Anh trai vượt ngàn chông gai: Sân chơi buộc nghệ sĩ phải bước ra vùng an toàn
Những tiết mục vocal tại Công diễn 4 của Anh trai vượt ngàn chông gai là nơi các rapper và ca sĩ pop cố ý bước ra vùng an toàn, thử sức thể loại mới như R&B Việt Nam và những ca khúc giàu quãng hát, qua đó dùng áp lực thi đấu để mở rộng biên độ nghệ thuật và thách thức kỳ vọng vốn đã ăn sâu trong tâm trí khán giả.
Tập 10 mở màn Công diễn 4 với chủ đề “Đầu đội trời, chân đạp đất”, đồng thời thay đổi cấu trúc khi sáu Nhà được ghép thành ba Liên minh tranh tài ở vòng vocal và các vòng sau. Chính format mới biến sân chơi thành phòng thí nghiệm đầy rủi ro: mỗi giọng hát không chỉ bảo vệ danh tiếng cá nhân mà còn gánh điểm Hỏa lực cho cả đội. Khi áp lực thi đấu đẩy lên cao, lựa chọn an toàn – bám vào sở trường – bỗng trở nên kém hấp dẫn. Những người đàn ông trên sân khấu phải quyết định: tiếp tục “đóng khung” trong hình ảnh quen thuộc hay chấp nhận bị soi kỹ để đổi lấy cơ hội nâng cấp chính mình.
Thái VG: Từ rapper thử hát đến người kể chuyện bằng vocal
Tiết mục “Đi tìm lời ru Nữ thần Mặt Trời” là minh chứng rõ nhất cho tinh thần rapper thử hát, khi Thái VG chọn rời vùng an toàn rap để đối mặt một ca khúc có giai điệu lạ, quãng hát cao và rộng. Thuộc Liên minh Hợp Lực – Rực Rỡ cùng Thanh Duy, Đinh Mạnh Ninh và Trịnh Thăng Bình, anh hóa thân thành người canh giữ ánh sáng, tham gia nghi lễ đánh thức Mặt Trời – một hình ảnh tượng trưng cho chính hành trình đánh thức phần vocal ít được thấy trong sự nghiệp.
Thách thức không nằm ở chuyện “lần đầu biết hát”, mà là yêu cầu nghiên cứu cấu trúc, màu sắc ca khúc để xử lý cho ra chất của mình trong khuôn khổ một bài vocal đã quá quen với nhiều thế hệ khán giả. Ngay câu mở đầu “Một mình lang thang trên đất này” khiến anh tìm thấy sự đồng điệu, dùng trải nghiệm đối diện chính mình để nhập tâm vào bài. Theo chia sẻ, ban đầu anh khá rụt rè, đến khi được gợi ý hát như một người đang say, thả lỏng và để cảm xúc dẫn đường, cách hát tự nhiên lại tạo ra màu riêng và “làm bài weird hơn, lạ hơn”. Việc Liên minh nhận 2.580 điểm cho tiết mục này cho thấy khán giả sẵn sàng thưởng cho sự dũng cảm thử sức thể loại mới, thay vì chỉ mong đợi một phần rap an toàn.
Vùng Xám: Khi R&B Việt Nam trở thành bài test độ tinh tế
Ở phía Liên minh Quý Tử – Bềnh Bồng, “Vùng Xám” là ca khúc biến một vòng đấu vocal thành phòng thí nghiệm của R&B Việt Nam. Với đội hình Hoàng Tôn, Thơm, It’s Charles, Hồ Đông Quan và Thái Lê Minh Hiếu, họ giữ lại tuyến giai điệu đặc trưng, tập trung đổi mới bản phối, chia line và không khí tổng thể để tạo một phiên bản mới nhưng không đánh mất sức hút vốn có.
