Từ một buổi tối bốn concert đến bức tranh cạnh tranh khốc liệt
Thị trường concert Việt Nam là tổng thể các hoạt động biểu diễn âm nhạc trực tiếp có bán vé hoặc mở cửa cho công chúng, nơi nghệ sĩ, nhà tổ chức và khán giả liveshow Việt cùng tạo ra, chia sẻ và tiêu dùng trải nghiệm âm nhạc tại sân khấu, nhà hát, sân vận động và các không gian ngoài trời, với mức độ cạnh tranh ngày càng tăng giữa các chương trình diễn ra cùng thời điểm. Ngày 1-8, khán giả Việt lần đầu đối diện lựa chọn “khó nhằn”: ít nhất bốn sự kiện biểu diễn âm nhạc lớn diễn ra cùng tối, từ concert Mắt nhắm mắt mở của HIEUTHUHAI đến đêm VPBank Prime’s Night tại TP.HCM, song song liveshow Phao cứu sinh của Hương Tràm và chương trình Radio - Tự tình quê hương ở Hà Nội. Đây không còn là câu chuyện một show nổi bật chiếm trọn spotlight của tháng, mà là cuộc tranh giành thời gian, túi tiền và sự ưu tiên của người xem.
Hai năm bùng nổ: khán giả quen với việc bỏ tiền cho trải nghiệm trực tiếp
Sự “quá tải” concert hiện tại không xuất hiện trong chân không, mà là kết quả của hai năm bùng nổ biểu diễn âm nhạc trực tiếp. Sau loạt chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai, Anh trai say hi cùng concert của Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn, SOOBIN, Quốc Thiên, HIEUTHUHAI, GREY D, Hoàng Dũng, Phùng Khánh Linh, Hương Tràm…, khán giả đã chuyển dịch rõ rệt từ thói quen nghe nhạc trực tuyến sang trả tiền để được sống trong không khí sân khấu. Theo bài phân tích, “một lịch diễn dày đặc như vậy gần như chưa từng xuất hiện trong lịch sử V-pop”, nhấn mạnh mức độ tăng trưởng cả về số lượng lẫn quy mô sự kiện. Từ vị thế mặt hàng hiếm, concert giờ thành lựa chọn thường trực mỗi tháng, buộc thị trường concert Việt Nam vận hành theo logic một ngành công nghiệp: ai không đủ sức tạo trải nghiệm đáng nhớ sẽ bị loại khỏi cuộc chơi.
Khán giả liveshow Việt phân tầng: cuộc cạnh tranh dịch chuyển từ nghệ sĩ sang cuối tuần
Điều thú vị là cạnh tranh sự kiện âm nhạc hiện nay không chỉ nằm ở tên nghệ sĩ, mà nằm ở từng tối cuối tuần trong lịch cá nhân của người xem. Một khán giả có thể rất yêu HIEUTHUHAI nhưng cũng thích Hương Tràm, muốn xem cả Phùng Khánh Linh lẫn đêm nhạc Thanh Tùng, song khó có thể mua vé tất cả. Khán giả trẻ theo fandom tìm đến concert “thần tượng”; khán giả trung niên ưu tiên những đêm nhạc di sản; người yêu nhạc độc lập chọn Giữa một vạn tour của Phùng Khánh Linh hay Museumoon ROCKinMUSEUM; người quan tâm nhạc chính luận có Tổ quốc trong tim. Việc khán giả liveshow Việt phân tầng theo “gu” là dấu hiệu tích cực: thị trường biểu diễn âm nhạc trực tiếp bắt đầu đủ lớn để mỗi phân khúc được phục vụ đúng nhu cầu, đồng thời đẩy sự cạnh tranh lên cấp độ tinh vi hơn giữa các trải nghiệm chứ không chỉ là độ nổi tiếng.
LED ME GO và sức mạnh cộng đồng fan trong kỷ nguyên concert mới
Trong bức tranh cạnh tranh đó, cộng đồng fan nổi lên như một lực lượng “sản xuất” trải nghiệm-song hành với nhà tổ chức. Tối 2-8, hàng trăm khán giả đã tự tụ họp tại phố đi bộ Nguyễn Huệ (TP.HCM) cho project LED ME GO của fan Nhà Hoa Lửa, tạo nên màn giao lưu xúc động giữa dàn Anh tài và người hâm mộ. Từ chiều, khu vực đã kín người với banner, poster, quà tặng; sự xuất hiện của Hoàng Rob, Thơm và Cheng khiến nơi đây chật như nêm, tiếng reo hò vang một góc phố. Hoàng Rob kiên nhẫn ký tặng, trò chuyện, chỉnh từng góc chụp cho fan, biến sự kiện thành “cầu nối giàu cảm xúc, kết nối tình yêu thương giữa khán giả và các nghệ sĩ”. Dù thiếu Vương Anh Tú, người hâm mộ vẫn động viên và mong sớm thấy đủ năm thành viên trong hoạt động sau. LED ME GO cho thấy: khi fandom chủ động tạo sân chơi, sức hấp dẫn của biểu diễn âm nhạc trực tiếp không chỉ nằm ở show bán vé, mà ở cảm giác thuộc về cộng đồng.
Cuộc sàng lọc khắc nghiệt: khác biệt hay rời sân?
Khi một ngày có bốn concert, áp lực lớn nhất dồn lên nhà tổ chức và nghệ sĩ: phải khác biệt hoặc chấp nhận bị quên lãng. Thị trường đang bước sang quy luật của một ngành công nghiệp thực thụ, nơi concert không chỉ cần hay mà phải đủ độc đáo để thuyết phục khán giả chọn mình giữa vô số lựa chọn. Đạo diễn Trần Tú nhận định càng nhiều concert cùng thời điểm càng đồng nghĩa với một cuộc sàng lọc khắc nghiệt: khán giả quan tâm từ âm thanh, sân khấu, ánh sáng, đạo diễn, kịch bản, merchandise, trải nghiệm check-in, dịch vụ đến cách nghệ sĩ tương tác; chỉ một chi tiết thiếu chỉn chu, mạng xã hội sẽ phản hồi ngay. Một show thành công có thể lan tỏa hiệu ứng hàng tuần, nhưng để duy trì, các đơn vị phải đầu tư dài hơi thay vì dựa vào sức nóng tên tuổi. Câu hỏi không còn là “có bao nhiêu concert”, mà là “bao nhiêu concert đủ chất lượng để khán giả quay lại lần sau”, biến concert thành “con gà đẻ trứng vàng” bền vững cho thị trường biểu diễn.
