Khi thảm đỏ thời trang quốc tế gọi tên các nhà thiết kế Việt Nam
Làn sóng các nhà thiết kế Việt Nam xuất hiện trên thảm đỏ thời trang quốc tế là hiện tượng những thương hiệu và cá nhân sáng tạo đến từ Việt Nam ngày càng được sao Hoa ngữ và nghệ sĩ quốc tế lựa chọn, đưa thiết kế Việt bước ra khỏi biên giới để hiện diện trên các thảm đỏ danh giá, sàn diễn Thượng Hải và những sự kiện thời trang tầm khu vực lẫn toàn cầu. Đây không còn là vài khoảnh khắc “cho vui”, mà là dấu hiệu của một sự dịch chuyển quyền lực thẩm mỹ trong khu vực.
Điểm đáng nói là cú bứt phá này không đến từ chiến dịch quảng bá ồn ào, mà từ lựa chọn rất chủ động của các ngôi sao. Khi diễn viên, ca sĩ Hoa ngữ – vốn có cả kho tàng thiết kế Hoa ngữ lẫn thương hiệu lớn quốc tế – vẫn quyết định khoác lên mình sáng tạo của người Việt, đó là lời khẳng định mạnh mẽ nhất: thời trang Việt đã đủ cá tính, đủ chiều sâu văn hóa để bước vào cuộc cạnh tranh bình đẳng trên thảm đỏ.
Nguyễn Phúc Tuấn: Từ cơn mưa Huế đến thảm đỏ VOGUE
Khoảnh khắc diễn viên Hoa ngữ Trần Hạo Vũ xuất hiện trên thảm đỏ VOGUE Forces of Fashion tại Tô Châu trong thiết kế của Nguyễn Phúc Tuấn là một bước ngoặt tượng trưng cho tham vọng mới của thời trang Việt trên thảm đỏ thời trang quốc tế. Sự kiện năm nay mang chủ đề thảm đỏ “Tuyệt sắc”, tôn vinh những gam màu đậm, rực và cá tính riêng của người mặc – một sân chơi không hề dễ cho các nhà thiết kế trẻ.
Chiếc đầm tím pastel thuộc bộ sưu tập Numéro 6: Vũ Khúc Cố Đô, gồm 31 thiết kế làm từ lụa tơ tằm Bảo Lộc, từng ra mắt tại Paris Fashion Week. Phom mũ trùm gợi vạt áo mưa Huế, phần váy dựng khối nhiều tầng và chiếc ô trong suốt đọng nước trên thảm đỏ khiến câu chuyện về cơn mưa xứ Huế trở thành hình ảnh khó quên. Việc hai mỹ nhân hàng đầu Hoa ngữ liên tiếp chọn Numéro 6 trong cùng một tuần cho thấy chất liệu và văn hóa Việt đang tìm được tiếng nói riêng tại thị trường Hoa ngữ.
Jennifer Ly và sàn diễn Thượng Hải: Khi người mẫu quốc tế khoác thiết kế Việt
Nếu Nguyễn Phúc Tuấn ghi dấu trên thảm đỏ, thì Jennifer Ly lại chứng minh sức hút của nhà thiết kế Việt Nam trên sàn diễn Thượng Hải. Tại Shanghai Fashion Week SS 2027, cô mang đến bộ sưu tập Nữ Hoàng Bóng Đêm trong phần Glam Showcase, với hơn 30 thiết kế được trình diễn bởi hai nam vương Việt Nam Trịnh Bảo, Trần Tiến Dũng cùng loạt gương mặt nhan sắc quốc tế như Mister Cosmo China 2026 và Miss Grand Hong Kong 2026.
Điểm đáng giá ở đây không chỉ là số lượng thiết kế, mà là cách Jennifer Ly đặt thời trang Việt vào cuộc đối thoại ngang hàng với dàn người mẫu đến từ các cuộc thi sắc đẹp quốc tế. Tinh thần Haute Couture đương đại, phom ôm sát, đường cắt có cấu trúc và hoàn thiện thủ công giúp bộ sưu tập không bị lẫn vào dòng chảy thiết kế Hoa ngữ vốn đã rất mạnh tại Trung Quốc. Khi người mẫu nam – nữ, Việt – Trung cùng kể chung một câu chuyện trên sàn diễn Thượng Hải, đó là hình ảnh cụ thể của sự hội nhập, chứ không còn là “khách mời cho đủ màu cờ sắc áo”.
VUNGOC&SON và chiến lược chinh phục sân khấu nhạc Hoa
Trong khi một số nhà thiết kế chọn thảm đỏ hay tuần lễ thời trang, VUNGOC&SON lại chọn sân khấu ca nhạc – nơi hình ảnh nghệ sĩ gắn chặt với cảm xúc khán giả. Thương hiệu do Vũ Ngọc Tú và Đinh Trường Tùng sáng lập đã xuất hiện trong liveshow của ca sĩ Lý Hạo, và tiếp tục được nam ca sĩ kiêm diễn viên Hứa Ngụy Châu lựa chọn cho concert PROME “Đệ Bát Đại Châu” tại Thượng Hải.
Bộ áo thun trắng và quần jeans ống rộng tưởng như cơ bản, nhưng được biến hóa bằng kỹ thuật đính đá nhiều màu theo tinh thần “bedazzled”, vừa phù hợp không khí rock, vừa giữ được bản sắc nhiều màu sắc, lạc quan của VUNGOC&SON. Việc ê-kíp Hứa Ngụy Châu chủ động liên hệ và cùng stylist trao đổi để chọn đúng thiết kế cho thấy đây không phải một màn “mượn đồ cho đủ”, mà là sự đồng điệu thẩm mỹ. Khi nghệ sĩ Hoa ngữ tìm đến thương hiệu Việt để định hình hình ảnh biểu diễn, đó là một dạng tín nhiệm rất cụ thể.
Tín hiệu mới: Sao Hoa ngữ tin tưởng, thời trang Việt đổi vị thế
Từ thảm đỏ VOGUE đến sàn diễn Thượng Hải, điểm chung là các sao Hoa ngữ và quốc tế ngày càng tin tưởng, chủ động chọn mặc thiết kế của nhà thiết kế Việt Nam, thay vì chỉ trung thành với thiết kế Hoa ngữ hoặc các thương hiệu Âu – Mỹ. Đây là bước chuyển quan trọng: thời trang Việt không còn đứng ngoài cuộc chơi, mà tham gia như một lựa chọn có bản sắc, có câu chuyện.
Sự xuất hiện của Nguyễn Phúc Tuấn trên thảm đỏ thời trang quốc tế, Jennifer Ly trên sàn diễn Thượng Hải và VUNGOC&SON trên sân khấu nhạc Hoa cho thấy một chiến lược chung: dùng văn hóa, màu sắc và kỹ thuật để tạo dấu ấn, thay vì chạy theo xu hướng. Nếu các nhà thiết kế Việt tiếp tục giữ được tiếng nói riêng và duy trì chất lượng thủ công, việc nhìn thấy nhiều hơn những bộ cánh Việt trên thảm đỏ và sân khấu châu Á sẽ không còn là bất ngờ, mà trở thành điều hiển nhiên.
