Khi nhà thiết kế thời trang bước vào phòng khách
Việc nhà thiết kế thời trang mở rộng sang thiết kế nội thất là quá trình đem tư duy tạo hình trên cơ thể con người áp dụng cho không gian sống, biến căn nhà thành bối cảnh thẩm mỹ thống nhất nơi đường nét, màu sắc, chất liệu và ánh sáng cùng kể nên câu chuyện phong cách của chủ nhân. Mốc mới của nhà thiết kế Lý Quí Khánh trong vai trò Phó Tổng Giám đốc kiêm Giám đốc Sáng tạo tại thương hiệu nội thất Việt AA Deco cho thấy bước rẽ này không phải “thử cho vui” mà là chiến lược nghiêm túc nhằm tái định nghĩa thiết kế nội thất Việt như một lĩnh vực gắn chặt với nghệ thuật sống và hình ảnh cá nhân.
Triển lãm VIBE 2026 tại TP.HCM là sân khấu công khai cho bước chuyển đó: AA Deco, thương hiệu đã hiện diện 32 năm trên thị trường nội thất, trở lại với một không gian vàng ấm, ánh sáng dịu, âm nhạc du dương, được tổ chức như một “bộ sưu tập phong cách sống” hơn là một showroom bán bàn ghế. Lý Quí Khánh không chỉ gắn tên mình vào một thương hiệu nội thất Việt lâu đời; anh mang theo cả logic sàn diễn, nơi mọi chi tiết đều phục vụ cho tổng thể hình ảnh.
AA Deco: từ bộ sưu tập nội thất đến câu chuyện không gian sống
Điểm táo bạo nhất trong sự kết hợp giữa nhà thiết kế Lý Quí Khánh và AA Deco là cách họ từ chối bán lẻ từng món đồ, mà chọn bán một trải nghiệm không gian sống hiện đại được trọn vẹn dàn dựng. Tại VIBE 2026, người xem bước vào một chỉnh thể nơi kiến trúc, màu sắc, vật liệu, ánh sáng và âm thanh được phối hợp như một bản dàn nhạc; bàn, giường, hệ tủ chỉ còn là nhạc cụ, không phải nhân vật chính. Cách tiếp cận này thẳng thắn phản biện tư duy mua sắm nội thất kiểu cũ: chọn từng món đẹp, rồi mới loay hoay sắp đặt.
Sau 32 năm phát triển từ nền tảng 1994, AA Deco tuyên bố bước vào giai đoạn mới với ba giá trị: hoàn mỹ trong thẩm mỹ, tinh xảo trong chi tiết và bền vững trong trải nghiệm sống. Đây là tuyên ngôn cho một kiểu thiết kế thẩm mỹ không tách rời công năng, mà đặt cảm xúc sử dụng lên cùng mức quan trọng. Theo chia sẻ được công bố, Lý Quí Khánh muốn kế thừa hệ giá trị ba thập kỷ đó và bơm vào một ngôn ngữ hình ảnh sắc sảo hơn, giàu tính trình diễn hơn, rất gần với DNA thời trang của anh.
Không gian sống hiện đại như một bản tuyên ngôn cá nhân
Điểm đáng bàn nhất từ “cuộc chơi” AA Deco là cách họ đối xử với căn nhà như một hồ sơ nhận diện cá nhân. Không gian được thiết kế để khách tham quan hình dung rõ: khi những vật liệu, màu sắc và chi tiết trang trí này sống chung, chúng vẽ nên một phong cách sống cụ thể, thay vì chỉ là tổ hợp đồ nội thất đẹp. Một chiếc bàn hay chiếc giường vì thế không còn là mục tiêu cuối cùng, mà là một thành tố trong tổng thể nơi ánh sáng tạo bầu không khí, màu sắc định hình cảm xúc, chất liệu tạo nên bề mặt thị giác, còn âm thanh hoàn thiện trải nghiệm sống của chủ nhân.
