Từ suất diễn 10 giờ sáng đến tuyên ngôn tái định vị boyband V-pop
Màn trình diễn Duniverse SAO Concert là phần biểu diễn lúc 10 giờ sáng tại một lễ hội âm nhạc quy tụ hơn 50 nghệ sĩ, nơi bốn chàng trai kết hợp hát live với phần chơi DJ ngay trên sân khấu để thử nghiệm một mô hình boyband V-pop DJ lai giữa nhóm nhạc và producer, qua đó gửi đi thông điệp tái định vị hình ảnh và âm nhạc của mình trong bức tranh V-pop cạnh tranh khốc liệt hiện nay.
Điểm mấu chốt của set diễn này không nằm ở việc họ hát hay đến đâu, mà ở lựa chọn dám bước ra khỏi khuôn mẫu boyband quen thuộc. Trong bối cảnh phần đông khán giả thường chỉ đổ về lễ hội âm nhạc vào chiều tối, việc Duniverse nhận suất diễn 10 giờ sáng tại SAO Concert là một “bài test” khắc nghiệt về sức hút lẫn bản lĩnh sân khấu. Họ không có lợi thế đám đông, không khí chưa lên cao trào, nhưng lại chọn mang concept live singing mixing – hát live đan xen thao tác DJ – lên một sân khấu lớn. Đó là quyết định mang tính chiến lược: nếu không thể thắng bằng thời lượng hay khung giờ vàng, họ buộc phải thắng bằng khác biệt.
Live singing mixing: khi boyband cầm luôn bàn DJ
Ở SAO Concert – The Stardom Music Festival, Duniverse xuất hiện như một ngoại lệ hiếm hoi: boyband V-pop DJ vừa hát live vừa điều khiển âm nhạc ngay trên sân khấu. Thay vì mô hình quen thuộc “vocal + vũ đạo trên nền beat có sẵn”, nhóm chủ động lồng ghép phần chơi DJ với giọng hát trực tiếp, tạo nên một concert performance Việt Nam mang màu sắc lai giữa set EDM và mini live show. Đây không chỉ là chiêu trò hình thức; nó buộc khán giả phải nhìn họ như những nghệ sĩ kiểm soát âm thanh, không chỉ là người trình bày ca khúc.
Điểm đáng nói là cách họ xử lý năng lượng trong điều kiện bất lợi. Dù gặp khó khăn trong việc tạo sức hút khi không khí chưa đạt đến cao trào, bốn thành viên vẫn duy trì năng lượng xuyên suốt set diễn, giới thiệu những ca khúc quen thuộc và trình diễn sản phẩm mới “Anh Bình Thường”. Đây là kiểu live singing mixing đòi hỏi nhiều hơn ở kỹ thuật lẫn thể lực: vừa giữ nhịp, giữ hơi, vừa thao tác trên bàn DJ. Trong bối cảnh V-pop vẫn hiếm nhóm nhạc dám “ôm” thêm vai trò producer trên sân khấu, lựa chọn này là lời tuyên bố rằng Duniverse muốn được nhìn nhận như artist-driven boyband đúng nghĩa, chứ không phải dự án được dựng sẵn.
Từ “boyband khổ nhất V-pop” đến kỳ vọng lội ngược dòng
Trước khi có cơ hội đứng trong line-up hơn 50 nghệ sĩ của SAO Concert, Duniverse từng bị cộng đồng mạng gọi vui là “boyband khổ nhất V-pop” sau những lần xuất hiện trước lượng khán giả khiêm tốn. Series “CHỖ ĐỨNG” ghi lại cảnh họ tự tay dựng sân khấu ở Chợ Bình Tây, vẽ bảng quảng bá, đi mời từng tiểu thương và cuối cùng chỉ có vỏn vẹn 11 khán giả – một hình ảnh vừa buồn vừa cho thấy mức độ quyết liệt của nhóm trong việc tìm chỗ đứng.
