The Store Show: định nghĩa mới về Gucci Xuân Hè 2027
Gucci Xuân Hè 2027 là một bộ sưu tập thời trang được trình diễn trong không gian cửa hiệu giả lập, nơi Demna sử dụng The Store Show để hòa trộn những mã di sản của Gucci với đời sống thường nhật, biến trải nghiệm cửa hàng thành một sàn diễn thời trang nhập vai, nơi mỗi khách mời bước qua cửa kính đều trở thành nhân vật trong câu chuyện xa xỉ đương đại. Bộ sưu tập mùa này “hòa mình vào nhịp sống đời thường nhưng vẫn ngầm chứa nét ngông nghênh trong những chi tiết được tính toán đầy chủ ý”, và đó là điểm khiến nó khác biệt: không phải một buổi trình diễn xa rời thực tế, mà là bản phóng to của khoảnh khắc chúng ta chạm tay vào món đồ trong boutique và tự cho phép mình hóa thân thành phiên bản mới của chính mình.
Ý tưởng cửa hiệu giả lập không phải chiêu trò thị giác đơn thuần, mà là tuyên ngôn về bản chất xa xỉ ngày nay: xa xỉ không chỉ nằm ở món đồ, mà nằm ở toàn bộ trải nghiệm bước vào – ở sự giằng co giữa ảo mộng phù hoa và giao dịch thương mại. Sau hai mùa mốt dẫn dắt giới mộ điệu vào những đêm tiệc ngầm mang năng lượng đường phố gai góc, Demna chủ động đưa Gucci trở về với ban ngày, đúng khung giờ mở cửa boutique bán lẻ. Lựa chọn này nói lên quan điểm rõ ràng: nếu muốn duy trì sức sống của một nhà mốt lâu đời, thời trang phải quay lại điểm chạm thực tế với khách hàng – chính là không gian cửa hàng – nhưng làm nó kịch tính hơn, giàu cảm xúc hơn.
Demna thiết kế The Store Show như một "bản đồ" biểu tượng Gucci
Sau một năm dành để tìm hiểu Gucci, Demna lần đầu tiên đưa trọn vẹn tầm nhìn cá nhân vào một bộ sưu tập. Với The Store Show, anh “mở cánh cửa Gucci để đưa những biểu tượng quen thuộc của nhà mốt vào cùng một không gian, từ tinh thần cưỡi ngựa, tailoring, tartan đến punk và những phom dáng gợi cảm”. Điều thú vị là các biểu tượng này không được bày biện như bảo tàng di sản, mà giống những món hàng đang chờ được thử trong một cửa hiệu sống động. Từ khóa ở đây là sự đa diện: The Store Show không xây dựng một hình ảnh Gucci duy nhất, mà là cả một phổ nhân vật có thể bước vào thế giới Gucci, mỗi người chọn cho mình một “bộ vai” khác nhau.
Trên nền bối cảnh cửa hàng giả lập với kệ đá cẩm thạch, phòng thử đồ sang trọng và tiếng bossa nova êm ái, Demna thiết kế một dòng chảy phong cách có chủ ý. Nửa đầu sàn diễn dành cho nam giới, mở bằng suit trắng – đen, kính râm chữ nhật tối màu, tái hiện quý ông Gucci quyến rũ, phảng phất vẻ nguy hiểm thời Tom Ford thập niên 1990 với phom ôm sát, gấu quần lửng và cổ sơ mi phanh rộng. Ngay sau đó là tinh thần preppy học đường Ivy League, rồi làn sóng đường phố và văn hóa pop những năm 2000 với da bóng bẩy, bomber lụa trắng và phụ kiện bản lớn. Sự xếp lớp này biến sàn diễn thành tủ đồ mở, nơi khách hàng tương lai có thể thấy mình ở nhiều phiên bản khác nhau của Gucci.
