Từ sân khấu Hong Kong đến tour châu Á: thời trang Việt bước ra ánh đèn lớn
Làn sóng nhà thiết kế Việt Nam hợp tác với sao châu Á thời trang là xu hướng các thương hiệu nội địa tạo dấu ấn trên sân khấu và thảm đỏ khu vực, thông qua những thiết kế thời trang cao cấp Việt mang tính thủ công, độc bản và được các nghệ sĩ quốc tế chủ động lựa chọn cho những khoảnh khắc âm nhạc quan trọng. Trong vài mùa gần đây, câu chuyện không còn dừng ở việc “mang áo dài ra thế giới”, mà là việc các nhà mốt Việt trở thành lựa chọn cạnh tranh trực tiếp với các thương hiệu lớn quốc tế. Bước ngoặt nằm ở chỗ: sao châu Á tìm đến Việt Nam vì ngôn ngữ thiết kế riêng biệt, chứ không phải vì một cuộc chơi giá rẻ hay trào lưu ngắn hạn.
Minh chứng rõ nhất là hai đêm liveshow cá nhân “Count To One” của ca sĩ Trung Quốc Lý Hạo tại Hong Kong Coliseum ngày 29 và 30/7, với sức chứa 12.5000 khán giả mỗi đêm. Đây không chỉ là cột mốc sự nghiệp của một nghệ sĩ trẻ, mà còn là thời khắc thời trang cao cấp Việt xuất hiện đầy tự tin trên sân khấu danh giá bậc nhất Hong Kong. Khi một nhà thiết kế Việt được đặt vào bối cảnh đó, câu hỏi không còn là “có đủ tốt không”, mà là “người Việt đã sẵn sàng bước vào cuộc chơi khu vực chưa” – và câu trả lời đang nghiêng về chữ “rồi”.
VUNGOC&SON và khoảnh khắc Lý Hạo tỏa sáng: thiết kế Việt không còn ở hàng phụ
Trong concert solo đầu tiên tại Hong Kong Coliseum, Lý Hạo chọn một thiết kế sắc trắng độc đáo thuộc bộ sưu tập Resort 2026 của VUNGOC&SON. Điều đáng nói không phải là chuyện một ca sĩ Hoa ngữ mặc đồ Việt, mà là việc ê-kíp cùng Giám đốc Sáng tạo Hình ảnh của anh đã chủ động liên hệ với hai nhà thiết kế ngay sau khi show diễn tại Việt Nam khép lại để đặt vấn đề hợp tác. Đây là sự đảo chiều quyền lực mềm: thời trang Việt không đi gõ cửa, mà được gõ cửa tìm đến. Đó là tín hiệu của một thị trường đã đạt độ “chín” về thẩm mỹ và năng lực sản xuất.
Bộ trang phục kết hợp quần ống suông thanh lịch với phần thân illusion tulle đính pha lê trên nền ren 3D thủ công tinh xảo, cùng headpiece oversized tạo hình đóa hoa trắng. Thiết kế mang tính sân khấu cao nhưng vẫn bảo đảm sự thoải mái và linh hoạt khi biểu diễn liên tục. Một câu nói đáng trích là chia sẻ của hai nhà thiết kế: họ “rất bất ngờ và hạnh phúc, bởi chỉ sau thời gian rất ngắn kể từ khi ra mắt trên sàn diễn, một thiết kế của thời trang Việt đã được lựa chọn cho một sân khấu âm nhạc quy mô lớn của châu Á”. Khi thiết kế được khán giả chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội, thương hiệu Việt không chỉ bán một bộ đồ mà đang bán hình ảnh một nguồn sáng tạo mới của khu vực.
Trần Hùng, Henry Lau và dàn sao Hoa ngữ: tính nhất quán của một chiến lược khu vực
Nếu VUNGOC&SON cho thấy sức hút thời trang Việt trên sân khấu Hong Kong, thì nhà thiết kế Trần Hùng lại khẳng định một chiến lược dài hơi hơn: bám trụ vào thị trường châu Á thông qua hợp tác sao quốc tế. Henry Lau, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Canada gốc Hoa, xuất hiện trong bộ trang phục may đo riêng của Trần Hùng tại concert Enjoy The Show World Tour 2026 ở Macau, Trung Quốc. Thiết kế tông đen, phom hiện đại, bề mặt phủ chi tiết thủ công lấp lánh gợi hình ảnh dải Ngân hà – một cách tiếp cận rõ ràng hướng đến sân khấu lớn, nơi ánh sáng và chuyển động quyết định hiệu quả thị giác.
