Khi haute couture rời sàn diễn và bước vào thảm đỏ
Hiện tượng các ngôi sao hạng A nhanh chóng mang những thiết kế haute couture vừa xuất hiện trên sàn diễn vào phong cách sự kiện đã trở thành xu hướng thời trang mới, trong đó sàn diễn không còn là điểm đến cuối cùng mà là khởi đầu cho một hành trình hình ảnh kéo dài qua các buổi công chiếu, talk show và chiến dịch quảng bá, tạo nên chuỗi khoảnh khắc lan truyền có sức công phá truyền thông mạnh hơn nhiều so với khuôn khổ tuần lễ thời trang truyền thống.
Thời trang sao hạng A ngày nay không chỉ dừng lại ở việc xuất hiện đẹp mắt, mà còn phải mang tính đề tài, câu chuyện và thời điểm. Kể từ chuỗi tạo hình ấn tượng của Margot Robbie cho phim Barbie, các nữ diễn viên được kỳ vọng dùng trang phục để kể tiếp câu chuyện của dự án mình tham gia, từ buổi công chiếu đến phỏng vấn truyền hình. Việc kéo haute couture sàn diễn vào đời sống sự kiện giúp họ đáp ứng kỳ vọng đó, đồng thời mở rộng vòng đời chú ý của cả bộ sưu tập.
Hunter Schafer và cú “ra tay” với Prada vừa ra mắt
Hunter Schafer là ví dụ điển hình cho việc một ngôi sao hạng A sử dụng sức ảnh hưởng cá nhân để đẩy một bộ sưu tập lên tâm điểm chú ý toàn cầu. Khi Miuccia Prada và Raf Simons trình làng bộ sưu tập Xuân 2027 chỉ vài tuần trước, giới mộ điệu lập tức xôn xao về loạt chân váy đầy năng lượng trong show này. Việc Schafer nhanh chóng diện set đồ gồm chân váy bút chì hồng – đen và áo cúp ngực xanh mint – đen, đi kèm giày mule gót nhọn lấy nguyên styling từ sàn diễn, biến phong cách sự kiện của cô thành động thái “chốt hạ” truyền thông cho show được xem là đình đám của mùa.
Điều đáng nói là đây không chỉ là một màn “mượn đồ” bình thường. Việc một người đã hợp tác với Prada trong thời gian dài như Schafer có thể tiếp cận sớm những thiết kế tốt nhất cho buổi quảng bá phim hay series khiến thông điệp thương hiệu tiếp tục lan rộng ngoài khán phòng runway. Câu nói có tính trích dẫn ở đây là: “Khi bạn gắn bó với Prada lâu như Hunter Schafer, những thiết kế đẹp nhất gần như nằm trong tầm tay.” Đó là sự khẳng định mối quan hệ cộng sinh giữa sao và nhà mốt, nơi khoảnh khắc sự kiện được dùng để kéo thêm lượt nhìn cho cả bộ sưu tập.
Daisy Edgar-Jones: kể chuyện điện ảnh bằng haute couture và đồ lưu trữ
Nếu Hunter Schafer cho thấy sức mạnh của việc dùng thiết kế mới tinh trên sàn diễn cho hoạt động quảng bá, Daisy Edgar-Jones lại chứng minh một hướng đi khác: dùng haute couture sàn diễn, đồ lưu trữ và thiết kế đặt riêng để xây dựng phong cách sự kiện bám sát nội dung phim. Nữ diễn viên người Ireland đảm nhận vai Elinor Dashwood trong bản chuyển thể mới của Sense And Sensibility, bộ phim dự kiến ra rạp ngày 16 tháng 10. Cùng stylist Dani Michelle, cô đã tạo nên một hành trình hình ảnh gợi nhắc thời kỳ Victorian và Regency, nhưng được pha trộn với những đường nét thập niên 1990 và đầu 2000, lồng ghép vào các nhãn như Armani, Margiela, Miu Miu hay Alaïa.
