Tán Đa Show Hà Nội: định nghĩa một điểm hẹn văn hóa mới
Tán Đa Show Hà Nội là chương trình văn hóa cộng đồng diễn ra trong khoảng sân trụ sở báo đối diện hồ Hoàn Kiếm, kết hợp biểu diễn nhạc sống, nghệ thuật thị giác và công nghệ 3D mapping trên cây đa cổ thụ hơn 300 năm tuổi, nhằm biến một không gian ký ức đô thị thành không gian nghệ thuật mở cho người dân, du khách và đặc biệt là giới trẻ tham gia, tương tác và cảm nhận di sản theo cách đương đại.
Tối 19/9, khuôn viên số 71 Hàng Trống – nơi vốn quen thuộc với hình ảnh cây đa cổ – bất ngờ trở thành sân khấu ngoài trời, sôi nổi và chật kín khán giả trẻ lẫn du khách nước ngoài. Điều đáng nói là Tán Đa Show không được thiết kế như một đêm nhạc thương mại, mà là lời tuyên bố: phố đi bộ hồ Hoàn Kiếm hoàn toàn có thể có thêm một “ốc đảo” sáng tạo, nơi nghệ thuật bám rễ vào đời sống cộng đồng. Việc tổ chức ngay trong không gian làm việc hàng ngày của một tòa soạn cho thấy quyết tâm biến ký ức nghề báo và ký ức đô thị thành chất liệu nghệ thuật sống, thay vì chỉ lưu giữ trong bảo tàng hay tư liệu.
Không gian nghệ thuật mở bên hồ Hoàn Kiếm: từ trụ sở báo thành sân khấu cộng đồng
Chọn khoảng sân trụ sở tại 71 Hàng Trống, ngay khu vực phố đi bộ hồ Hoàn Kiếm, Tán Đa Show đặt nghệ thuật đúng vào mạch sống trung tâm thành phố. Địa điểm này không phải một nhà hát kín hay một phòng hòa nhạc sang trọng; đó là nơi người đi bộ cuối tuần có thể ghé xem, đứng, ngồi, đi lại tự do và thưởng thức các tiết mục nghệ thuật hoàn toàn miễn phí. Đây là bước đi mang tính “cởi trói” cho nghệ thuật biểu diễn: đưa nhạc sống, múa, trình chiếu ra khỏi những không gian lớn, nghiêm trang, để trở thành trải nghiệm hàng ngày, dễ chạm tới với mọi tầng lớp công chúng.
Theo lời của Tổng Biên tập, mong muốn là “đưa những trải nghiệm văn hóa – nghệ thuật từ các không gian lớn về một không gian mở, thân thuộc và dễ dàng tiếp cận ngay giữa trung tâm Hà Nội”. Việc duy trì chương trình vào mùa thu – thời điểm phố đi bộ hồ Hoàn Kiếm đẹp và đông đúc – càng củng cố tham vọng biến nơi đây thành điểm hẹn văn hóa cộng đồng theo đúng nghĩa. Không còn rào cản vé vào cửa hay cổng kiểm soát, mô hình biểu diễn cởi mở, tận dụng cảnh quan thiên nhiên giúp xóa mờ khoảng cách giữa khán giả và nghệ sĩ. Về bản chất, đó là một lời mời: hãy coi nghệ thuật như một phần tự nhiên của không gian công cộng, không phải sự kiện xa lạ.
Ký ức trên thân cây: khi công nghệ 3D mapping đối thoại với di sản
Phân đoạn “Ký ức trên thân cây” là tuyên ngôn thị giác táo bạo của Tán Đa Show. Thân cây đa hơn 300 tuổi – biểu tượng gắn liền với ký ức về tòa soạn – được biến thành bề mặt trình chiếu, nơi các lớp hình ảnh về mùa trăng, tiếng trống hội, đèn lồng, múa lân hòa vào kết cấu xù xì của thân cây bằng công nghệ 3D mapping. Thay vì chiếu lên tòa nhà hiện đại, ban tổ chức đặt công nghệ hiện đại trước một “nhân chứng” trăm năm, tạo cảm giác ký ức không bị phủ lên bằng hiệu ứng, mà được đánh thức và kể lại bằng ngôn ngữ mới.
