Thời trang Việt trên sàn diễn quốc tế: không còn là “điểm nhấn văn hóa”
Thương hiệu thời trang Việt Nam khẳng định vị thế trên sàn diễn quốc tế là quá trình các nhà thiết kế Việt Nam liên tục mang bộ sưu tập quốc tế ra mắt tại những sàn diễn New York hàng đầu, đồng thời xây dựng những show diễn trong nước gắn với di sản, cho thấy thời trang Việt đã bước từ vai trò “màu sắc Á Đông” sang vị thế chủ động trong chuỗi giá trị sáng tạo toàn cầu. Việc một fashion house Việt đánh dấu cột mốc 2 năm liên tiếp ra mắt bộ sưu tập mới tại New York bằng BST Thu – Đông Her New York không chỉ là một tin vui mang tính thành tích. Đó là bằng chứng cho thấy khi tư duy thiết kế hiện đại gặp kỹ nghệ thủ công của nghệ nhân Việt, thời trang Việt đủ tự tin đi thẳng vào trung tâm cạnh tranh của ngành công nghiệp thời trang, thay vì đứng bên lề như trước đây.
Runway 7 ở New York: bệ phóng cho chiến lược “Go Global” của thương hiệu Việt
Sàn diễn New York, với Runway 7, đang trở thành điểm khởi động quan trọng cho các nhà thiết kế Việt Nam gia nhập sân chơi quốc tế. Runway 7 đã trải qua 10 mùa, quy tụ hơn 400 nhà thiết kế quốc tế và đạt khoảng 50 triệu lượt tiếp cận – con số cho thấy sức nặng của sân khấu này trong bản đồ thời trang thế giới. Mùa giải năm nay tiếp tục thu hút hơn 140 nhà thiết kế đến từ 25 quốc gia, vùng lãnh thổ, trong bối cảnh đó, việc một thương hiệu thời trang Việt Nam góp mặt không thể coi là “may mắn”. Đây là bước đi nhất quán trong chiến lược Go Global: mang thiết kế mang dấu ấn Á Đông hiện đại, kết hợp cấu trúc phóng khoáng với kỹ nghệ đính kết, thêu thủ công của nghệ nhân Việt Nam để tham gia trực tiếp vào chuỗi sản xuất và sáng tạo, thay vì chỉ mang sản phẩm làm gia công cho người khác.
Her New York: chân dung người phụ nữ hiện đại trên nền kỹ nghệ Việt
BST Thu – Đông Her New York đặt trọng tâm vào hình ảnh người phụ nữ ở tuổi 30: trưởng thành, tự do và bản lĩnh. Đáng chú ý là cách một thương hiệu thời trang Việt Nam dùng tinh thần này để cho thấy nội lực thiết kế: xây dựng chân dung người phụ nữ có thể làm chủ nhiều không gian khác nhau, từ phòng họp, những buổi tiệc cocktail đến ngày cuối tuần hay thảm đỏ, mà vẫn giữ được bản sắc riêng(). Chất liệu và kỹ thuật đính kết được khai thác để tạo hiệu ứng thị giác mạnh, khiến sân khấu Runway 7 chuyển từ vẻ thanh lịch của thời trang công sở sang không gian giàu tính trình diễn. Đây là minh chứng rõ ràng rằng bộ sưu tập quốc tế mang dấu ấn Việt không chỉ “khoe văn hóa”, mà sử dụng văn hóa như nền tảng cho tư duy thiết kế hiện đại và câu chuyện lifestyle toàn cầu.
Rằm Rộ: thời trang Việt đọc lại di sản trong ngôn ngữ của người trẻ
Song song với hành trình ra quốc tế, thời trang Việt đang tự làm mới mình trong nước bằng những dự án văn hóa – thời trang như Rằm Rộ. Nhân dịp Tết Trung thu, BEAT Network triển khai chiến dịch văn hóa cộng đồng Rằm Rộ, lấy hình tượng đầu sư tử Việt làm điểm khởi đầu cho hành trình đánh thức mùa Trăng như một lễ hội văn hóa đại chúng của người trẻ. Nằm trong khuôn khổ chiến dịch, Fashion Show Rằm Rộ diễn ra như một không gian thời trang – nghệ thuật, nơi những giá trị văn hóa truyền thống được tiếp cận qua ngôn ngữ thiết kế đương đại. Không gian được mở cho cộng đồng, người trẻ có cơ hội trực tiếp trải nghiệm một show diễn thời trang thực tế, với các thiết kế do sinh viên Đại học Kiến trúc Hà Nội thực hiện cùng hệ thống phụ kiện lấy cảm hứng từ hình tượng sư tử Việt – một quyết định cho thấy thời trang Việt đã coi thế hệ mới là lực lượng sáng tạo chứ không chỉ là khán giả.
Di sản và hiện đại: con đường để thời trang Việt giữ vị thế lâu dài
Từ “Sư Nguyệt” – tác phẩm giải Nhất cuộc thi Rộ Sắc – đến Her New York, điểm chung nổi bật là cách thời trang Việt dùng di sản làm chất liệu cho thiết kế hiện đại. “Sư Nguyệt” phát triển từ cấu trúc chiếc mũ giáp chiến binh đeo mặt nạ cổ đại, chuyển thể sang hình tượng đầu lân Trung Thu truyền thống, rồi Việt hóa bằng vải gấm thêu rồng phượng, họa tiết mây sóng cổ truyền và các chi tiết may thủ công. Trong khi đó, chiến lược Go Global của Mr CRAZY & Lady SEXY nhấn mạnh thiết kế mang dấu ấn Á Đông hiện đại, kết hợp cấu trúc phóng khoáng với kỹ nghệ đính kết, thêu thủ công của nghệ nhân Việt Nam. Qua các thiết kế và phần trình diễn, hình tượng đầu sư tử Việt được tiếp cận từ nhiều góc nhìn khác nhau, cho thấy chất liệu văn hóa truyền thống có thể trở thành nguồn cảm hứng liên tục cho sáng tạo của người trẻ. Nếu thời trang Việt giữ được sự gắn kết này giữa di sản và hiện đại, Runway 7 chỉ là bước khởi đầu, không phải đích đến.
