Bay Về Phía Mặt Trời: cú liều cần thiết của một divo
“Bay Về Phía Mặt Trời” là siêu concert kỷ niệm Tùng Dương concert 25 năm, được tổ chức tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình với quy mô khoảng 50.000 khán giả, nơi anh dùng âm nhạc để nhìn lại hành trình nghệ thuật và tuyên bố bước ngoặt mới trong sự nghiệp của mình.
Điều khiến concert này đặc biệt không chỉ là danh xưng “siêu concert”, mà là lựa chọn liều lĩnh của một nghệ sĩ vốn đã có chỗ đứng vững. Sau Mỹ Tâm, anh là số ít ca sĩ dám tổ chức concert cá nhân ở sân Mỹ Đình và thẳng thắn thừa nhận đây là quyết định mạo hiểm. Nhưng thay vì phòng thủ, anh chọn tiến lên: “Bay Về Phía Mặt Trời” là live-concert thứ 15 trong 25 năm ca hát, đồng thời là concert có quy mô khủng nhất trong sự nghiệp của anh. Nếu một divo không dám “bay cao” ở cột mốc 25 năm, thì còn lúc nào khác?
Concert được chia thành nhiều chương, trong đó có phần “Quê hương” với các ca khúc về đất nước, con người, văn hóa, nhưng không đặt trên nền hoài niệm cũ kỹ mà tìm cách biểu đạt mới, mang tinh thần của “concert quốc gia”: hoành tráng, hào sảng nhưng vẫn giữ chiều sâu cảm xúc. Có thể tranh luận về gu, nhưng khó phủ nhận đây là tham vọng âm nhạc xứng tầm một cột mốc đường dài.
Hậu trường Mỹ Đình: khi một divo tự ép mình bứt phá
Ở hậu trường, câu chuyện không chỉ là một đêm nhạc hoành tráng mà là cách một nghệ sĩ kỳ cựu tự đặt mình vào thế phải đổi mới. “Bay Về Phía Mặt Trời” không đơn thuần là show tổng kết, mà giống một lời thách thức chính anh: dám thử những điều “chưa từng có” trong sự nghiệp, từ địa điểm đến cấu trúc nghệ thuật.
Sân khấu, âm thanh, ánh sáng, visual art đều được đầu tư với tham vọng đưa Mỹ Đình siêu concert này chạm chuẩn những chương trình quy mô lớn anh từng tham gia, nhưng lần này là với vai trò chủ nhân. Set gần 40 ca khúc được dàn dựng công phu, với anh trực tiếp đảm nhận vị trí đồng đạo diễn, nghĩa là anh không chỉ đứng trên sân khấu mà còn can thiệp sâu vào cách câu chuyện âm nhạc được kể.
VCR với concept vũ trụ là một “hint” quan trọng: Tùng Dương muốn khán giả không chỉ nghe lại các bản hit mà còn “bay” qua một vũ trụ âm nhạc mới. Concert diễn ra vào ngày 19/12, trở thành điểm hẹn cho những ai muốn nhìn lại 25 năm hoạt động nghệ thuật của anh qua một ngôn ngữ sân khấu bứt khỏi vùng an toàn.
Phùng Khánh Linh: hai ca khúc đo ni đóng giày cho một divo
Điểm nhấn thú vị nhất ở phần cộng tác chính là việc Phùng Khánh Linh sáng tác hai ca khúc mới dành riêng cho Tùng Dương, trong đó có “Hai kẻ lang bạt”. Với một người vốn hiếm khi sáng tác cho người khác, việc cô “lao vào viết ngay” sau khi nhận lời mời đủ cho thấy sức nặng của cơ hội này.
Theo lời Linh, “Hai kẻ lang bạt” là ca khúc được viết theo kiểu “đo ni đóng giày” cho giọng hát và cá tính của Tùng Dương: phần màu sắc âm nhạc của anh trở thành chất liệu trong quá trình sáng tác. Đồng thời, cô vẫn muốn giữ màu riêng của mình, để đây không là ca khúc “ẩn danh” trong vũ trụ nhạc Tùng Dương mà là cuộc gặp hai cá tính. Những ca khúc này cũng sẽ xuất hiện trong album mới của anh, biến concert thành bệ phóng cho sản phẩm dài hạn.