Bài hát mang màu R&B pha pop với không khí ma mị, quyến rũ, vốn nổi bật nhờ phô diễn kỹ thuật song song với độ mềm giọng hát, cách nhả chữ và khả năng giữ cảm xúc ở trạng thái lưng chừng – gần gũi nhưng bí ẩn. Đây không phải mảnh đất dễ cho những ai quen dựa vào độ bắt tai hay năng lượng sân khấu. Người hát phải học cách tiết chế, cân từng chi tiết. It’s Charles đảm nhiệm vai trò producer kiêm chia line, trong khi Hoàng Tôn và Thơm dùng kinh nghiệm xử lý vocal tinh tế để tạo khung kỹ thuật cho cả đội. Kết quả, Liên minh Quý Tử – Bềnh Bồng đạt số điểm bình chọn cao nhất vòng 1, cho thấy công chúng đánh giá cao sự tổng hòa giữa kinh nghiệm và dám thử sức thể loại mới.
Hồ Đông Quan, Thái Lê Minh Hiếu: Những gương mặt trẻ học cách sống trong Vùng Xám
Nếu Hoàng Tôn, Thơm và It’s Charles đã quen với những màu âm nhạc đòi hỏi sự tinh tế trong vocal, thì “Vùng Xám” là cú nhảy xa cho Hồ Đông Quan và Thái Lê Minh Hiếu. Cả hai vốn gắn với nguồn năng lượng trẻ, hiện đại, gần pop và dance-pop, nay được đặt vào một ca khúc R&B pha pop ma mị – nơi năng lượng thừa sẽ phá vỡ cảm xúc, còn thiếu tiết chế sẽ làm mất đi độ quyến rũ.
Với Thái Lê Minh Hiếu, màu sắc ca khúc tạo ra sự tò mò vì đó là thế giới âm nhạc khác với những gì anh hay thể hiện. Hồ Đông Quan còn chọn tham gia cả hai vòng đấu để đóng góp thêm cho điểm Hỏa lực Liên minh, khiến phần thể hiện của anh được kỳ vọng hơn. Nhận thấy anh cần thêm không gian, It’s Charles chủ động viết thêm một đoạn nhạc riêng để Hồ Đông Quan lộ rõ thế mạnh cá nhân thay vì chỉ là mảnh ghép trong tổng thể. Thử thách lớn nhất vẫn là cảm xúc: mọi chi tiết phải chính xác và tiết chế, với Hoàng Tôn trở thành điểm tựa, trực tiếp hỗ trợ hai đàn em về kỹ thuật và cách đưa cảm xúc vào từng câu. Tiết mục vì thế không chỉ là màn hát R&B Việt Nam, mà là hành trình những nghệ sĩ trẻ học cách sống trong “vùng xám” giữa kỹ thuật, cảm xúc và áp lực sân khấu.
Tại sao bước ra vùng an toàn lại là thước đo mới của nghệ sĩ
Điểm chung của Thái VG với “Đi tìm lời ru Nữ thần Mặt Trời” và Hồ Đông Quan, Thái Lê Minh Hiếu với “Vùng Xám” là họ coi những thử thách này như cách chứng minh sự đa năng, dám đi xa hơn hình ảnh khán giả quen thuộc. Ở sân chơi cạnh tranh như Anh trai vượt ngàn chông gai, việc thử sức thể loại mới không phải động tác làm màu, mà là chiến lược hình ảnh: hoặc bạn cho thấy mình linh hoạt, hoặc chấp nhận bị đóng khung và dần kém thú vị.
Một tiết mục được chú tâm vào màu giọng, cảm xúc và hành trình nghệ sĩ trẻ học cách làm chủ vùng âm nhạc còn nhiều khoảng mờ có sức nặng khác hẳn một phần trình diễn an toàn. Khi một rapper thử hát, khi giọng pop ôm lấy R&B Việt Nam ma mị, họ gửi đi thông điệp rằng nghệ sĩ nam trên truyền hình hôm nay không chỉ đại diện cho sức mạnh Hỏa lực, mà còn cho khả năng đối diện với nỗi sợ thất bại công khai. Và trong mắt khán giả, điểm số không phải thứ duy nhất được tính; sự dũng cảm bước ra vùng an toàn mới là bước ngoặt thật sự đáng nhớ.
