K-pop phim concert: khi sân khấu được viết lại bằng ngôn ngữ điện ảnh
Xu hướng idols K-pop chuyển từ concert truyền thống sang diễn xuất phim và xây dựng nội dung audiovisual dài hơi là quá trình các nghệ sĩ dùng ngôn ngữ điện ảnh, định dạng streaming và đa nền tảng để mở rộng câu chuyện âm nhạc, đồng thời biến mỗi đêm diễn, mỗi album thành một vũ trụ thị giác có kịch bản, nhân vật và diễn xuất rõ ràng, chứ không chỉ dừng ở sân khấu và MV. Nếu cách đây vài năm, khái niệm K-pop phim concert còn khá lạ lẫm, thì hiện tại nó đang trở thành chiến lược mới để idols chạm đến khán giả. Từ Soobin với một cinetour được dựng như phim điện ảnh, đến AtHeart và Close Your Eyes dùng phim K-pop adventure và phim interlude để kể tiếp câu chuyện âm nhạc, bức tranh chung cho thấy: ai sở hữu nội dung audiovisual idols phong phú, người đó giữ lợi thế trong cuộc đua chú ý của Gen Z.
Soobin và cinetour: ba đêm concert bước lên màn ảnh rộng
Soobin là ví dụ rõ nhất cho việc biến concert thành phim chiếu rạp. Sau những đêm diễn "All-Rounder" bùng nổ, anh đưa toàn bộ hành trình lên màn ảnh rộng với Soobin Live Concert Movie: All-Rounder – một phim điện ảnh âm nhạc tái hiện các màn trình diễn từ ba đêm concert, đồng thời lồng ghép hậu trường quá trình chuẩn bị show. Việc tổ chức không gian rạp theo hình thức tương tác với lightstick, vòng tay và hiệu ứng như pháo giấy, GOKU cho thấy đây không đơn thuần là bản ghi hình concert mà là một trải nghiệm điện ảnh được thiết kế lại cho khán phòng. Bộ phim dài 109 phút, sử dụng hệ thống âm thanh 7.1 chuẩn quốc tế và được Soobin cùng ê-kíp kiểm tra, tinh chỉnh trực tiếp tại rạp trước khi khởi chiếu. Quan trọng hơn, anh biến phát hành phim thành một cinetour: sau Hà Nội và TP.HCM, ê-kíp tiếp tục đi qua nhiều cụm rạp để giao lưu cùng khán giả. Dù thời gian chiếu chỉ giới hạn trong hai tuần tại hệ thống LOTTE Cinema toàn quốc, đây là bước đánh dấu cách một idol K-pop vận hành concert như một chiến dịch phim chiếu rạp: ngắn hạn nhưng đậm tính sự kiện, đẩy fan ra khỏi màn hình điện thoại và kéo họ vào phòng chiếu.
AtHeart và ‘3+4!’: phim K-pop adventure đa định dạng nhắm thẳng vào thời đại streaming
Nhóm AtHeart lại chọn một hướng khác: đi thẳng vào kỷ nguyên TikTok và nền tảng OTT bằng một phim K-pop adventure đa định dạng. Titan Contents công bố toàn cầu phiên bản shortform của bộ phim K-pop adventure ‘3+4!’ do AtHeart diễn xuất thông qua kênh ‘SHOWSHORTS DRAMA’ trên nền tảng nội dung TikTok vào ngày 23 tháng 9. Tác phẩm là một câu chuyện timeslip mở rộng vũ trụ của single thứ hai ‘3!4!’ trong Dự án Du hành Thời gian, với bối cảnh nhân vật di chuyển giữa năm 1996 và 2026. AtHeart lần đầu thử sức diễn xuất phim sau debut, nhập vai những thanh niên ở hai thời đại cùng hướng tới một giấc mơ chung. Điều đáng nói là phim được sản xuất theo nhiều định dạng: shortform, midform và longform, phát hành liên tục trên các nền tảng như Tving, Wave, Watcha, Genie TV, Skylife và nhiều dịch vụ quốc tế. Đây không còn là MV kéo dài, mà là một universe phim K-pop adventure được tối ưu cho thói quen xem dàn trải, chia tập, chia đoạn của người dùng streaming. Câu khẩu hiệu "Dù thời đại khác nhau nhưng nhiệt độ của giấc mơ vẫn như nhau" không chỉ là thông điệp trong phim; nó cũng phản ánh cách AtHeart tìm điểm chung giữa văn hoá idol 1990s và logic nội dung ngắn thời 4G.
