Khi “hitmaker” nói: Tôi không còn viết tình ca
Hứa Kim Tuyền là nhạc sĩ, ca sĩ và nhà sản xuất âm nhạc nổi bật của V-pop, nổi danh với tư duy sáng tạo đa sắc, hành trình gần một thập kỷ đầy bứt phá và tuyên ngôn gây chú ý rằng anh không còn viết tình ca nữa.
Điều đáng nói không phải là một câu tuyên bố gây sốc, mà là lý do đằng sau: khi một người từng “chạm vào đâu cũng thành hit” trong mảng ballad, sở hữu cả “playlist thanh xuân” với Cầu hôn, Một ngàn nỗi đau, Sài Gòn đau lòng quá, Hai mươi hai, Mưa tháng sáu… lại chọn bước ra khỏi vùng an toàn ấy. Hứa Kim Tuyền nhạc sĩ hiểu rất rõ cái bẫy ngọt ngào của thành công: càng viết tình ca, anh càng dễ bị đóng khung vào hình ảnh “ông vua ballad”. Việc anh công khai mở chủ đề “Tôi không còn viết tình ca?” trong dự án Playlist Collection #1: Pop & Ballad cho thấy đây là một quyết định có chủ đích, xuất phát từ nhu cầu tìm lại giọng nói riêng trong bức tranh sáng tạo V-pop.
Một thập kỷ bứt phá: từ bản tình ca trăm triệu lượt nghe đến ghế giám đốc âm nhạc
Để hiểu vì sao anh dám nói “không” với tình ca khuôn mẫu, cần nhìn lại hành trình gần một thập kỷ của Hứa Kim Tuyền – hành trình được mô tả là “đầy bứt phá” ngay trong chương trình Studio 3. Từ vị thế tác giả của hàng loạt bản tình ca vượt mốc trăm triệu lượt nghe, anh từng bước rời khỏi vai trò nhạc sĩ sáng tác thuần túy để dấn thân vào những cuộc chơi lớn hơn: nhạc quảng cáo, nhạc phim, rồi ghế giám đốc âm nhạc cho các chương trình như Xuân Hạ Thu Đông, rồi lại Xuân và Chị Đẹp Đạp Gió 2024.
Cột mốc Sing My Song 2016 với Tình lãng phí được chính anh nhìn nhận là bước ngoặt thay đổi cuộc đời, nơi anh công khai tri ân người thầy Giáng Son và cũng là lúc công chúng nhận diện một pen mới trong làng sáng tác. Từ đó đến Studio 3, ta thấy rõ một đường cong phát triển: từ chàng trai thử sức trên sân khấu thi tài đến người “cầm trịch” không gian âm nhạc, kiến tạo bối cảnh cảm xúc cho cả chương trình – một dạng trưởng thành mà chỉ viết thêm vài bản tình ca nữa sẽ không đủ.
Sáng tạo V-pop: khi tình ca chỉ là cái cớ để kể chuyện đời
Điểm thú vị trong tuyên ngôn “Tôi không còn viết tình ca?” là: với Hứa Kim Tuyền, tình ca vốn dĩ chưa bao giờ bị giới hạn ở chuyện yêu đương đôi lứa. Anh xem đó là tiếng lòng tự sự, là sự bao dung, là những yêu thương tử tế mà âm nhạc âm thầm gửi lên đời. Nói cách khác, tình ca trong thế giới của anh chỉ là cái cớ, còn câu chuyện anh muốn kể luôn vượt khỏi phạm vi một mối quan hệ.
Chính tư duy này giúp anh bứt phá âm nhạc trong mảng nhạc thương mại – điều mà ít nhạc sĩ V-pop làm được. Xuất thân từ ngành truyền thông và từng làm báo, anh biến “bài toán thương hiệu” thành những ca khúc mang cấu trúc của một bản tình ca, với các hit Chuyện cũ bỏ qua, Đi về nhà, Bài này chill phết. Đây không chỉ là khéo tay nghề, mà là dấu hiệu của một tác giả ý thức sâu sắc về ngôn ngữ đại chúng: dùng khuôn tình ca quen thuộc để kể những câu chuyện khác – gia đình, ký ức, sự tha thứ – rồi từ đó mở rộng vùng nghĩa của “tình yêu” trong sáng tạo V-pop.
Khi âm nhạc đo bằng những nhịp tim được cứu sống
Điểm chạm thuyết phục nhất cho thấy sự trưởng thành của Hứa Kim Tuyền không nằm ở kỹ thuật hay giải thưởng, mà ở cách anh đo giá trị âm nhạc của mình. Trong Studio 3, câu chuyện về bé Nhã Uyên – em nhỏ từng cận kề ranh giới sinh tử vì bệnh tim bẩm sinh nhưng đã khỏe mạnh nhờ chi phí phẫu thuật quyên góp từ ca khúc Nếu một mai tôi bay lên trời – trở thành khoảnh khắc lắng đọng nhất. Những giai điệu ấy, như chính chương trình nhấn mạnh, “không chỉ đo đếm bằng lượt nghe hay thứ hạng, mà được đo bằng những cuộc đời thực sự được tái sinh”.
Từ góc nhìn này, việc anh nói không còn viết tình ca theo nghĩa cũ là dễ hiểu: khi âm nhạc đã chạm đến trách nhiệm xã hội, khái niệm “tình ca” cần được mở rộng sang tình người, tình đời. Và đó là kiểu trưởng thành mà khán giả V-pop đang thiếu – một nhạc sĩ dám đặt chuẩn mực thành công xa hơn bảng xếp hạng.
Giọng nói riêng của Hứa Kim Tuyền và tương lai V-pop
Sự nghiệp của Hứa Kim Tuyền trong gần một thập kỷ qua là minh chứng rằng bứt phá âm nhạc không đến từ việc lặp lại một công thức đã thành công, mà từ dũng khí bước ra khỏi nó. Anh chuyển đổi thể loại, vai trò, thậm chí cả cách gọi tên các sáng tác của mình, nhưng vẫn giữ được cốt lõi: một giọng nói riêng giàu quan sát, giàu nhân bản.
Điều này giải thích vì sao anh có thể “đo ni đóng giày” cho các nghệ sĩ rất khác nhau như Tóc Tiên, Văn Mai Hương, AMEE – những người gắn với anh qua các album Hương, Minh Tinh, Giai Nhân và cả những thử nghiệm mới như bản R&B Tôi không còn viết tình ca? do Lâm Bảo Ngọc thể hiện. Chương trình Studio 3 với số phát sóng riêng dành cho anh, lên sóng lúc 20h00 Chủ Nhật ngày 9/8/2026 trên kênh VTV3, không chỉ là một talkshow tổng kết thành tích. Nó là lời mời khán giả quan sát một nhạc sĩ đang tái định nghĩa vị trí của mình trong V-pop: không phải “ông vua tình ca”, mà là người kể chuyện bằng âm nhạc, liên tục thử lại mình ở những vùng đất mới.
