DVF Dưới Thời Henry Zankov: Sự trở về hơn là cuộc lật đổ
Henry Zankov creative director tại Diane von Furstenberg là câu chuyện một nhà thiết kế dùng váy xòe bohemian, in động vật archival và len thoải mái để nối lại bản sắc thương hiệu thời trang evolution với phụ nữ đương đại, không phá bỏ di sản mà dịch chuyển nó sang ngôn ngữ hiện đại. Từ show trên High Line tới những thiết kế đầu tay, Zankov không đến để viết lại lịch sử DVF; anh đến để đọc lại nó bằng đôi mắt hôm nay. Điều đó quan trọng vì DVF không chỉ là một thương hiệu, mà là ký ức tập thể về tự do cơ thể, nữ quyền và phong cách đô thị Mỹ. Khi một nhà thiết kế mới chạm vào di sản như vậy, câu hỏi không phải là anh ta thay đổi được bao nhiêu, mà là anh ta dám giữ lại những gì.
Váy xòe bohemian và wrap dress: Zankov làm mới biểu tượng thay vì thay thế
Điểm xuất phát của Zankov cho bộ sưu tập đầu tiên rõ ràng: quay lại wrap dress và những dáng váy xòe bohemian từng định nghĩa Diane von Furstenberg. Sàn diễn mở bằng một chiếc wrap dress in họa tiết, độ dài qua gối, như lời khẳng định rằng anh không có ý chối bỏ biểu tượng. Đây là quyết định mang tính lập trường: thay vì đuổi theo xu hướng cut-out cực đoan hay tailoring lạnh lùng, anh đặt lại câu hỏi về "ngôn ngữ cơ thể" – thứ mà chính Diane nhắc anh trong những cuộc trò chuyện. Những chiếc váy xòe mềm, chuyển động theo bước chân, cho thấy Zankov tin DVF mạnh nhất khi quần áo nói hộ sự tự tin, không phải độ phô trương. Anh giữ lại nữ tính và sự quyến rũ đặc trưng, nhưng thêm vào một chút eccentric, thông qua phối sọc đồ họa, layer pattern và tỉ lệ oversize bất ngờ.
In động vật archival và len thoải mái: Di sản trở thành chất liệu, không phải bảo tàng
Điểm sắc nét nhất trong tầm nhìn của Henry Zankov là cách anh dùng in động vật archival và len thoải mái như cặp trụ chính cho thương hiệu thời trang evolution, thay vì chỉ là chi tiết trang trí hoài niệm. Những animal prints từ kho lưu trữ gợi Studio 54, nhưng được đặt lên jersey ôm cơ thể, chiffon mỏng, hay những cardigan coat oversize kết hợp chân váy bút chì, tạo nên cảm giác bohemian đô thị, linh hoạt hơn hẳn hình ảnh disco cổ điển. Ở chiều ngược lại, di sản len của Zankov – từ open-weave knit tới sequined knits – khiến DVF bớt "đồ đi tiệc" và tiến gần hơn tới tủ đồ đời sống. Theo Vogue, CEO Graziano de Boni coi sự cộng hưởng này là bằng chứng rằng sản phẩm "tự nhiên rất DVF, nhưng cũng theo cách bất ngờ, hiện đại". Di sản ở đây không bị đóng khung, mà được tháo ra thành mô-típ, chất liệu, rồi lắp lại cho một cơ thể khác: phụ nữ đang chuyển động liên tục giữa công việc, đời sống, và niềm vui.
Chiến lược của Graziano de Boni: Khôi phục bản sắc thay vì “elevate”
Nếu Henry Zankov là người viết lại ngôn ngữ thẩm mỹ, thì Graziano de Boni là người đặt ra khung giá trị cho sự chuyển mình của Diane von Furstenberg. Điều thú vị là CEO này công khai phản đối từ "elevate" – thứ mà nhiều thương hiệu dùng như khẩu hiệu – và chọn thái độ khiêm tốn hơn: reclaim identity, reassert authenticity, rồi từ đó rebuild business. Quan điểm này có sức nặng, bởi DVF gắn với hình ảnh "everywoman", wrap dress đi cùng những cột mốc đời sống như buổi phỏng vấn đầu tiên hay ngày nhận việc. De Boni hiểu rằng nếu thương hiệu chạy theo xa xỉ vô hình, nó sẽ phản bội chính ký ức làm nên giá trị của mình. Bằng cách mời Zankov – người từng cộng tác về knitwear và đã chứng minh có thể làm thứ "tự nhiên rất DVF" – ông chuyển DVF sang thế hệ tiếp theo mà không buộc khách hàng phải học lại một ngôn ngữ hoàn toàn khác. Chiến lược này ưu tiên cảm giác dễ dàng, giá trị cảm xúc, hơn là mức giá hay độ sang trọng bề mặt.
“Homecoming” của Zankov: DVF bước vào kỷ nguyên mới mà không đánh mất chính mình
Việc Henry Zankov gọi DVF là một "homecoming" không phải là mỹ từ, mà là lời tuyên bố về cách anh nhìn thương hiệu: như ngôi nhà có sẵn ký ức, cần được dọn dẹp và sắp xếp lại chứ không phá đi xây mới. Anh từng làm việc tại DVF, rời đi để lập thương hiệu len riêng, rồi quay về với vai trò creative director; quãng đường đó khiến anh đủ khoảng cách để thấy cái gì là cốt lõi, cái gì là lớp bụi thời gian. Trong bộ sưu tập đầu tay, những wrap dress, váy xòe bohemian, in động vật archival và len thoải mái tạo thành câu trả lời khá rõ ràng: DVF bước vào kỷ nguyên mới bằng cách đặt người phụ nữ – "woman in motion" – ở trung tâm, không phải chiếc logo. Kết luận ở đây đơn giản nhưng sắc bén: thương hiệu thời trang evolution thành công không phải khi nó trông khác đi hoàn toàn, mà khi nó khiến khách hàng cũ thấy mình vẫn thuộc về, đồng thời làm khách hàng mới tò mò muốn bước vào. Với Zankov và de Boni, DVF đang đi đúng hướng đó.