Phong cách sự kiện của Daisy có cấu trúc rõ ràng: mỗi điểm dừng trong tour quảng bá là một chương thời trang mới. Tại buổi hỏi đáp ngày 7 tháng 10, cô diện suit pinstriped Armani thập niên 1990 với áo peplum ôm dáng, cổ chữ V sâu và chi tiết hoa hồng, sau đó chuyển sang đầm satin cúp ngực từ bộ sưu tập Xuân/Hè 1999 của Chloé cho buổi công chiếu cùng ngày. Câu trích dẫn đáng nhớ: “Trong suốt tour quảng bá, nhiều lựa chọn nổi bật của Edgar-Jones đến từ các show runway gần đây hoặc được thiết kế riêng, bên cạnh chuỗi trang phục lưu trữ thập niên 1990.” Chiến lược này biến haute couture, đồ vintage và cảm hứng văn học thành một kịch bản hình ảnh liền mạch.
Quan hệ sao – nhà thiết kế: đối tác chiến lược của xu hướng thời trang mới
Đằng sau những khoảnh khắc thời trang sao hạng A gây bão mạng là cả một mạng lưới hợp tác chặt chẽ giữa stylist, ngôi sao và nhà mốt. Dani Michelle, stylist chịu trách nhiệm định hình phong cách cho tour quảng bá toàn cầu của Daisy Edgar-Jones, vừa phải tôn trọng tinh thần các thời kỳ lịch sử trong Sense And Sensibility, vừa đưa những yếu tố đó vào hiện tại bằng việc dùng các nhãn cao cấp và các chi tiết như hoa vải, đính kết, satin drape mềm, corset và bèo nhún. Đây không còn là chuyện “chọn đầm đẹp” mà là việc đồng biên kịch hình ảnh cho cả bộ phim, nơi haute couture sàn diễn và trang phục lưu trữ được huy động để phục vụ một câu chuyện.
Mặt khác, sự gắn bó của Hunter Schafer với Prada cho thấy khi một nhà mốt tin tưởng một gương mặt sao, họ sẵn sàng để cô “đột kích” vào bộ sưu tập nóng nhất, biến show runway thành nguyên liệu thô cho phong cách sự kiện mang tính PR mở rộng. Những bộ cánh từ Margiela mùa Thu 2026 hay các thiết kế đặt riêng của Miu Miu, Vivienne Westwood trong tour của Daisy Edgar-Jones cũng vận hành theo nguyên tắc đó: dùng sự xuất hiện của sao để kéo dài tầm nhìn của bộ sưu tập ra ngoài tuần lễ thời trang, sang lãnh địa thảm đỏ, họp báo và talk show. Xu hướng thời trang mới vì vậy được định hình không chỉ trên sàn diễn mà trong cách các bộ sưu tập “sống” qua những lần xuất hiện của sao.
Từ Comic Con đến thảm đỏ: cuộc chiến thời điểm trong phong cách sự kiện
Dù không phải lúc nào nguồn thông tin cũng nêu rõ khoảng cách ngày tháng giữa show và sự kiện, có thể thấy việc rút ngắn thời gian “chuyển giao” từ sàn diễn đến đời sống sự kiện đã trở thành lợi thế cạnh tranh trong thời trang sao hạng A. Khi giới mộ điệu vừa kịp bàn tán về những chân váy của Prada Xuân 2027, Hunter Schafer đã mang một trong số đó đến buổi quảng bá, giữ nhịp phấn khích của người xem ở mức cao thay vì để nó suy giảm sau tuần lễ thời trang. Tương tự, việc Daisy Edgar-Jones liên tục thay đổi giữa suit pinstriped Armani thập niên 1990 và đầm satin Chloé 1999 trong cùng một ngày tạo ra sự liên tục về mức độ chú ý đối với phong cách sự kiện của cô.
Tác động rõ ràng là haute couture sàn diễn không còn bị “giam” trong khung hình catwalk mà tiếp tục được nhìn nhận, phân tích và chia sẻ qua hàng loạt bài viết và bài đăng mạng xã hội về phong cách sự kiện của sao. Các xu hướng thời trang mới – từ chân váy bút chì đồ họa mang hơi hướng thập niên 1990 của Prada, đến những lớp bèo nhún tinh chỉnh tạo phom hiện đại trong đầm trắng của Alaïa Fall 2026 – có thêm cơ hội được khán giả đại chúng tiếp cận qua hình ảnh sao thay vì chỉ trong lookbook hay báo cáo chuyên môn. Vì thế, việc ai là người diện đầu tiên, diện ở đâu và vào dịp nào trở thành “cuộc chiến thời điểm” quyết định sức lan truyền của một bộ sưu tập.
