Thời trang Việt trên sàn diễn quốc tế: từ dấu ấn lẻ tẻ đến hành trình bền vững
Sự trỗi dậy của các thương hiệu thời trang Việt trên sàn diễn quốc tế là quá trình các nhà thiết kế và ê kíp trẻ chuyển trọng tâm từ việc “góp mặt” nhất thời sang xây dựng một tiếng nói dài hơi, có bản sắc rõ ràng, đủ sức đối thoại với London, Milan và những kinh đô thời trang khác bằng câu chuyện riêng thay vì phụ thuộc vào yếu tố gây tò mò về xuất xứ. Khi quan sát những bước đi mới tại London Fashion Week và Milan Fashion Week, điều quan trọng không còn là việc Việt Nam có mặt ở đâu, mà là cách các nhà mốt kể được điều họ nghĩ, họ tin và họ lựa chọn tiếp tục theo đuổi.
Chính vì vậy, mọi tín hiệu quốc tế hóa hiện nay cần được đọc như một chiến lược dài hạn, không phải thành tích điểm danh. Cả SORAMAME lẫn LA TRỊNH đều cho thấy tham vọng xây dựng hiện diện bền vững: một bên quay lại tuần lễ thời trang lớn nhất thế giới lần thứ hai liên tiếp, bên còn lại dùng Milan như phép thử cho khả năng đặt câu chuyện Việt vào dòng chảy sáng tạo toàn cầu. Sự dịch chuyển này đáng chú ý vì nó khẳng định thế hệ mới không muốn bị giới thiệu như ngoại lệ thú vị từ một thị trường “ngoại biên”, mà như đối tác sáng tạo ngang hàng.
SORAMAME tại London: 13 năm và triết lý “Under Construction”
Điều làm SORAMAME trở thành một thương hiệu thời trang Việt đáng bàn không phải chỉ ở việc xuất hiện tại một trong bốn tuần lễ thời trang lớn nhất thế giới hai mùa liên tiếp, mà ở cách thương hiệu dùng sự trở lại này để tiếp tục một câu chuyện trưởng thành không hồi kết. Sau 13 năm, nhà thiết kế Gracie Vân thẳng thắn thừa nhận SORAMAME đã thay đổi gần như mọi thứ, từ thiết kế đến tính cách thương hiệu, nhưng vẫn giữ nguyên sự chỉn chu và kỹ tính trong từng chi tiết – thứ kỷ luật nội tại hiếm thấy ở nhiều local brand.
Triết lý “Under Construction” đặt người mặc làm trung tâm, coi sự “chưa hoàn thiện” là bản chất của việc không ngừng trở thành. Khi sportswear, tailoring, eveningwear, romantic và utility cùng tồn tại, đó không phải một bản phối xu hướng hời hợt, mà là các lớp tính cách của cùng một con người. Kết hợp triết lý ethical slow fashion – sản xuất có ý thức, dùng nguyên liệu trách nhiệm, tôn trọng con người và môi trường – SORAMAME cho thấy thời trang Việt hoàn toàn có thể nói về tiến trình trưởng thành cá nhân lẫn tính bền vững bằng ngôn ngữ hiện đại, thay vì tự trói mình vào các mô-típ bản địa dễ dãi. Câu chuyện lúc này vì thế có sức nặng hơn một bộ sưu tập Xuân Hè đẹp mắt.
SORAMAME13: khi xuất xứ không còn là điểm gây ngạc nhiên
Một trong những chuyển biến thú vị nhất là cách khán giả quốc tế thay đổi thái độ với SORAMAME sau nhiều lần xuất hiện ở các sân khấu ngoài nước. Nếu trước đây sự ngạc nhiên tập trung vào việc một thiết kế tinh tế đến từ Việt Nam, thì gần đây, theo chia sẻ của Gracie Vân, người xem bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến việc trang phục nói điều gì và được làm như thế nào. Câu nói này xứng đáng được ghi lại nguyên văn: "Người ta không còn quá bận tâm một thiết kế đến từ đâu, mà quan tâm nó nói được điều gì, được làm như thế nào". Đó là dấu hiệu cho thấy thương hiệu đã bước qua giai đoạn phải dựa vào “thẻ căn cước Việt Nam” như một yếu tố gây chú ý.