Close Your Eyes: phim interlude ‘OPEN YOUR EYES’ và ngôn ngữ kể chuyện album
Close Your Eyes không đưa concert lên rạp, nhưng lại dùng ngôn ngữ phim để mở rộng câu chuyện album. Nhóm công bố một phim interlude kết nối ca khúc tiền phát hành và ca khúc chính của mini album thứ tư ‘256th Note’ vào lúc 20 giờ ngày 23 tháng 9. Đây là nội dung mà cả bảy thành viên lần đầu thử sức diễn xuất tập thể, biến concept âm nhạc thành hình ảnh, nhân vật và tuyến truyện. Poster phim với hình ảnh các thành viên trong khu rừng và dòng chữ ‘OPEN YOUR EYES’ gieo gợi ý về một hành trình "tỉnh thức" trong thế giới biểu tượng. Cốt truyện phim interlude nối trực tiếp giữa single ‘Open Your Eyes’ và ca khúc chính ‘Drop That!’, kể về những cậu bé sống trong hàng rào gặp người đàn ông Odin rơi vào giấc ngủ sâu rồi mơ về thế giới rộng lớn hơn, với diễn viên Jang Yo-hoon thủ vai Odin. Thay vì để fan tự ghép ý nghĩa từ lyric và stage, Close Your Eyes tổ chức một ‘Cinema Session’ tại CGV Yeongdeungpo với buổi chiếu phim interlude và chia sẻ câu chuyện album. Đó là tuyên bố rằng: với idols diễn xuất phim, album không còn là vài track audio; nó là một chuỗi nội dung audiovisual idols liên kết – từ pre-release, sân khấu trao giải đến phim, cinema session và comeback live.
Từ sân khấu đến streaming: xu hướng idols diễn xuất phim sẽ đi về đâu?
Nhìn từ Soobin, AtHeart và Close Your Eyes, ta thấy một trục chuyển dịch rõ ràng. Một bên là K-pop phim concert: concert được dựng lại với chuẩn âm thanh 7.1, hiệu ứng sân khấu và cinetour giao lưu trực tiếp. Bên kia là phim K-pop adventure và phim interlude: những thế giới kể chuyện được thiết kế cho TikTok, OTT và phòng chiếu, nơi idols diễn xuất phim không chỉ phụ hoạ cho âm nhạc mà kéo toàn bộ narrative của nhóm sang định dạng điện ảnh. Điểm mạnh của xu hướng này là tạo ra nội dung dày và đa tầng, cho phép fandom tương tác lâu dài hơn một chu kỳ comeback. Mỗi dự án là một vũ trụ có thể được cắt ra thành shortform, midform, livestream, sự kiện rạp. Điểm hạn chế nằm ở chỗ: phim concert như All-Rounder chỉ chiếu giới hạn hai tuần, khiến những ai không kịp ra rạp dễ bị bỏ lỡ. Tuy vậy, nếu kết hợp phát hành rạp, streaming và nội dung ngắn, các nhóm có thể biến mỗi comeback thành một mùa phim. Khi idol đã quen với máy quay, diễn xuất và cấu trúc kịch bản, câu hỏi "idols diễn xuất phim có phải lấn sân không?" dần trở nên lỗi thời; đúng hơn, họ đang định nghĩa lại K-pop như một ngành công nghiệp kể chuyện đa nền tảng, nơi âm nhạc chỉ là điểm khởi đầu.