Chính vì xuất phát điểm ấy, suất diễn 10 giờ sáng lại mang ý nghĩa khác: nó không phải “suất phụ”, mà là nấc thang mới trong hành trình lội ngược dòng. Từ sân khấu nhỏ tại khu chợ đến lễ hội âm nhạc quy tụ đông đảo nghệ sĩ, Duniverse đã có thêm những trải nghiệm biểu diễn trong các điều kiện khác nhau. Dẫu vậy, số lượng khán giả tại mỗi sự kiện chưa đủ để khẳng định nhóm đã có bước tiến lớn về độ nhận diện. Nói cách khác, SAO Concert chưa phải cú bùng nổ, nhưng là dấu hiệu cho thấy nhóm đang dần nhận lại sự chú ý và thiện cảm từ khán giả – thứ vốn khó mua bằng bất cứ chiến dịch truyền thông nào.
Âm nhạc mới, hit cũ và chiến lược thử nghiệm trên sân khấu lễ hội
Trong set diễn tại SAO Concert, Duniverse không chỉ dựa vào các ca khúc quen thuộc mà còn mạnh dạn đưa ca khúc chưa phát hành “Anh Bình Thường” lên sân khấu. Đây là lựa chọn khôn ngoan: sân khấu lễ hội là nơi lý tưởng để thử nghiệm chất liệu mới, quan sát phản ứng khán giả ngay lập tức thay vì chờ số liệu trên nền tảng số. Song song đó, họ vẫn có lợi thế từ những bản đã tạo được độ lan tỏa, tiêu biểu là “TẠI SAO EM BUÔNG” – ca khúc đạt hơn 3 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 50 triệu lượt xem trên các nền tảng mạng xã hội.
Việc đặt một bài mới cạnh một bài đã có sức lan truyền là chiến lược thông minh cho bất kỳ concert performance Việt Nam nào: hit cũ giữ chân người nghe, bài mới mở rộng biên độ thử nghiệm. Với những nhóm nhạc đang trong quá trình xây dựng bản sắc, sân khấu lễ hội là môi trường để thử nghiệm cách trình diễn, quan sát phản ứng của công chúng và tích lũy kinh nghiệm. Duniverse hiểu điều đó và dùng chính mô hình live singing mixing để tăng tính ghi nhớ cho ca khúc mới, thay vì chỉ “trình làng” theo kiểu hát rồi đi về.
Mô hình boyband V-pop DJ: khác biệt đủ lớn hay chỉ là thử nghiệm nhất thời?
Duniverse gồm bốn thành viên Doãn Nhật Anh, Doãn Nhật Đức, Doãn Nhật Hiếu và Nguyễn Tiến Đạt; trong đó ba anh em là sinh ba, còn Tiến Đạt là người bạn thân gắn bó từ nhỏ. Họ theo đuổi định hướng artist-driven boyband, nghĩa là không chỉ biểu diễn mà còn tham gia sáng tác, phát triển âm nhạc và xây dựng màu sắc nghệ thuật chung. Cuối năm 2025, nhóm phát hành album đầu tay “TÌM THẤY NHAU” gồm 16 ca khúc, trong đó “TẠI SAO EM BUÔNG” là một trong những sản phẩm mở rộng độ nhận diện trên nền tảng số.
Từ nền tảng đó, việc đưa mô hình boyband V-pop DJ lên sân khấu không phải cú “đổi màu” nhất thời mà là bước tiếp theo trong chiến lược dài hơi. Đây cũng là hướng thử nghiệm để bốn thành viên tìm kiếm dấu ấn riêng trong bối cảnh thị trường ngày càng có nhiều nghệ sĩ trẻ. Tuy nhiên, khả năng tạo dấu ấn lâu dài vẫn phụ thuộc vào chất lượng sản phẩm âm nhạc và sự kết nối ổn định với khán giả. Nói thẳng: live singing mixing có thể khiến người xem nhớ trong một đêm, nhưng chỉ những bài hát đủ hay mới giữ họ ở lại nhiều năm. Chặng đường phía trước vẫn đòi hỏi Duniverse duy trì chất lượng, phát triển phong cách riêng và biến mỗi lần xuất hiện thành một bước củng cố cộng đồng người nghe.
