Từ bé gái hát dân ca đến giọng ca Gen Z bước ra khỏi Rap Việt
Hành trình từ các chương trình truyền hình thực tế, cột mốc viral hơn 40 triệu lượt thích trên mạng xã hội đến album R&B đầu tay IN PRIVATE cho thấy Shayda đang chủ động “tái kiến trúc” bản sắc âm nhạc của một giọng ca Gen Z, bước hẳn từ vùng an toàn Rap Việt sang không gian R&B trần trụi và riêng tư. Khán giả từng biết Vũ Đàm Thùy Dung qua Giọng hát Việt Nhí với nền tảng dân ca, thanh nhạc và khoảnh khắc hát bằng “cây lược vàng” gây sốt TikTok, giúp cô chạm mốc hơn 40 triệu lượt yêu thích. Nhưng chính màn tái xuất tại Rap Việt mùa 4, dưới nghệ danh Shayda và hình ảnh mới khiến bốn huấn luyện viên tranh giành, mới đặt cô vào tâm điểm rap/hip-hop đại chúng. Điều đáng nói: Shayda không bám vào danh xưng “rapper truyền hình”, mà xem đó là bệ phóng để chuyển mình sang thứ âm thanh mà cô thấy là “gần với con người thật” – R&B và hip hop đương đại.
IN PRIVATE: khi R&B trở thành không gian sáng tạo cốt lõi
Shayda album IN PRIVATE không phải màn thử nghiệm hời hợt, mà là tuyên ngôn rõ ràng rằng cô chọn R&B làm trục chính cho giai đoạn trưởng thành. Album được mô tả như cuốn nhật ký cảm xúc của một phụ nữ trẻ: từ tổn thương và bất an trong “Stressed Out”, sự thân mật dịu dàng của “Tulips”, sức hút thể xác mãnh liệt ở “Addicted”, đến sự chủ động táo bạo trong “505” và trạng thái chông chênh của “Losing Race”. Âm thanh R&B ở đây không bóng bẩy kiểu công thức, mà mang màu sắc hơi tối, mong manh nhưng vẫn quyến rũ, giống cảm giác vô tình mở một trang nhật ký đáng lẽ không được đọc. Lựa chọn viết hoàn toàn bằng tiếng Anh cho thấy ý đồ phá bỏ ranh giới địa lý và kết nối những người trẻ “từng yêu, từng tổn thương ở bất kỳ nơi đâu”, thay vì chỉ phục vụ sân chơi trong nước.
Hợp tác Grammy, nghệ sĩ quốc tế và quan điểm “giao thoa sòng phẳng”
Ở tuổi 21, Shayda đã có cơ hội làm việc với các cộng sự từng được đề cử Grammy, đặt nền móng chuyên môn cho cú rẽ sang R&B. Điều quan trọng hơn là thái độ cô chọn: “Kết hợp với nghệ sĩ quốc tế phải bằng âm nhạc, không phải để làm truyền thông”. IN PRIVATE vì thế trở thành mạng lưới hợp tác quốc tế được tuyển chọn kỹ, chứ không phải bảng danh sách tên tuổi để gây sốc. Juan Caoile – chủ nhân hit “Marikit Sa Dilim” – hòa giọng trong “Tulips”, trong khi bộ đôi Bert Symoun và Dreycruz đứng sau hiện tượng “Wag Ipagsabi” làm nóng “Addicted”. Lah Pat, nổi tiếng với “Rodeo”, không chỉ góp giọng ở “505” mà còn bay sang Việt Nam xuất hiện trong MV cùng cô. Sự góp mặt của Yung Milly, ARCHIVED khiến IN PRIVATE trải dài giữa R&B và hip hop, đúng tinh thần “giao thoa âm nhạc sòng phẳng” – nơi các nghệ sĩ bổ sung giá trị cho nhau, xuất hiện như những người đồng đẳng.
Sự trưởng thành sau truyền hình và bản lĩnh không chạy theo xu hướng
Sau khi bước qua loạt chương trình thực tế, Shayda thừa nhận mình vừa được tiếp cận công chúng sớm, vừa phải gánh áp lực thoát khỏi cái bóng quá khứ để khán giả nhìn bằng lăng kính hiện đại hơn. Đây là bài toán khó với mọi giọng ca Gen Z: hoặc chấp nhận an toàn trong hình ảnh “thí sinh truyền hình”, hoặc liều mình phá hình tượng. Shayda chọn phương án thứ hai, và IN PRIVATE là bước tiếp theo trên hành trình đó. Thay vì vội vàng bám trend để đổi lấy độ phủ sóng tức thời, cô kiên định xây dựng phong cách R&B mới mang bản sắc riêng, chấp nhận rằng “mọi sự khác biệt đều cần thời gian để được thấu hiểu”. Đằng sau vẻ ngoài tự tin, cô mô tả mình là người rất nhạy cảm, và album là cách mở cánh cửa nội tâm cho công chúng bước vào – một nước đi cho thấy sự trưởng thành hơn là nổi loạn.
Từ phòng thu riêng tư đến tham vọng sân khấu quốc tế
IN PRIVATE đánh dấu lần đầu Shayda bước trọn vẹn vào “không gian sáng tạo cốt lõi” của một nghệ sĩ độc lập, tự vẽ lại bản đồ âm nhạc cá nhân bằng tiếng nói R&B. Mục tiêu ngắn hạn của cô rất cụ thể: khi giai điệu cất lên, người nghe phải lập tức nhận ra “À, đây chính là Shayda”. Về dài hạn, tham vọng là những sân khấu quốc tế, cơ hội làm việc với các thần tượng âm nhạc và được biết đến bằng chính chất lượng âm nhạc mang tên mình. Cú “bẻ lái” từ Rap Việt sang R&B vì thế không phải bốc đồng, mà là bước đi chiến lược: biến trải nghiệm truyền hình, viral TikTok và mạng lưới hợp tác quốc tế thành bệ phóng cho một giọng ca Gen Z muốn được đánh giá bằng chiều sâu nghệ thuật, chứ không bằng thời lượng xuất hiện trên sóng giờ vàng.