Ý tưởng này phù hợp với xu hướng người Việt xem nhà ở như phần mở rộng của bản thân. Một căn hộ hiện đại giờ không chỉ đáp ứng công năng mà phải thể hiện gu thẩm mỹ, nếp sinh hoạt, thậm chí là hệ giá trị của người sống bên trong. Ở đây, thiết kế thẩm mỹ không còn là lớp “trang điểm” thêm vào sau, mà là cấu trúc nền dẫn dắt mọi quyết định, từ đường cong trên mặt bàn, họa tiết hoa vẽ tay trên hệ tủ đến cách bố trí ánh sáng vàng ấm mang hơi hướng cổ điển trong một bố cục rất đương đại.
Crossover sáng tạo: từ sàn diễn, âm nhạc đến thương hiệu nội thất Việt
Việc nhà thiết kế Lý Quí Khánh bước sang nội thất không diễn ra trong khoảng trống. Làng thời trang Việt đang chứng kiến làn sóng nhà thiết kế mở rộng sang các lĩnh vực phong cách sống khác, từ mỹ thuật trưng bày đến ẩm thực và nay là không gian sống. Điểm thú vị là sự đồng hành của cả một “vũ trụ” sáng tạo: hoa hậu Lương Thùy Linh, ca sĩ Myra Trần, Gigi Hương Giang, OSAD, nhà sáng tạo nội dung Tùng Dương, diễn viên Hồ Thu Anh đều xuất hiện tại không gian AA Deco để chúc mừng vai trò mới của anh, biến một không gian thiết kế nội thất thành sự kiện giao thoa giữa thời trang, âm nhạc và giải trí.
Việc các gương mặt showbiz chăm chú quan sát từng chi tiết sắp đặt, biểu diễn âm nhạc ngay trong phòng trưng bày cho thấy nội thất đang trở thành bối cảnh hoạt động của nhiều ngành sáng tạo khác. Một thương hiệu nội thất Việt không còn đứng bên lề, mà trở thành nền cho các nghệ sĩ, KOL xây dựng hình ảnh. Về dài hạn, sự giao thoa này có thể kéo thiết kế nội thất Việt tiến gần hơn với công chúng trẻ, biến việc chọn sofa, hệ tủ hay ánh sáng phòng ngủ thành quyết định thẩm mỹ giống như chọn một bộ trang phục lên thảm đỏ.
Tư duy thời trang bước vào thiết kế nội thất Việt
Nếu thời trang là nghệ thuật xử lý tỷ lệ cơ thể, nắm bắt chuyển động vải trên da, thì nội thất là bài toán về tỷ lệ con người – đồ vật – không gian. Lý Quí Khánh mang sang lĩnh vực mới chính kỹ năng này: khả năng kiểm soát tỷ lệ, chất liệu và dấu ấn cá nhân để biến một căn phòng thành “bộ cánh” mà chủ nhân khoác lên mỗi ngày. Từ việc thiết kế trang phục, anh chuyển sang kiến tạo không gian sống, nơi thẩm mỹ phải song hành công năng và trải nghiệm của người sử dụng.
Trong vai trò Giám đốc Sáng tạo, anh tham gia trực tiếp vào phát triển ý tưởng, kết nối màu sắc, chất liệu, ánh sáng và chi tiết nội thất thành một tổng thể thống nhất. Đây chính là điểm giao nhau giữa sàn diễn và phòng khách: cùng một tư duy dàn dựng tổng thể, cùng một ám ảnh về chi tiết, chỉ khác ở quy mô và thời gian trải nghiệm. Thay vì vài phút trên runway, thiết kế nay phải sống cùng gia chủ nhiều năm. Và đó là lúc tuyên ngôn “hoàn mỹ trong thẩm mỹ, tinh xảo trong từng chi tiết, bền vững trong trải nghiệm sống” trở nên thuyết phục hơn là khẩu hiệu.
