Từ câu chuyện Huế đến thảm đỏ Tô Châu
Thiết kế Việt Nam quốc tế là những sáng tạo kết hợp chất liệu, kỹ thuật thủ công và bản sắc văn hóa Việt để bước vào đối thoại với thời trang toàn cầu, thay vì chỉ chạy theo xu hướng ngoại nhập. Tối 23/10, diễn viên, ca sĩ Trần Hạo Vũ xuất hiện trên thảm đỏ Vogue Forces of Fashion tại Tô Châu trong trang phục thuộc bộ sưu tập Numéro 6: Vũ khúc cố đô của nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn. Sự kiện thường niên này lần đầu được tổ chức tại thành phố Trung Quốc, với chủ đề “Tuyệt sắc”, khuyến khích màu sắc đậm và dấu ấn cá nhân. Lựa chọn của Trần Hạo Vũ đáng chú ý vì đây không phải một màn trình diễn trong nước, mà là khoảnh khắc thiết kế Việt hiện diện giữa thảm đỏ thời trang Châu Á. Đây là cách tiếp cận có sức thuyết phục: để trang phục tự kể câu chuyện bản địa trên một sân khấu quốc tế.
Mưa Huế được chuyển thành phom dáng
Chiếc đầm trễ vai bất đối xứng, thân áo xếp nếp ôm sát, găng tay dài và chân váy dựng nhiều tầng tạo nên hình ảnh vừa kịch tính vừa có chủ đích. Khối mũ trùm phồng bao quanh gương mặt là điểm nhấn, đồng thời gợi vạt áo mưa căng trong những cơn mưa Huế—một chi tiết giúp bộ sưu tập văn hóa Huế tránh rơi vào lối minh họa di sản đơn giản. Trần Hạo Vũ cầm ô trong suốt đọng hạt nước, nối ý tưởng trên trang phục với khung cảnh thảm đỏ; cô còn thực hiện bộ ảnh riêng theo cảm hứng tranh sơn dầu cổ điển. Bộ sưu tập Xuân Hè 2027 được Nguyễn Phúc Tuấn giới thiệu tại Paris Fashion Week ngày 30/9, gồm 31 thiết kế làm từ lụa tơ tằm Bảo Lộc. Việc đưa chất liệu và câu chuyện Việt ra Paris rồi xuất hiện tại Tô Châu cho thấy văn hóa địa phương có thể trở thành ngôn ngữ thời trang đương đại.
Hai lựa chọn từ mỹ nhân Hoa ngữ mở ra tín hiệu mới
Trần Hạo Vũ không phải ngôi sao Hoa ngữ đầu tiên chọn sáng tạo của Nguyễn Phúc Tuấn: trước đó, Địch Lệ Nhiệt Ba cũng mặc một thiết kế khác trong cùng bộ sưu tập. Khi hai gương mặt nổi tiếng cùng chọn trang phục của một nhà thiết kế Việt, sự chú ý của người hâm mộ là điều dễ hiểu; quan trọng hơn, lựa chọn ấy đưa thiết kế Việt vào những dịp xuất hiện có sức lan tỏa ngoài biên giới. Đây là tín hiệu đáng mừng cho xu hướng sao Châu Á mặc thiết kế Việt, dù hai trường hợp chưa đủ để khẳng định một chuyển dịch rộng khắp. Nguyễn Phúc Tuấn chia sẻ rằng anh xúc động vì Trần Hạo Vũ yêu mến thiết kế và chủ động thực hiện bộ ảnh trước khi bước lên thảm đỏ. Sự gắn bó của người mặc với tác phẩm cho thấy trang phục không chỉ cần gây chú ý trong ảnh; nó còn cần truyền tải được câu chuyện mà nhà thiết kế gửi gắm.
Thành công ở đây không nên chỉ đo bằng độ nổi bật của một chiếc váy hay danh tiếng của người mặc. Giá trị lâu dài nằm ở khả năng biến lụa Bảo Lộc, ký ức về mưa Huế và kỹ thuật thủ công thành hình ảnh đủ đặc sắc để được lựa chọn trên thảm đỏ quốc tế. Từ Paris đến Tô Châu, bộ sưu tập đã tạo ra một nhịp cầu cụ thể giữa bản sắc Việt và công chúng thời trang khu vực. Nếu muốn thiết kế Việt Nam quốc tế được nhìn nhận như một tiếng nói riêng, những câu chuyện văn hóa được kể bằng ngôn ngữ sáng tạo như vậy đáng giá hơn việc chỉ chạy theo trào lưu.