Việc ra mắt nhận diện mới SORAMAME13 sau 13 năm sáng tạo và cống hiến không chỉ là chuyện đổi logo hay màu sắc. Gracie Vân muốn tinh thần thương hiệu trẻ hơn, tươi hơn, nghịch hơn, nhưng không để nó “già đi” dù thời gian trôi. Quan trọng hơn, cô khẳng định câu chuyện không dừng lại trên sàn diễn và không kết thúc khi show khép lại. Phần tiếp theo sẽ gần gũi, riêng tư hơn, dành cho những ai thực sự bước vào thế giới SORAMAME13. Chính cách mở rộng hành trình sang trải nghiệm gắn bó dài hạn cho thấy tham vọng xây dựng cộng đồng chứ không chỉ khách hàng, một bước cần thiết để thời trang Việt duy trì hiện diện chứ không “đi tour” quốc tế rồi biến mất.
LA TRỊNH tại Milan: hơn 40 người trẻ âm thầm kết nối
Ở phía Italy, câu chuyện của LA TRỊNH atelier tại Milan lại cho thấy một chiến lược khác nhưng cùng mục tiêu: đặt sáng tạo Việt vào không gian quốc tế với thái độ lặng lẽ nhưng có trọng lượng. Dự án "gods within her" không ra đời từ một ê kíp khổng lồ, mà từ hành trình rong ruổi giữa Milan và Venice của nhà thiết kế Namie Trịnh và nhà sản xuất Nguyễn Thị Hiền Thảo. Điều gây ấn tượng nằm ở chỗ phía sau màn xuất hiện gây chú ý mạnh mẽ với giới mộ điệu và truyền thông quốc tế là hơn 40 người trẻ cùng góp sức từ Việt Nam, Ý và nhiều nơi khác, làm việc xuyên múi giờ trong một quá trình kết nối mà Hiền Thảo gọi là “âm thầm nhưng đầy bền bỉ”.
Thay vì ồn ào, đội ngũ này chọn cách giải một bài toán khó: đưa chất liệu, biểu tượng văn hóa Việt Nam và châu Á vào một không gian mới, nơi khán giả quốc tế có thể tiếp cận chúng một cách tự nhiên. Milan ở đây không chỉ là kinh đô thời trang, mà là phép thử cho câu hỏi: liệu câu chuyện xuất phát từ Việt Nam có thể tìm được vị trí riêng trong dòng chảy sáng tạo quốc tế? "gods within her" chưa phải câu trả lời cuối cùng, nhưng việc dự án xuất hiện tại sân chơi quốc tế chứng minh ngày càng nhiều người trẻ Việt chủ động mang câu chuyện của mình ra thế giới, thay vì chờ thế giới tìm đến. Đó là bước chuyển từ tâm thế “được mời” sang “tự bước ra”, rất quan trọng với thế hệ mới.
Khi câu chuyện quan trọng hơn xuất xứ: triển vọng cho thời trang Việt
Nhìn chung, điểm gặp gỡ giữa SORAMAME và LA TRỊNH nằm ở niềm tin rằng thời trang Việt có thể được đánh giá bằng chất lượng câu chuyện và độ sâu của sáng tạo – không phải tấm thẻ giới thiệu về một thị trường mới mẻ. Một bên theo đuổi ethical slow fashion với phom dáng bất đối xứng tôn vinh vẻ đẹp vượt thời gian, bên còn lại dùng trải nghiệm du hành qua hơn 25 quốc gia để nhìn lại giá trị quê hương như điểm tựa sáng tạo. Cả hai cùng coi sàn diễn quốc tế là phần của hành trình dài, không phải đích đến duy nhất.
Triển vọng ở đây khá rõ ràng: khi khán giả quốc tế bớt ám ảnh về xuất xứ và quan tâm nhiều hơn đến nội dung, các thương hiệu thời trang Việt có cơ hội đứng cạnh mọi đối thủ bằng thực lực. Nhưng điều kiện đi kèm là sự bền bỉ – quay lại tuần lễ thời trang lớn nhiều lần, xây ê kíp hơn 40 người trẻ âm thầm làm việc xuyên biên giới, chấp nhận quá trình thử nghiệm không có câu trả lời cuối cùng. Nếu thế hệ trẻ tiếp tục giữ được nhịp này, câu hỏi trong vài năm tới sẽ không còn là “Việt Nam có mặt ở đâu?”, mà là “Việt Nam đang kể câu chuyện gì mới cho thời trang thế giới?”.
