DVF Dưới Thời Henry Zankov: Một Định Nghĩa Mới Về Nữ Tính Tự Do
Diane von Furstenberg bộ sưu tập mới dưới bàn tay Henry Zankov là sự tái định nghĩa hình ảnh người phụ nữ DVF, nơi in ấn lưu trữ thời trang, đường cắt kinh điển và tinh thần bohemian hiện đại được gắn kết thành một ngôn ngữ hình thể nhẹ nhàng nhưng đầy chủ động, hướng đến những phụ nữ tự thiết kế cuộc sống của chính mình.
Điểm đáng nói ở đây không phải là một cú “lật nhà” mà là một cuộc dịch chuyển ngôn ngữ. Henry Zankov nhà thiết kế bước lên vị trí giám đốc sáng tạo với lời nhắc của Diane: thời trang DVF là câu chuyện về “body language” – cách cơ thể nói chuyện với thế giới thông qua quần áo. Ông không xóa bỏ wrap dress hay các họa tiết biểu tượng, mà biến chúng thành bảng chữ cái để viết lại một câu chuyện khác cho phụ nữ thời nay. Bộ sưu tập Xuân/Hè được trình diễn ngay trên tuyến High Line của Manhattan, không chỉ đánh dấu sự trở lại đường băng sau gần một thập kỷ vắng bóng, mà còn là cú tuyên bố: DVF muốn quay lại trung tâm cuộc trò chuyện về thời trang nữ giới, nhưng trên điều kiện mới của chính họ.
Từ In Ấn Lưu Trữ Đến Thời Trang Bohemian Hiện Đại
Điểm mạnh nhất của Diane von Furstenberg bộ sưu tập mới là cách nó đào sâu vào in ấn lưu trữ thời trang nhưng không sa vào hoài niệm. Những animal print từ kho lưu trữ, gợi rõ không khí Studio 54 và cuối thập niên 1970, được đặt lên các dáng váy jersey ôm cơ thể, chiffon mỏng nhẹ và blouse thắt nơ bay trong gió. Đây là di sản được nhìn lại không phải như bảo vật đóng khung mà như chất liệu sống: thứ có thể uốn, kéo, phối với những gì hoàn toàn mới.
Henry Zankov nhà thiết kế không che giấu dấu ấn riêng: sọc đồ họa, phối họa tiết lệch tông, knit hở lưới, váy bút chì đi cùng cardigan dáng áo khoác oversize hay chân váy fishnet chartreuse-black dưới áo safari cổ điển. Tinh thần bohemian hiện đại xuất hiện không ở việc “phủ boho” bề mặt, mà ở sự thoải mái có chủ đích: cô gái DVF mới có thể trộn kỷ nguyên disco với knitwear hơi lập dị, vẫn sexy nhưng không còn phụ thuộc vào việc phô bày thân thể. Đây là bohemian của phụ nữ thành thị, di động, sống trên những cây cầu thép như High Line chứ không phải trong những giấc mơ đồng cỏ.
Váy Bay Bổng, Knit Thoáng Gió Và Ngôn Ngữ Cơ Thể Mới
Nếu phải chọn hai từ khóa cho hướng đi sáng tạo mới của DVF, đó sẽ là “fluid” và “ease”. Những chiếc đầm mềm chảy ôm theo cơ thể, chiffon mờ, jersey lướt trên da, cộng với knit hở cấu trúc, biến bộ sưu tập thành một bài luận về chuyển động hơn là về dáng đứng. Mọi thứ được thiết kế để chuyển động cùng người mặc, không bị quần áo kìm giữ. Một wrap dress in họa tiết mở màn show như lời chào từ quá khứ, nhưng sau đó là suit màu sắc rực, outerwear colorblock, tách rời bão hòa sắc độ – cả tủ đồ cho phụ nữ “luôn trong cuộc di chuyển”.