Theo thông tin từ chương trình, đơn vị thực hiện đã từng đồng hành trong các dự án AR/VR về những cột mốc lịch sử quốc gia. Việc họ quay về với một cây đa cổ thụ mang ý nghĩa: công nghệ cao ở đây không phải để gây choáng ngợp, mà để lắng nghe và khuếch đại câu chuyện của di sản. Khán giả trầm trồ không chỉ vì hiệu ứng ánh sáng, mà vì cảm giác được “đọc” lại ký ức trên một thân cây từng im lặng trong bao năm. Tán Đa Show đã khéo dùng công nghệ 3D mapping như cây cầu nối, để một không gian nghệ thuật mới được hình thành mà vẫn tôn trọng chiều sâu lịch sử.
Đêm mở màn Mùa Trăng: năng lượng trẻ trong chương trình văn hóa cộng đồng
Số mở màn tối 19/9 mang chủ đề “Mùa Trăng”, trùng dịp Trung thu, là lựa chọn thông minh: dùng một lễ hội truyền thống để đo nhiệt độ hưởng ứng của công chúng với mô hình Tán Đa Show. Tiếng trống hội, múa lân, đèn lồng, múa sư tử được “nhập” vào không gian nhạc sống sôi động, tạo cảm giác Trung thu không chỉ dành cho thiếu nhi, mà là chất liệu văn hóa chung có thể tái chế, tái diễn theo phong cách đương đại. Các nghệ sĩ trẻ như Mạc Mai Sương, Tuấn Cry, Võ Thu Hà, Đặng Kim Thiên Kim, nhóm 502 Ocean mang đến những ca khúc vừa phảng phất dân gian vừa mang hơi thở indie, từ “Thu gọi”, “Lời của cây” đến “Chim sa cá lặn”, “Liễu yếu đào tơ”.
Theo ban tổ chức, mỗi chương trình Tán Đa Show sẽ kéo dài từ 75 đến 90 phút với nhiều hoạt động nối tiếp. Cấu trúc này cho phép kết hợp nhạc sống, trình chiếu, tương tác cộng đồng trong một khung thời gian đủ dài để khán giả không cảm thấy “xem cho biết”, mà thực sự ở lại, tham gia. Sự lựa chọn nghệ sĩ trẻ, nhiều màu sắc riêng, khẳng định tham vọng biến Tán Đa thành sân khấu mở cho các ban nhạc chưa được nhiều người biết đến có cơ hội giới thiệu âm nhạc của mình đến đông đảo khán giả hơn. Thay vì mời toàn ngôi sao để bảo đảm “đông khách”, chương trình chấp nhận rủi ro, đặt niềm tin vào dải âm nhạc độc lập – một quyết định mang màu sắc khai phá rõ rệt.
Tán Đa Show – chuỗi hoạt động hướng tới một không gian văn hóa bền vững
Điều quan trọng không nằm ở một đêm mở màn đông khán giả, mà ở định hướng lâu dài: Tán Đa Show được thiết kế như mở đầu cho chuỗi hoạt động, hướng tới trở thành điểm hẹn văn hóa – sáng tạo mới của khu vực hồ Hoàn Kiếm. Với việc Báo Nhân Dân phối hợp cùng BEAT Network tổ chức, chương trình mang tính thử nghiệm nhưng có hậu thuẫn chuyên nghiệp về sản xuất sự kiện. Đây là mô hình mà nếu duy trì ổn định, có thể thiết lập thói quen mới cho cư dân và du khách: tối cuối tuần, bên cạnh việc dạo bộ quanh hồ, họ sẽ có một không gian nghệ thuật nhất quán để ghé thăm, không phụ thuộc vào vé hay lịch diễn trong nhà.
Tham vọng “tạo nên điểm gặp gỡ giữa di sản và đương đại, ký ức và sáng tạo, nghệ sĩ trẻ và công chúng” không thể hoàn thành trong vài số phát sóng. Nhưng việc đặt ra mục tiêu đó đã là một tuyên bố cần thiết trong bối cảnh Hà Nội đang tìm kiếm thêm những không gian sáng tạo thực sự gắn với cộng đồng, chứ không chỉ là các khu phức hợp thương mại khoác áo nghệ thuật. Nếu Tán Đa Show giữ vững được chất miễn phí, mở, tôn trọng ký ức đô thị và ưu tiên nghệ sĩ trẻ, nó có cơ hội trở thành một “cây đa” văn hóa mới: vững gốc di sản, rộng tán sáng tạo. Và đó là điều phố đi bộ hồ Hoàn Kiếm đang thiếu – một không gian nghệ thuật ngay trong lòng cộng đồng, không xa cách, không phô trương, nhưng có chiều sâu.
