Khi sao K-pop trở thành “tấm vé” thương hiệu Việt bước ra thế giới
Xu hướng các thương hiệu Việt K-pop là hiện tượng các local brand và nhà thiết kế Việt Nam hợp tác trực tiếp với những nhóm nhạc Hàn nổi tiếng như BTS, BLACKPINK để tạo thiết kế riêng cho sân khấu, MV và hoạt động truyền thông, qua đó biến thời trang Việt thành một phần hình ảnh ngôi sao và mở cửa tiếp cận khán giả toàn cầu ở tốc độ mà các chiến dịch marketing truyền thống khó thể đạt được. Việc BTS diện thiết kế riêng từ thương hiệu Việt LJIN trong BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ tại Bogotá không chỉ là câu chuyện “fan tự hào”, mà là minh chứng rõ rằng: nếu kiểm soát tốt hình ảnh và câu chuyện, hợp tác BTS thời trang có thể trở thành đòn bẩy thương hiệu mạnh hơn bất kỳ billboard nào.
LJIN và BTS: một cú chốt tâm thế mới cho thời trang Việt nam
Điều khiến màn xuất hiện của BTS trong thiết kế LJIN đáng bàn không phải là khoảnh khắc viral, mà là cách thương hiệu Việt dám chơi ở chuẩn sân khấu quốc tế. Đội ngũ LJIN sang Hàn Quốc làm việc trực tiếp với phía BTS, trải qua nhiều vòng fitting để hiệu chỉnh phom dáng theo vóc dáng, chuyển động và hình ảnh từng thành viên, đồng thời giữ sự hài hòa khi cả bảy cùng đứng trên sân khấu. Bảy thiết kế trên tông trắng – kem, xử lý loang, cháy, chuyển sắc cùng các mảng vải cắt xé và chi tiết kim loại, tua rua, dây đai tạo tinh thần futuristic pha grunge, không còn là “local brand cosplay quốc tế” mà là tiếng nói thẩm mỹ riêng. Kỹ thuật đốt thủ công trên bề mặt chất liệu biến mỗi outfit thành một diện mạo độc nhất, cho thấy nếu muốn đi xa, thời trang Việt buộc phải đầu tư chiều sâu kỹ thuật chứ không chỉ trông chờ vào may mắn trending.
Từ LSOUL – BLACKPINK đến Nguyễn Trọng Lâm – LJIN: xây thương hiệu bằng ngôi sao, không bằng khẩu hiệu
Hành trình của Nguyễn Trọng Lâm cho thấy một sự thật: thương hiệu muốn quốc tế hóa không thể chỉ “xây branding trên mạng xã hội”, mà phải chen chân được vào tủ đồ ngôi sao. Từ dấu ấn LSOUL với BLACKPINK, TWICE, Katy Perry, Madison Beer, Ngu Thư Hân…, anh chọn mở một hướng đi riêng với LJIN – thương hiệu menswear mang khát vọng đưa thời trang Việt tiếp tục bước ra thế giới. LSOUL không dừng ở việc được chọn trên sân khấu, mà còn xây hệ thống bán lẻ tại New York, Bangkok, Thượng Hải, và lên kế hoạch mở thêm tại Singapore cùng mở rộng mạng lưới tại Trung Quốc – một chiến lược cho thấy hợp tác sao chỉ là điểm đầu của bản đồ, không phải đích đến. Câu chuyện BLACKPINK LSOUL trở thành “tín hiệu thành công” để LJIN bước vào hợp tác BTS thời trang, chứng minh rằng việc đầu tư dài hạn vào nghệ sĩ tạo ra chuỗi giá trị chứ không phải vài campaign lẻ tẻ.
K-pop chọn local brand Việt: tín hiệu công nhận chất lượng, không phải ưu ái
Điều quan trọng trong làn sóng thương hiệu Việt K-pop là nhận thức: khi BTS hay BLACKPINK chọn một thiết kế Việt, đó là kết quả chọn lọc khắt khe về chất lượng, concept và độ phù hợp hình ảnh, không phải một sự ưu ái mang tính tình cảm. Việc nhiều nhóm nhạc và nghệ sĩ châu Á liên tục dùng thiết kế từ local brand Việt – từ LJIN đến OnOnMM, FANCì CLUB, Huelley Rose, AAH Midnight Club, FENG System, LATUI Atelier, Aesir Studios – cho thấy sức hút sáng tạo Việt đã hiện hữu trên bản đồ thời trang khu vực. Khi CORTIS lựa chọn các thương hiệu Việt cho sân khấu và sự kiện truyền thông, hay Jennie, Lisa, Jisoo đưa thiết kế Việt vào MV, tour diễn và hoạt động cá nhân, đó là tầng công nhận kép: vừa từ đội stylist Hàn, vừa từ khán giả quốc tế quan sát từng outfit. Nếu giới sáng tạo trong nước vẫn tự xem mình là “phụ trợ” thì đang bỏ lỡ thực tế: thời trang Việt đã bước vào hệ sinh thái mainstream K-pop, chỉ là chúng ta có dám nhìn nhận để nâng chuẩn bền vững hay không.
Cơ hội mở rộng sang thị trường quốc tế: từ sân khấu sang hệ sinh thái bán lẻ
Các hợp tác với BTS, BLACKPINK không nên được hiểu như những ngôi sao may mắn điểm xuyết trong lý lịch thương hiệu, mà là cánh cửa đòi hỏi nhà thiết kế Việt phải bước qua bằng chiến lược rõ ràng. LSOUL là ví dụ: song song với việc xuất hiện cùng nghệ sĩ, thương hiệu từng bước mở retail tại New York, Bangkok, Thượng Hải và chuẩn bị mở rộng sang Singapore cùng tăng hiện diện tại Trung Quốc. Đó là cách biến “một outfit trên sân khấu” thành cả hệ sinh thái kinh doanh thời trang Việt quốc tế, nơi một khán giả xem BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ hôm nay có thể trở thành khách hàng ngày mai. Nếu các local brand khác chỉ dừng ở việc khoe rằng đồ mình được idol mặc mà không dịch chuyển sang chiến lược sản phẩm, phân phối và câu chuyện thương hiệu xuyên biên giới, họ sẽ tự biến hợp tác K-pop thành khoảnh khắc sớm nở tối tàn, thay vì bàn đạp dài hạn để chinh phục thị trường châu Á và quốc tế rộng lớn hơn.
