Từ một tối bốn concert đến bước ngoặt của thị trường
Thị trường concert Việt Nam là tổng thể các hoạt động tổ chức, sản xuất và tiêu thụ những đêm diễn biểu diễn có bán vé, nơi liveshow ca sĩ, concert thương hiệu và chương trình kết hợp giải trí – âm nhạc cạnh tranh trực tiếp để giành thời gian, túi tiền và trải nghiệm của khán giả yêu nhạc trên khắp cả nước. Ngày 1-8 đã trở thành cột mốc đáng nhớ: ít nhất bốn concert lớn diễn ra cùng một đêm, gồm Mắt nhắm mắt mở của HIEUTHUHAI, VPBank Prime's Night tại TP.HCM, Phao cứu sinh của Hương Tràm và Radio - Tự tình quê hương ở Hà Nội. Nếu cách đây hai năm, một liveshow cá nhân đủ để “chiếm sóng” cả tháng thì nay, người nghe nhạc phải cân nhắc xem tối đó sẽ chọn vé chương trình nào. Cuộc chơi đã đổi vai: từ chỗ thiếu concert, thị trường bước sang trạng thái cạnh tranh khốc liệt giữa những cuối tuần và giữa các hệ sinh thái âm nhạc.
Bùng nổ lịch diễn: khán giả vừa mừng vừa… đau đầu
Lịch concert dày đặc hiện nay gần như chưa từng xuất hiện trong lịch sử V-pop. Sau Mắt nhắm mắt mở của HIEUTHUHAI ngày 1 và 2-8, khán giả tiếp tục đối mặt một loạt đêm diễn biểu diễn lớn: Giữa một vạn tour của Phùng Khánh Linh tại Trung tâm Hội nghị quốc gia, concert Tổ quốc trong tim ở sân vận động Mỹ Đình, đêm nhạc Thanh Tùng - Legacy of Love cùng nhiều show nhỏ tại nhà hát, phòng trà khắp nước. Từ tháng 9 đến cuối năm, các tên tuổi như Hoàng Dũng, Chillies, Trang, HIEUTHUHAI, Phùng Khánh Linh với Sao Concert, Trạm yêu, Tinh hà say hi, Anh trai vượt ngàn chông gai… khiến người hâm mộ “đau đầu” lựa chọn. Hệ quả trực diện là thời gian và túi tiền của khán giả trở thành chiến trường chính: họ không thể mua vé tất cả, buộc phải ưu tiên trải nghiệm xứng đáng – và điều này đẩy chuẩn chất lượng của mỗi liveshow ca sĩ lên cao hơn.
Liveshow cá nhân trưởng thành: từ đêm nhạc đến thế giới riêng
Nếu vài năm trước, concert hàng chục nghìn người là bài toán khó với thị trường trong nước, thì nay khán giả đã quen với sân khấu lớn kín người, âm thanh ánh sáng hiện đại và tiết mục được đầu tư công phu. Đó là nền tảng cho những liveshow ca sĩ mang thương hiệu cá nhân. Phao cứu sinh Concert của Hương Tràm tại Hà Nội, đêm nhạc cá nhân lớn nhất trong 13 năm ca hát của cô, được chia thành bốn chương, dựng lại các hit như Em gái mưa, Duyên mình lỡ, Ngốc trong một cấu trúc mới. Phùng Khánh Linh với Giữa một vạn tour nhanh chóng bán hết vé tại TP.HCM và kín gần 4.000 chỗ mỗi đêm ở Hà Nội. Thành công này cho thấy một thay đổi quan trọng trong tư duy làm liveshow ca sĩ: nghệ sĩ không chỉ hát tốt, mà phải cùng ê-kíp tạo ra một “thế giới” riêng, hướng đến cộng đồng người nghe gắn bó thay vì cố chiều mọi đối tượng.
Từ thương hiệu truyền hình đến hệ sinh thái concert
Chuỗi Anh trai vượt ngàn chông gai và Anh trai Say Hi đánh dấu bước chuyển từ chương trình truyền hình sang thương hiệu biểu diễn độc lập. Liveshow Anh trai vượt ngàn chông gai thu hút hàng vạn khán giả mỗi show, còn Anh trai Say Hi 2024 mang về hàng chục nghìn người xem mỗi đêm. Theo truyền thông Trung Quốc, sau đại dịch, 68% khán giả của concert lớn đến từ thành phố khác và hơn một phần tư kéo dài chuyến đi thành kỳ nghỉ ngắn – một dữ liệu cho thấy sức lan tỏa của concert đối với du lịch và dịch vụ đi kèm. Tại Việt Nam, các thương hiệu như Anh trai vượt ngàn chông gai mùa mới, Tinh hà Say Hi với 24 nghệ sĩ trẻ, hay việc Big Bang đưa show kỷ niệm 20 năm đến sân Mỹ Đình, đều chứng minh concert không còn là đêm diễn lẻ mà là sản phẩm trung tâm trong hệ sinh thái giải trí, kéo theo du lịch, khách sạn, ăn uống, di chuyển và chi tiêu bên lề.
Concert như động lực mới cho công nghiệp văn hóa
Ở nhiều nước, concert từ lâu đã là một ngành kinh tế; tại Việt Nam, những gì diễn ra hai năm gần đây cho thấy ngành công nghiệp biểu diễn đang hình thành rõ nét. Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đến năm 2030, tầm nhìn 2045, đã xác định nghệ thuật biểu diễn là một trong 10 lĩnh vực trọng tâm. Khi nghệ sĩ sở hữu kho tác phẩm và thương hiệu đủ mạnh, một đêm diễn có thể mở rộng thành tour, tạo vòng đời kinh tế dài hơn cho sản phẩm sáng tạo. Sự bùng nổ concert cuối năm vừa là dấu hiệu trưởng thành, vừa đặt ra cuộc sàng lọc khắc nghiệt: chỉ những chương trình biết xây dựng giá trị, khác biệt và trải nghiệm xứng đáng mới tồn tại. Vậy nên, sự cạnh tranh khốc liệt hôm nay không phải tín hiệu đáng lo, mà là thước đo cho sức sống mạnh mẽ của công nghiệp văn hóa – nơi khán giả Việt chịu chi, nhưng không còn chấp nhận những đêm diễn “làm cho có”.
