Cover táo bạo: khi một bản hit trở thành chiến trường ý kiến
Cover táo bạo trong các chương trình âm nhạc là việc nghệ sĩ phối lại bản hit theo phong cách hoàn toàn mới, kết hợp chất liệu cũ với những thể loại, tiết tấu và hình ảnh sân khấu khác biệt để tạo dấu ấn riêng, nhưng đồng thời chấp nhận nguy cơ gây tranh cãi vì chạm vào ký ức quen thuộc của khán giả.
Trọng tâm của cuộc tranh luận hiện nay nằm ở những tiết mục gây bão từ sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai: một bên là cover bolero hiện đại Secret với màu sắc giải trí, một bên là Trước khi em tồn tại ma mị, u tối. Hai trường hợp đối lập cho thấy cùng một hành động phối lại bản hit có thể được tung hô là sáng tạo hoặc bị xem là đi quá xa. Vấn đề không còn là “có được phép đổi mới không”, mà là đổi tới mức nào, với thái độ nào, và khán giả có còn nhận ra linh hồn ca khúc gốc hay không.
Quang Hùng MasterD và cú hit cover bolero hiện đại Secret
Secret là minh chứng rõ ràng rằng nếu nắm đúng tinh thần bài hát và tâm lý khán giả, phối lại bản hit có thể nâng tầm cả nghệ sĩ lẫn chương trình. Bài hát phối bolero thuộc EP Trạm đến em của liên quân Quang Hùng MasterD hiện đứng đầu danh mục Video thịnh hành trên YouTube Việt Nam.
Sau khi lên sóng tập 6, Secret đạt 558.000 lượt xem trong 23 giờ, leo lên Top 1 Video Trending In Việt Nam và đồng thời đạt 1,2 triệu lượt xem cùng hơn 2.400 bình luận trên Facebook. Khán giả gọi đây là “bolero kết hợp cha cha cha trong thời đại mới”, khen đoạn bolero “vừa hài mà dễ thương lại bắt tai”. Điểm đáng nói là chất liệu bolero chỉ được đưa vào phần điệp khúc theo đề xuất “chốt hạ” của Quang Hùng MasterD và được cả Công B, Wren Evans, Cody Nam Võ đồng thuận. Tức là sự táo bạo này không hề bốc đồng, mà là lựa chọn có chiến lược trong một tổng thể EP được tính toán kỹ về màu sắc lẫn trình diễn.
Huỳnh Lập và Trước khi em tồn tại: sáng tạo hay “xâm phạm” ký ức?
Nếu Secret là ví dụ cover được lòng số đông, thì Trước khi em tồn tại của đội Huỳnh Lập lại là ca ca khúc biến sân khấu thành diễn đàn tranh cãi. Màn trình diễn tại Công diễn 2 Anh trai vượt ngàn chông gai gây chú ý khi biến bản hit quen thuộc của Thắng từ màu sắc nhẹ nhàng, lãng mạn sang ma mị, u tối. Ngay từ khi lập đội, Huỳnh Lập đã định hướng một tiết mục mang màu sắc ma mị, rồi xây concept tâm linh trên ca khúc này khi nó được chọn.
Bản phối mới chuyển sang trap, hip-hop và folktronica, kết hợp âm thanh điện tử với đàn bầu, khiến tinh thần ca khúc thay đổi đáng kể. Theo nhóm, họ “xây dựng câu chuyện mới trên nền ca khúc cũ” chứ không đơn thuần hát lại một bản hit. Nhưng chính mức độ lột xác này đã chạm vào giới hạn chịu đựng của nhiều người. Một bộ phận khán giả cho rằng ca khúc mất chất riêng, các phần “không kết nối với nhau” và bản mới không bằng bản gốc. Ngược lại, cộng đồng ủng hộ phản biện rằng đã remix mà giống y bản gốc thì còn ý nghĩa gì, nhất là trên sân khấu thi đấu cần sự khác biệt.
Khán giả chia ranh giới: tôn trọng bản gốc hay ưu tiên mạo hiểm?
Điểm thú vị là cả hai tiết mục đều dựa trên việc pha trộn giữa truyền thống và hiện đại nhưng kết quả lại đối nghịch. Ở Secret, khán giả cảm nhận bolero – một dòng nhạc vốn bị gán mác hoài cổ – được cài vào khung pop hiện đại một cách tinh nghịch, gợi không khí “nhạc Tết” dễ chịu. Ở Trước khi em tồn tại, trap, hip-hop, folktronica và đàn bầu được hòa trộn thành bức tranh âm nhạc u tối, nặng tính trình diễn. Một bên là cover bolero hiện đại khiến người nghe “ngồi hát và tủm tỉm cười hoài”, một bên là bản remake bị chê “nặng nề và khó cảm” dù vẫn có khán giả coi đó là điểm nhấn khác biệt.
Tranh cãi cover ca khúc ở đây không chỉ xoay quanh xem bản mới “hay hay dở”, mà là câu hỏi: đâu là ranh giới giữa sáng tạo và phá vỡ tinh thần bản gốc. Với Trước khi em tồn tại, nhiều ý kiến cho rằng concept ma mị lấn át âm nhạc và không hợp với ca từ, khiến khán giả cảm thấy mình bị kéo khỏi cảm xúc ban đầu gắn với ca khúc. Ngược lại, người bênh vực nhấn mạnh rằng sân khấu remake không có nghĩa là phải trung thành với quá khứ; nghệ sĩ có quyền dùng bản gốc như chất liệu để kể một câu chuyện hoàn toàn khác.
Bài học từ Secret và Trước khi em tồn tại: sáng tạo phải có trách nhiệm
Nhìn từ Secret và Trước khi em tồn tại, có thể thấy phối lại bản hit luôn là con dao hai lưỡi. Những tiết mục viral chứng tỏ chỉ cần vài lựa chọn hòa âm – từ đưa bolero vào điệp khúc đến đổi hẳn sang trap, hip-hop – là đủ để biến một ca khúc quen thuộc thành sự kiện được bàn luận nhiều nhất sau một đêm công diễn. Câu hỏi quan trọng không phải là có nên làm mới, mà là làm mới như thế nào để vẫn tôn trọng ký ức tập thể gắn với bản gốc.
Quan điểm cá nhân: cover táo bạo là điều cần thiết cho đời sống nhạc Việt, nhưng sự táo bạo đó phải đi kèm hiểu biết về bản gốc và sự đồng cảm với người nghe. Secret thành công vì dám nghịch ngợm trong biên độ an toàn, giữ được tinh thần giải trí, lãng mạn mà khán giả mong đợi. Trước khi em tồn tại gây tranh cãi vì chọn cú xoay quá cực: từ nhẹ nhàng sang ma mị, từ tự sự sang trình diễn, khiến nhiều người cảm giác như mình mất đi một “ngôi nhà cảm xúc” quen thuộc. Suy cho cùng, quyền quyết định vẫn nằm ở khán giả: họ sẽ tiếp tục thưởng cho những mạo hiểm thông minh, và thẳng tay phản ứng khi cảm thấy sự sáng tạo không còn đặt âm nhạc ở trung tâm.