Zankov nói ông muốn người xem cảm nhận “niềm vui” và “độ nhẹ” thông qua chất liệu, phom và cách cấu trúc trang phục. Điều này có tác động thực tế: DVF từng luôn là thương hiệu phục vụ “everywoman”, những phụ nữ mang cùng một chiếc wrap dress từ buổi phỏng vấn xin việc đến lễ tốt nghiệp. Ở phiên bản mới, tính dễ mặc đó được giữ lại nhưng chuyển dịch thành một khái niệm rộng hơn: quần áo không còn chỉ là “đầm sự kiện” mà là đồng hành với mọi khoảnh khắc, từ văn phòng đến đường tàu trên cao, từ bữa tiệc đến kỳ nghỉ.
Chiến Lược Của De Boni: Không “Nâng Tầm”, Mà Lấy Lại Bản Sắc
Ở hậu trường, CEO Graziano de Boni đặt nền chiến lược cho cuộc tái sinh này: thay vì “elevate” theo mô-típ quen thuộc, ông muốn “reclaim identity” và “reassert authenticity”. Tức là, DVF không chạy theo cuộc đua sang trọng hóa giá trị bề mặt, mà quay về câu hỏi: điều gì khiến wrap dress và tinh thần Diane từng chạm đến nhiều phụ nữ như vậy. De Boni nhắc: wrap dress ra đời song hành làn sóng nữ quyền thứ hai; nó là chiếc đầm nhiều phụ nữ nhớ đã mặc trong buổi phỏng vấn đầu, ngày đi làm đầu tiên hay lễ tốt nghiệp. Câu chuyện đó tạo ra trách nhiệm: thương hiệu phải cẩn trọng khi đụng đến ký ức tập thể, nhưng cũng không được đóng băng nó trong tủ kính.
Theo de Boni, “chúng ta đã học được rằng sự quý giá không đến từ giá tiền”. Câu nói này là lời phản biện với xu hướng xem giá cao như dấu mộc duy nhất cho đẳng cấp. DVF, với dải giá bộ wrap dress trải từ phân khúc dễ tiếp cận đến cao hơn, từ lâu đã phục vụ nhiều tầng lớp phụ nữ. Quyết định mời Henry Zankov vào tháng 5/2024 để tư vấn knitwear, rồi hợp tác cùng thương hiệu riêng của ông và sau đó mời lên full-time, cũng là nước đi chiến lược: thử nghiệm “độ hòa hợp” trước khi trao chìa khóa nhà. Kết quả thành công của collab đã cho de Boni đủ lý do tin rằng DVF có thể được làm mới mà vẫn giữ nguyên linh hồn.
Giữ Di Sản, Hướng Về Người Mặc Mới
Henry Zankov không cố viết lại luật nhà DVF; ông “dịch” chúng sang một từ điển mới. Wrap dress vẫn ở đó, in ấn lưu trữ thời trang vẫn ở đó, nhưng chúng được đọc lại qua những chất liệu nhẹ hơn, đường cắt mềm hơn, knit bay hơn. Thách thức lớn nhất, như ghi chú show đã nêu, là làm sao tôn vinh một thương hiệu gắn với ký ức tập thể của New York mà không đóng nó vào dĩ vãng; câu trả lời của Zankov là “keep the woman—and the clothes—moving forward”. Chính sự dịch chuyển này mới là cốt lõi của thời trang bohemian hiện đại: không phải là tua rua, ren và layer vô tận, mà là tự do dịch chuyển giữa các vai trò, không bị một “đồng phục nữ tính” nào trói buộc.
Từ góc nhìn người mặc, bước chuyển này có ý nghĩa rất cụ thể. DVF từng là chiếc đầm “cột mốc đời người”; nay, dưới thời Henry Zankov nhà thiết kế, thương hiệu đang thử trở thành một ngôn ngữ sống hàng ngày – một thứ phụ nữ dùng để nói về bản thân mỗi sáng khi soi gương. De Boni thừa nhận họ có “trách nhiệm to lớn với những gì Diane đã xây dựng”, nhưng đồng thời nhìn thấy cơ hội đưa tinh thần thương hiệu trở lại mức độ ảnh hưởng như thập niên 1970. Nếu DVF thế hệ trước là biểu tượng của người phụ nữ bước vào thị trường lao động, thì DVF của Zankov có tiềm năng trở thành đồng minh của người phụ nữ đang định nghĩa lại tự do cá nhân trong một thế giới vừa nhiều lựa chọn hơn, vừa áp lực hơn.