Điều thú vị là trước Henry Lau, nhiều nghệ sĩ quốc tế đã chọn thiết kế của Trần Hùng, từ Zhang Linghe đến Liu Xianhua – cựu thành viên Super Junior-M. Trang phục dành cho Liu Xianhua được may đo riêng, kết hợp áo sơ mi trắng cổ mở với quần ống rộng cạp cao để tạo phong cách thanh lịch, hiện đại. Danh sách các nghệ sĩ như Li Xian, Zhang Jie, Cheng Yi, Song Weilong, Tan Jianci, Phạm Thừa Thừa và cả Lý Hạo tiếp tục kéo dài. Đây không phải là vài cú “ăn may”, mà là kết quả của một nhà thiết kế Việt Nam đã trở thành thành viên chính thức của London Fashion Week và theo đuổi phong cách đề cao tay nghề thủ công, vật liệu thân thiện môi trường.
Sao châu Á thời trang và sức bật của thương hiệu Việt tại thị trường Trung Quốc
Khi nhìn rộng hơn, có thể thấy một mô hình lặp lại: nhiều sao Hoa ngữ chọn thời trang cao cấp Việt cho những khoảnh khắc mang tính sự nghiệp. Trước Lý Hạo, các nghệ sĩ như Trương Triết Hạn, Phàn Trị Hân hay Nhậm Hữu Luân đã nhiều lần diện thiết kế của VUNGOC&SON tại các sự kiện lớn. Song song, Trần Hùng được ưa chuộng bởi loạt tên tuổi từ Zhang Linghe đến Cheng Yi, tạo ra mạng lưới hiện diện dày đặc trên truyền thông Trung Quốc. Khi các nghệ sĩ này xuất hiện trong trang phục Việt trên sân khấu, thảm đỏ, MV hay chương trình giải trí, họ vô hình chung trở thành “đại sứ” không hợp đồng, đưa hình ảnh nhà thiết kế Việt Nam len vào trí nhớ của khán giả khu vực.
Không thể bỏ qua việc Liu Xianhua từng đến Việt Nam biểu diễn tại một lễ hội âm nhạc quốc tế ở TP.HCM vào năm 2024, thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng người hâm mộ K-pop. Khi anh quay lại chọn thiết kế Việt cho tour diễn, đó là dấu hiệu cho thấy trải nghiệm với thị trường Việt để lại ấn tượng đủ mạnh. Hợp tác sao quốc tế, vì thế, không chỉ là câu chuyện PR mà là hoạt động xây dựng niềm tin: nghệ sĩ cảm thấy an tâm với kỹ thuật, phom dáng và khả năng đáp ứng yêu cầu sân khấu. Chính niềm tin đó giúp thương hiệu Việt dần tạo chỗ đứng trong thị trường Trung Quốc và rộng hơn là châu Á, nơi sức cạnh tranh của các nhà mốt nội địa lẫn quốc tế vốn rất khốc liệt.
Khi tiếng nói thiết kế Việt trưởng thành: từ hợp tác hình ảnh đến bản sắc khu vực
Các ví dụ từ VUNGOC&SON và Trần Hùng cho thấy một điều quan trọng: thời trang cao cấp Việt đang được nhìn nhận như đối tác sáng tạo chứ không phải nhà cung ứng phụ. Ê-kíp Lý Hạo không chỉ lấy sẵn một mẫu có sẵn mà cùng phối hợp điều chỉnh kỹ thuật, kết cấu và phom dáng để bảo đảm sự vừa vặn và thoải mái tối đa khi biểu diễn ở sân khấu quy mô quốc tế. Henry Lau, Liu Xianhua hay Zhang Linghe lại chọn trang phục may đo, đòi hỏi nhà thiết kế phải hiểu sâu về phong cách, chuyển động và hình ảnh mà nghệ sĩ muốn xây dựng. Đây là dạng hợp tác có chiều sâu, nơi tiếng nói của nhà thiết kế Việt Nam được lắng nghe trong quá trình định hình hình ảnh sao châu Á thời trang.
Nếu có điều gì cần giữ vững, đó là bản sắc: khả năng dung hòa tinh thần thủ công, chất liệu thân thiện với môi trường và ngôn ngữ thiết kế riêng, thay vì chạy theo bề ngoài hào nhoáng. Khi nhiều sao châu Á tiếp tục mở rộng danh sách hợp tác sao quốc tế với các nhà mốt Việt, mỗi lần xuất hiện trên sân khấu lớn sẽ là một bản tuyên ngôn nhỏ cho sáng tạo Việt. Và ở chiều ngược lại, trách nhiệm đặt lên vai nhà thiết kế là không được xem những cơ hội này như chiến dịch ngắn hạn, mà như bước đi dài hạn để xây dựng một trường phái thời trang Việt đủ chín để đối thoại với khu vực. Khi thời trang Việt đã có mặt trên các sân khấu 12.5000 khán giả mỗi đêm, câu chuyện còn lại là chúng ta sẽ kể tiếp bản sắc ấy như thế nào.