Nhịp sống đời thường và chất ngông nghênh được tính toán
Điểm sắc sảo nhất của Gucci Xuân Hè 2027 nằm ở cách bộ sưu tập “hòa mình vào nhịp sống đời thường nhưng vẫn ngầm chứa nét ngông nghênh trong những chi tiết được tính toán đầy chủ ý”. Bối cảnh Milan ngoài khung kính – khi nắng lúc mưa, dòng người hối hả – phản chiếu chính cuộc sống của người mặc: đi làm, đi học, đi tiệc, nhưng luôn có khoảng không nhỏ để chơi đùa với hình ảnh bản thân. Các bộ suit nam biến hóa từ chỉn chu đến phóng khoáng, rồi sang cá tính rapper với phom đồ thụng và quần tụt; khóa kim loại Horsebit quen thuộc thoát khỏi đôi giày lười để trở thành thắt lưng xếp tầng hay khuy gài trên ve áo. Đó là ví dụ rõ ràng cho cách Demna lấy những biểu tượng đã đóng khung trong ký ức rồi nới lỏng chúng, thả vào đời sống hiện tại.
Ở nửa sau sàn diễn, các quý cô Gucci cho thấy một nhịp điệu tương tự nhưng sắc bén hơn. Tinh thần cưỡi ngựa quý tộc từ thời Guccio Gucci với đồ da và yên cương được tái sinh qua áo chẽn cắt cúp, quần ôm bó và bốt da cao cổ, rồi nhanh chóng nhường chỗ cho quý bà thành thị Milan kiêu kỳ trong áo khoác lông đồ sộ, tóc uốn phồng và kính mát to bản. Thời trang công sở thập niên 1980–1990 xuất hiện với cầu vai vuông, chân váy xếp ly tartan và áo khoác tay phồng, nhưng bị “phá luật” bởi đường cắt khoét khoe eo trần, thắt lưng corset siết chặt hình thể và chuỗi xích kim loại mang âm hưởng punk. Mỗi chi tiết nổi loạn được đặt rất có ý thức, như lời nhắc rằng vẻ đứng đắn chỉ là lớp vỏ ngoài, bên dưới là cái tôi không ngại bộc phát.
Khi trải nghiệm cửa hàng và sàn diễn thời trang hòa làm một
Sàn diễn Gucci mùa này được chia thành hai nửa tách biệt cho dòng thời trang nam và nữ – một quyết định hiếm hoi giữa thời kỳ trình diễn phi giới tính đan xen. Chính sự phân đôi ấy khiến The Store Show càng giống một cửa hiệu: bên trái, tủ đồ nam giới; bên phải, vũ trụ nữ tính – tất cả đều “có thể mua được”, nhưng đồng thời cũng là những vai diễn tiềm năng. Cửa hàng trở thành điểm giao thoa giữa ảo mộng và giao dịch thương mại; khách bước vào với danh tính sẵn có, nhưng khoảnh khắc chạm tay vào món đồ, họ tự trao cho mình cơ hội hóa thân. The Store Show, theo tinh thần Demna, cho thấy lịch sử Gucci không chỉ được tạo nên bởi mã thiết kế, mà còn bởi tính cách, lối sống và những cá tính đã đi qua thương hiệu.
Khi những chiếc đầm dạ tiệc bất đối xứng lấp lánh trượt theo bước chân Rosie Huntington-Whiteley và Anok Yai, khi chiếc little black dress của Alex Consani gợi nhớ thiết kế cắt xẻ hông Thu Đông 1996 thời Tom Ford, sàn diễn dần hạ màn trong vẻ hào nhoáng của đêm tiệc. Nhưng điều còn đọng lại không chỉ là hình ảnh hoành tráng, mà là cảm giác: cảm giác cửa hiệu Gucci đã chuyển mình thành sân khấu cá tính nơi mọi người được xem và được nhìn. Demna đã dùng The Store Show để đặt câu hỏi: nếu cửa hàng là nơi thương hiệu sống hằng ngày, tại sao nó không thể là sàn diễn mạnh mẽ nhất của thời trang? Câu trả lời của anh – qua Gucci Xuân Hè 2027 – là một "cửa hiệu kịch tính" nơi mỗi giao dịch đều mang tính trình diễn.
