Chiếc đầm tím tạo nên màn đụng hàng đáng chú ý
Thời trang Việt trên thảm đỏ quốc tế là những sáng tạo của nhà thiết kế Việt được nghệ sĩ lựa chọn tại các sự kiện lớn, nơi chất liệu và câu chuyện văn hóa có thể bước ra trước công chúng toàn cầu. Tối 23/10, Trần Hạo Vũ xuất hiện tại sự kiện Vogue Forces of Fashion ở Tô Châu trong thiết kế của nhà thiết kế gốc Huế Nguyễn Phúc Tuấn. Chiếc đầm tím pastel thuộc bộ sưu tập Numéro 6: Vũ khúc cố đô, làm từ 100% lụa tơ tằm Bảo Lộc và hoàn thiện thủ công. Phom trễ vai bất đối xứng, mũ trùm phồng và phần đuôi váy dựng khối khiến bộ trang phục nổi bật, nhưng chính chiếc ô trong suốt gợi mưa đã giúp câu chuyện thiết kế hiện lên trọn vẹn. Chiếc đầm từng được Tăng Thanh Hà mặc trong một bộ ảnh thời trang, tạo nên màn “đụng hàng” giữa hai gương mặt nổi tiếng.
Cảm hứng Huế được chuyển thành ngôn ngữ thời trang
Điểm đáng giá trong bộ sưu tập không chỉ nằm ở việc một ngôi sao Hoa ngữ mặc thiết kế Việt, mà ở cách Nguyễn Phúc Tuấn biến ký ức về Huế thành hình khối và chuyển động. Chiếc mũ trùm phồng gợi vạt áo mưa căng gió trong những cơn mưa cố đô; chiếc ô đọng nước Trần Hạo Vũ cầm trên thảm đỏ nối hình ảnh ấy thành một câu chuyện có chủ ý. Bộ sưu tập Numéro 6: Vũ khúc cố đô gồm 31 thiết kế bằng lụa tơ tằm Bảo Lộc và được giới thiệu tại Paris Fashion Week, đánh dấu bước đưa chất liệu, kỹ thuật thủ công cùng văn hóa Việt ra sân chơi quốc tế. Trước Trần Hạo Vũ, Địch Lệ Nhiệt Ba cũng chọn một thiết kế khác trong bộ sưu tập. Khi tác phẩm có ý niệm đủ rõ, chất liệu truyền thống không còn là chi tiết trang trí mà trở thành một phần của câu chuyện.
VUNGOC&SON mở rộng hiện diện từ thảm đỏ đến sân khấu
Một hướng tiếp cận khác của nhà thiết kế Việt Nam là đưa dấu ấn thương hiệu vào trang phục biểu diễn. Tối 17/10, Hứa Ngụy Châu diện thiết kế giới hạn của VUNGOC&SON tại concert PROME “Đệ Bát Đại Châu” ở Thượng Hải. Áo thun trắng và quần jeans ống rộng được điểm bằng những chi tiết đính đá nhiều màu, tạo hiệu ứng bắt sáng phù hợp với không khí rock mà vẫn giữ nét vui tươi, giàu màu sắc của thương hiệu. Lựa chọn này cho thấy sáng tạo Việt không nhất thiết phải dựa vào phom dạ hội cầu kỳ mới gây chú ý: cách xử lý bề mặt trên trang phục quen thuộc cũng có thể tạo cá tính sân khấu. Trước đó, thiết kế Resort 2026 của thương hiệu cũng được ca sĩ Lý Hạo chọn cho liveshow trong tháng 7. Các nhà thiết kế cho biết họ mong muốn thời trang Việt hiện diện ở sàn diễn, bộ ảnh và sân khấu âm nhạc quốc tế.
Từ những lựa chọn riêng lẻ đến dấu ấn có thể nhận diện
Những lần xuất hiện này chưa đủ để kết luận lụa Bảo Lộc hay chất liệu Việt đã trở thành lựa chọn phổ biến của sao Châu Á thời trang. Nhưng chúng cho thấy một tín hiệu đáng kể: nghệ sĩ và ê-kíp ở thị trường Hoa ngữ đang chủ động tìm đến những thiết kế Việt phù hợp với hình ảnh riêng. Tại Tô Châu, chủ đề thảm đỏ “Tuyệt sắc” khuyến khích màu sắc đậm và cá tính; chiếc đầm mang câu chuyện mưa Huế đáp lại yêu cầu ấy bằng một tạo hình khó nhầm lẫn. Trên sân khấu Thượng Hải, VUNGOC&SON lại biến áo thun và quần jeans thành trang phục trình diễn có dấu ấn. Hai ví dụ khác nhau, nhưng cùng chứng minh rằng chất liệu, thủ công và ý tưởng bản địa có thể đi vào những bối cảnh quốc tế mà không cần đánh mất bản sắc. Giá trị tiếp theo sẽ nằm ở việc duy trì những lựa chọn sáng tạo nhất quán.
