Một cột mốc 25 năm âm nhạc gói trong một đêm
Liveshow “Bay về phía mặt trời” là concert 25 năm ca hát của Tùng Dương, quy tụ hành trình giọng hát đa màu sắc trên một sân khấu âm nhạc quy mô lớn, nơi khát vọng nghệ thuật cá nhân hòa vào tinh thần cộng đồng qua gần 40 tác phẩm được dàn dựng cho không gian sân vận động Mỹ Đình. Điểm đáng nói ở đêm nhạc này không phải là sự phô trương hoành tráng, mà là cách Tùng Dương dùng một liveshow khổng lồ để khẳng định: âm nhạc phải lan tỏa giá trị tích cực, hướng về con người và đất nước, thay vì chỉ phục vụ cái tôi nghệ sĩ. Sau 25 năm xây dựng con đường riêng, anh chọn liveshow thứ 15 như một điểm ngoặt – vừa nhìn lại, vừa chuẩn bị cho chặng bay mới, cho thấy tư duy làm nghệ thuật dài hơi thay vì chạy theo những cú “hit” nhất thời.
Liveshow thứ 15: Khi quy mô trở thành trách nhiệm
“Bay về phía mặt trời” là Tùng Dương liveshow thứ 15 trong sự nghiệp, đồng thời là chương trình có quy mô lớn nhất anh từng thực hiện. Theo thông tin từ ê-kíp, concert sẽ diễn ra lúc 19h30 ngày 19/12 tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình, với khoảng 30 tiết mục và gần 40 tác phẩm được thiết kế riêng cho không gian sân vận động. Ở một nghệ sĩ vốn quen với nhà hát, việc bước ra không gian có sức chứa 40.000–50.000 khán giả không chỉ là tham vọng, mà là quyết định mang tính trách nhiệm với di sản âm nhạc mình đã xây dựng. Điều đáng chú ý là Tùng Dương không xem đây như một cuộc tổng kết sự nghiệp, mà là một dấu mốc để soi lại hành trình từ điểm nhìn hiện tại, rồi tiếp tục tiến về phía trước. Đó là tâm thế của người hiểu rằng quy mô lớn chưa đủ, quan trọng là phải giữ được chiều sâu cảm xúc và cốt lõi nghệ thuật trong mọi lựa chọn.
Giọng hát đa màu sắc và cuộc chơi sáng tạo trên sân vận động
Không có sân khấu âm nhạc quy mô lớn nào đủ sức thuyết phục nếu thiếu một giọng ca đủ nội lực. Trong trường hợp này, chính giọng hát đa màu sắc, giàu nội lực và hào sảng của Tùng Dương là “trụ cột” cho toàn bộ cuộc chơi. Ê-kíp âm nhạc do nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng phụ trách đặt ra bài toán khó: làm lớn mà không đánh mất tinh tế, mở bùng nổ mà vẫn giữ được khoảng lặng nội tâm. Những ca khúc quen thuộc sẽ được phá vỡ cấu trúc cũ, tái tạo bằng tinh thần mới, nhưng vẫn giữ phần cốt lõi của tác phẩm. Ở đây, sự mạo hiểm nằm ở chỗ Tùng Dương không chọn phương án an toàn là “best hits” dễ chiều lòng số đông, mà muốn dùng chính sự biến hóa của giọng hát để dẫn dắt khán giả đi qua nhiều vùng cảm xúc – từ dân gian đương đại, nhạc quê hương cho tới những thử nghiệm mới chưa từng làm.
Mặt trời trong tim: Năng lượng tích cực từ âm nhạc
Điều khiến liveshow này đáng bàn hơn cả là khái niệm “mặt trời” mà Tùng Dương đặt vào tên chương trình. Với anh, mỗi người đều có một mặt trời riêng: khát vọng, tình yêu, niềm tin, gia đình, quê hương hay một lý tưởng để hướng tới; đồng thời còn có một “mặt trời trong tâm” – nguồn năng lượng nội tại được nuôi dưỡng bởi lòng biết ơn và niềm tự tôn dân tộc. Theo chia sẻ của anh, “mặt trời trong tim” mới là sức mạnh lớn nhất của mỗi người, và càng bay xa trong âm nhạc, anh càng trở về với bản sắc Việt Nam. Một trong những điểm neo cảm xúc quan trọng của concert là phần âm nhạc dành cho quê hương, đất nước và con người Việt Nam. Việc đưa các giai điệu dân gian quen thuộc vào không gian sân vận động với khoảng 50.000 người nghe không chỉ là thử nghiệm mỹ học, mà là nỗ lực tạo một trường cảm xúc nơi tình yêu nước được cảm nhận qua trái tim, chứ không phải khẩu hiệu.
Thử thách thời tiết và tinh thần dấn thân của người nghệ sĩ
Một liveshow ngoài trời ở Mỹ Đình luôn đi kèm rủi ro rất thực: thời tiết. Tùng Dương thừa nhận điều anh lo nhất không phải là công tác tổ chức sân khấu mà là “nếu ông Trời không ủng hộ thì rất đáng tiếc”. Nhưng anh chọn đối diện bằng tinh thần dấn thân quen thuộc: đã lên yên ngựa thì phải phi, coi chương trình như một thử thách cần thiết để mình học thêm nhiều điều. Điểm đáng trân trọng là dù được nhìn nhận như một nghệ sĩ đã ở đỉnh cao, anh vẫn từ chối ý nghĩ đó và coi mình còn rất nhiều thứ cần hoàn thiện. Liveshow lần này, với mục tiêu 40.000–50.000 khán giả, được anh xem là dịp tri ân công chúng, khắc họa chân dung âm nhạc cá nhân và nhắc chính mình phải tiếp tục sống có ích, cống hiến cho cộng đồng. Nếu thời tiết là biến số, thì lựa chọn dám làm ở quy mô này là tuyên bố rõ ràng: nghệ thuật không thể lớn nếu nghệ sĩ sợ những rủi ro đời thường.
