí phẫu thuật được quyên góp từ ca khúc "Nếu một mai tôi bay lên trời" đồng hành cùng Quỹ Nhịp tim Việt Nam. Bức tranh vẽ tay cô bé rụt rè trao tặng "chú Tuyền" trên sân khấu như một minh chứng sống cho việc âm nhạc được đo không chỉ bằng lượt nghe, thứ hạng, mà bằng những cuộc đời thực sự được tái sinh. Theo tôi, đây mới là điểm phân biệt một hitmaker thông thường với một người làm âm nhạc có triết lý: bí quyết tạo hit của Hứa Kim Tuyền không kết thúc ở điểm bài hát nổi tiếng, mà mở ra câu hỏi “bản hit ấy làm được gì cho người khác?”. Câu trả lời, ít nhất với trường hợp Nhã Uyên, đã quá rõ.