Linh thừa nhận lần đầu đứng chung sân khấu với “divo” khiến cô hồi hộp, thậm chí áp lực hơn cả concert riêng. Cô ý thức rõ mình không chỉ đang đối thoại với đàn anh mà còn với tập khán giả đã dành nhiều tình cảm cho phong cách rất riêng của anh. Ngược lại, Tùng Dương nhìn nhận cô là nghệ sĩ trẻ có khả năng tự sáng tác, phối, biểu diễn, mang đến năng lượng mới mà anh “rất cần”. Ở phần đặc biệt gần với “chất” Tùng Dương nhất, hai cá tính này sẽ song hành để thử nghiệm những màu sắc chưa từng thấy trên sân khấu của anh.
Grey D và thế hệ mới: năng lượng trái dấu nhưng cần thiết
Nếu Phùng Khánh Linh là chiếc cầu nối giữa pop cá tính và vũ trụ âm nhạc của Tùng Dương, thì việc mời Grey D lại là bước đi thể hiện rõ khát vọng trẻ hóa không gian sân khấu. Anh xác nhận Grey D là một trong những khách mời đặc biệt, nằm trong nhóm nghệ sĩ trẻ mà anh kỳ vọng sẽ mang nguồn năng lượng mới cho live-concert này.
Hai cái tên đầu tiên anh hé lộ cho Bay Về Phía Mặt Trời là Phùng Khánh Linh và Grey D, với lý do cả hai đều có “vũ trụ âm nhạc” rất riêng. Về lý thuyết, những năng lượng này tưởng như không liên quan, nhưng đó mới là điều kích thích tò mò: một divo giàu trải nghiệm chấp nhận đưa mình vào vùng giao thoa với những giọng ca trưởng thành trong bối cảnh nhạc Việt hoàn toàn khác.
Ở góc độ khán giả, đây là quyết định đáng giá: concert kỷ niệm 25 năm không bị biến thành bảo tàng ký ức mà trở thành không gian đối thoại giữa thế hệ cũ và mới. Khi chủ nhân “Tái sinh” nói anh “rất cần năng lượng tích cực và trẻ trung” từ các khách mời như Linh và Grey D, đó không phải lời xã giao, mà là cách anh thừa nhận muốn mình tiếp tục sống trong hiện tại, thay vì chỉ đứng trên bệ danh hiệu.
Vì sao concert này đáng để khán giả “bay” cùng?
Tất cả lựa chọn mạo hiểm – từ việc “đem thân” ra sân Mỹ Đình, ôm một Mỹ Đình siêu concert với 50.000 khán giả, đến mời các cộng sự trẻ như Phùng Khánh Linh và Grey D – đều cho thấy Tùng Dương không muốn cột mốc 25 năm chỉ là buổi tổng kết đẹp mắt. Anh biến nó thành bài kiểm tra sức chịu đựng và khả năng thích nghi của chính mình.
Với người hâm mộ lâu năm, đây là dịp nhìn lại chặng đường từ những bản dân gian đương đại như “Ôi quê tôi” đến các dự án gần đây như “Tái sinh”, trong một cấu trúc sân khấu được anh chăm chút từ bên trong. Với khán giả trẻ, đây là cơ hội hiếm để thấy cách một divo “collab” với thế hệ mới mà không đánh mất bản sắc. Concert “Bay Về Phía Mặt Trời” không hứa hẹn sự an toàn; nó hứa hẹn một trải nghiệm nơi người nghệ sĩ chấp nhận rủi ro để tiếp tục bay, và đó là lý do đêm nhạc này đáng để chúng ta chờ đợi, bàn luận và soi chiếu lại chính gu nghe nhạc của mình.
