Một đêm nhạc để ký ức hóa hiện tại
“Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” là đêm nhạc tưởng niệm 5 năm ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, diễn ra lúc 20h ngày 12/10 tại Nhà hát Hồ Gươm, quy tụ nhiều thế hệ nghệ sĩ để tiếp tục kể câu chuyện về di sản âm nhạc, về Hà Nội, tình yêu, nỗi nhớ và những cuộc chia xa bằng chính những giai điệu ông đã để lại. Điều quan trọng nhất ở đêm nhạc tưởng niệm này không phải là nỗi buồn trước một mất mát, mà là quyết tâm khẳng định: di sản âm nhạc Phú Quang không khép lại trong hồi ức mà tiếp tục sống, tiếp tục được cất lên và trao truyền. Việc tổ chức chương trình ngay trước ngày sinh của ông biến buổi tối tại Nhà hát Hồ Gươm thành một cuộc hẹn với ký ức – nơi người yêu nhạc gặp lại chính tuổi trẻ, những con phố, những mùa lá mà âm nhạc Phú Quang luôn biết cách đánh thức.
Nhà hát Hồ Gươm: nơi những thế hệ nghệ sĩ gặp nhau
Không gian Nhà hát Hồ Gươm trong đêm “Còn mãi một tình yêu” được chọn như một lời khẳng định: âm nhạc Phú Quang thuộc về thành phố này, nhưng đồng thời vượt khỏi mọi biên giới địa lý để chạm tới những người mang Hà Nội trong tim. Sự đồng tổ chức của Nhà hát Hồ Gươm và Phu Quang Music & Arts cho thấy đây không phải một chương trình làm cho xong trách nhiệm tưởng niệm, mà là một dự án nghệ thuật có tính dài hạn trong hành trình giữ gìn di sản âm nhạc của ông. Điểm gây xúc động là cách nhiều thế hệ nghệ sĩ cùng hiện diện trên cùng một sân khấu. Nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn, ban nhạc Black Rose, nhạc trưởng Trần Nhật Minh, Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam cùng các giọng ca đã gắn bó với nhạc sĩ Phú Quang như NSND Tấn Minh, NSND Thanh Lam, Bảo Yến, Thùy Dung, Hồng Nhung, Trọng Tấn… tạo nên một dàn nhân vật mà chỉ riêng sự có mặt đã là lời chứng cho sức sống lâu dài của những giai điệu quen thuộc.
Âm nhạc kể tiếp câu chuyện di sản Phú Quang
Nếu xem đêm nhạc là một cuốn sách mở, thì mỗi phần biểu diễn là một chương mới trong câu chuyện về di sản âm nhạc Phú Quang. Phần giao hưởng dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Trần Nhật Minh làm nổi bật chiều sâu khí nhạc và tư duy giao hưởng trong thế giới âm nhạc của ông – điều mà đôi khi khán giả quen nghe ca khúc có thể lãng quên. Đây là lựa chọn mang tính quan điểm: tưởng niệm không chỉ bằng những bài hát nổi tiếng, mà còn bằng việc nhấn mạnh bề dày sáng tác và năng lực xây dựng cấu trúc âm nhạc của người nhạc sĩ. Ở phần nhạc nhẹ, Giám đốc âm nhạc Trần Việt Anh – người cháu, người học trò từng gắn bó với nhạc sĩ Phú Quang từ khi mới 16 tuổi – đảm nhiệm hòa âm, phối khí với hơi thở đương đại. Các bản phối mới không nhằm thay đổi âm nhạc Phú Quang, mà để những giai điệu quen thuộc được cất lên bằng cảm nhận hôm nay, vẫn giữ nguyên tinh thần và hồn cốt tác phẩm. Đây là cách xử lý xứng đáng với một di sản: tôn trọng nguyên bản, nhưng không để nó bị đóng khung trong thời gian.
Gia đình nhạc sĩ: từ ký ức riêng đến trách nhiệm công chúng
Một điểm khiến “Còn mãi một tình yêu” khác với những đêm nhạc tưởng niệm thông thường là vai trò chủ động của gia đình nhạc sĩ trong việc định hình chương trình. Năm 2026 đánh dấu bước chuyển quan trọng khi ba người con chính thức tiếp nhận toàn bộ di sản âm nhạc mà ông để lại – không chỉ như một sự chuyển giao pháp lý, mà như một trách nhiệm gìn giữ tinh thần âm nhạc của cha và tiếp nối những giá trị ông đã gây dựng. Người con gái cả, Nguyễn Trinh Hương, giữ vai trò chỉ đạo nghệ thuật; Nguyễn Giáng Hương phụ trách biên tập và nội dung; Nguyễn Phú Vương đảm nhiệm thiết kế hình ảnh, kiến tạo ngôn ngữ thị giác cho toàn bộ dự án. Sự phân công này cho thấy gia đình không muốn “đóng băng” Phú Quang trong quá khứ. Họ muốn mở di sản ra cho công chúng, để những bản tình ca dành cho Hà Nội, cho con người và nghệ thuật tiếp tục được sống. Như lời chia sẻ của Nguyễn Trinh Hương, “Chúng tôi không xem đó chỉ là sự chuyển giao về mặt pháp lý, mà là sự chuyển giao của một trách nhiệm…” – một câu nói xứng đáng trở thành tuyên ngôn cho cách nhìn mới về di sản nghệ thuật.
“Căn phòng ký ức”: sân khấu như một không gian sống
Đạo diễn Phạm Hoàng Nam chọn xây dựng đêm nhạc trên ý tưởng “Căn phòng ký ức” – một không gian nơi quá khứ và hiện tại gặp nhau, để khán giả không chỉ ngồi nghe mà như bước vào thế giới của nhạc sĩ Phú Quang. Khởi nguồn từ mong muốn khi sinh thời của ông về một nơi lưu giữ kỷ vật và ký ức dành cho công chúng yêu nhạc, sân khấu được thiết kế để âm nhạc trở thành một phần của không gian, ánh sáng dẫn lối cho cảm xúc, hình ảnh và chuyển động mở dần từng lớp ký ức về Hà Nội, về những mối tình, những cuộc gặp gỡ, những khoảng lặng đã làm nên thế giới nghệ thuật rất riêng. Theo chia sẻ của Phạm Hoàng Nam, ông không muốn dựng một sân khấu để khán giả “chỉ ngồi xem một đêm nhạc”, mà mong “mỗi giai điệu đều có thể đánh thức một phần ký ức của chính mình”. Cách tiếp cận này cho thấy đêm nhạc tưởng niệm không phải nghi thức tưởng nhớ, mà là trải nghiệm nghệ thuật, nơi mỗi người tự đối thoại với ký ức của mình qua âm nhạc Phú Quang. Khi những giai điệu còn vang lên, nhạc sĩ vẫn hiện diện – không phải bằng hình hài, mà bằng khả năng chạm vào trái tim nhiều thế hệ.
