Từ ca sĩ một màu đến nghệ sĩ đa năng: ý nghĩa của việc "thử sức"
Trong bối cảnh các cuộc thi âm nhạc nam ngày càng coi trọng sự đa năng, việc ca sĩ nam thử sức với thể loại R&B ballad, vũ đạo, diễn xuất và hóa trang là quá trình rời bỏ hình ảnh một chiều để xây dựng bản sắc nghệ sĩ toàn diện, đồng thời tạo lợi thế cạnh tranh trên sân khấu lẫn trong thị trường âm nhạc đang thay đổi nhanh chóng. Những gì đang diễn ra ở Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai cho thấy: ai ở lại vùng an toàn là người chấp nhận đứng ngoài cuộc chơi. Các thí sinh không chỉ hát, họ kể chuyện, vận động, nhập vai và chấp nhận lộ điểm yếu trên sóng truyền hình để đổi lại cơ hội được nhìn nhận như nghệ sĩ hoàn chỉnh. Đó là lựa chọn mang tính chiến lược hơn là vài phút “làm màu” trên sân khấu.
Đông Hùng, Thái VG, Hoàng Rob, Tùng Mint: bốn ca sĩ nam và cú nhảy khỏi vùng an toàn
Bốn ca sĩ nam thử sức – Đông Hùng, Thái VG, Hoàng Rob và Tùng Mint – là minh chứng rõ ràng cho tinh thần vượt ra khỏi vùng an toàn ở chương trình này. Thay vì chỉ bám vào sở trường, họ chấp nhận đối diện những thử thách dễ phơi bày điểm yếu. Đông Hùng, vốn gắn với hình ảnh giọng ca thiên về kỹ thuật và cảm xúc, lần đầu hóa trang thành quái vật, trải qua bốn giờ make-up và chờ 14 giờ ghi hình để vừa đảm bảo hiệu ứng thị giác, vừa nhảy và biểu diễn. Tiết mục nhanh chóng vào top 24 video thịnh hành với hơn 480.000 lượt xem sau một ngày – con số cho thấy khán giả sẵn sàng thưởng thức những phiên bản mới của nghệ sĩ nam nếu họ dám đổi mình. Trong khi đó, Thái VG, Hoàng Rob và Tùng Mint cũng rời bỏ "vùng quen" với rap, nhạc cụ, sân khấu kịch để thử hóa trang, nhảy, hát ballad, múa đương đại, diễn xuất. Sự đa năng không đến từ lý thuyết, mà từ những lần chấp nhận không hoàn hảo trước máy quay.
Thái VG và bước ngoặt ballad: khi rapper chịu hát tình ca
Trong cuộc thi âm nhạc nam này, câu chuyện của Thái VG là một bước ngoặt đáng chú ý. Gắn liền với hip hop và phong cách gai góc, thử thách lớn nhất với anh nằm ở việc rời khỏi vùng quen thuộc của một rapper để hóa thân vào thế giới ballad. Ở Công diễn 2, Thái VG lần đầu hát ballad trong ca khúc "Ánh sáng của đời tôi" cùng Jun Phạm, Hoàng Rob và Hoàng Dũng, tạo ra hình ảnh trái ngược với vẻ mạnh mẽ thường thấy. Đoạn anh hát tình ca thu hút hơn 20.000 lượt tương tác sau vài giờ phát sóng – một câu trả lời thẳng thắn từ khán giả rằng người nghệ sĩ càng đa chiều càng đáng theo dõi. Không dừng ở đó, anh còn diễn xuất, rap và hát nhiều bằng tiếng Việt trong tiết mục "Nhong nhong nhong" lấy cảm hứng từ tình cha con. Việc một rapper chấp nhận khóc trên sân khấu, nhập vai người cha công nhân âm thầm hy sinh, cho thấy vượt ra khỏi vùng an toàn không chỉ là chuyện kỹ thuật mà là dám để lộ đời sống cảm xúc cá nhân trước công chúng.
Hồ Đông Quan, Thái Lê Minh Hiếu đổi màu R&B với "Vùng Xám"
Ở Công diễn 4, luật chơi thay đổi khi 6 Nhà được sáp nhập thành 3 Liên minh Mỹ Mãn - Nguyên Tố, Quý Tử - Bềnh Bồng và Hợp Lực - Rực Rỡ, khiến cuộc thi âm nhạc nam này càng đòi hỏi chiến lược âm nhạc rõ ràng. Vòng đấu 1 yêu cầu mỗi Liên minh lựa chọn một ca khúc vocal mang màu sắc riêng; Liên minh Quý Tử - Bềnh Bồng chọn "Vùng Xám" và xử lý theo màu R&B pha Pop nhẹ. Đây là phép thử trực tiếp dành cho Hồ Đông Quan và Thái Lê Minh Hiếu, những giọng ca vốn gắn với Pop và Dance-pop, nay phải làm quen với cách hát R&B – luyến láy, tiết chế và nhấn vào cảm xúc nội tâm. Bản phối giữ tuyến giai điệu và cấu trúc chính nhưng thêm phần âm nhạc riêng cho Hồ Đông Quan, buộc anh phải thích nghi với vai trò mới. Sau Vòng đấu 1, Liên minh Quý Tử - Bềnh Bồng có điểm bình chọn cao nhất, rồi tiếp tục bước vào vòng X-song ở phần tiếp theo Công diễn 4. Thành công này cho thấy khán giả lẫn hệ thống chấm điểm đang thưởng cho sự dũng cảm thử thể loại R&B ballad, chứ không ưu ái những lựa chọn an toàn.
Xu hướng đa năng hóa: tương lai của ca sĩ nam trong các cuộc thi
Điểm chung giữa Đông Hùng, Thái VG, Hoàng Rob, Tùng Mint, Hồ Đông Quan hay Thái Lê Minh Hiếu là họ không còn được phép chỉ "đứng một chỗ" trên bản đồ âm nhạc. Quan trọng hơn, phần trình diễn cho thấy ca sĩ không còn chỉ dựa vào giọng hát mà chú trọng tổng thể tiết mục, từ hình ảnh, vũ đạo đến phối hợp với đồng đội. Đây chính là xu hướng đa năng trong các cuộc thi âm nhạc nam: thí sinh phải hát, diễn, kể chuyện, múa, đôi khi cả beatbox và viết lời. Hồ Đông Quan tham gia hai vòng đấu liên tiếp để cải thiện chỉ số Hỏa lực cho Liên minh, trong khi các thành viên khác như Thuận Nguyễn đề xuất concept tâm lý phức tạp cho tiết mục "Giọt Buồn Để Lại". Khi cấu trúc thi đấu chia thành Liên minh, Vocal, X-song… người nghệ sĩ buộc phải nhìn mình như một nhân tố đa dụng, không chỉ là "giọng hát hay". Tương lai của ca sĩ nam sẽ thuộc về những ai dám thử sức, vượt ra khỏi vùng an toàn, kể cả khi kết quả không phải lúc nào cũng hoàn hảo ngay lần đầu.
