Sao Mai và cuộc chơi của những ca khúc khó
Sao Mai 2026 ca khúc khó là cách gọi phù hợp cho vòng chung kết năm nay, khi nhiều thí sinh chủ động lựa chọn những tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật thanh nhạc cao, khả năng diễn xuất nội tâm và tư duy âm nhạc chín chắn, từ các sáng tác kinh điển mang màu sắc truyền thống đến những liên khúc nhiều lớp lang cảm xúc.
Điểm đáng nói không phải ở độ “khó” của bài vở, mà ở thái độ dám thử sức của thế hệ ca sĩ trẻ. Họ không xin ưu ái bằng việc chọn bài dễ nghe, dễ hát, mà chọn đối mặt với những thách thức gắn liền với lịch sử âm nhạc Việt. Liveshow 2 với chủ đề “Ký ức” càng làm rõ điều đó khi buộc thí sinh phải bước vào vùng âm nhạc của các thập niên 1970–1990, nơi mỗi nốt nhạc đều gắn với ký ức của nhiều thế hệ khán giả.
Khánh An và bài toán Phú Quang trong “Đêm ả đào”
Trong bức tranh Sao Mai 2026 ca khúc khó, Khánh An Sao Mai nổi bật khi chọn “Đêm ả đào” của cố nhạc sĩ Phú Quang – một ca khúc vốn dành cho những giọng ca dày dặn kinh nghiệm. Đây không chỉ là thử thách kỹ thuật mà còn là bài kiểm tra chiều sâu diễn tả: kiểm soát hơi thở, tiết chế rung giọng, xây dựng đường cong cảm xúc tinh tế từ đầu đến cuối bài.
Sinh năm 2006, xuất thân từ môi trường nghệ thuật và đang học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia, Khánh An cho thấy cô không muốn bị đóng khung trong hình ảnh một á quân cuộc thi trước đó mà muốn bước vào tầng âm nhạc nhiều thách thức hơn. Phần trình diễn “Đêm ả đào” Phú Quang Đêm ả đào được đánh giá “khá hoàn hảo”, với sự thoải mái, tự nhiên và bản lĩnh sân khấu – điều hiếm gặp ở một giọng ca tuổi 20.
Từ “Phật quang phổ chiếu” đến “Đêm ả đào”: đường dài của một giọng hát trẻ
Điểm thú vị ở Khánh An là cách cô xây dựng hành trình chứ không đốt cháy giai đoạn. Liveshow mở màn, nữ thí sinh chọn “Phật quang phổ chiếu” để phô diễn phong thái trình diễn, sự uyển chuyển trong xử lý giai điệu và khả năng làm chủ sân khấu. Đến liveshow 2, cô chuyển sang một thử thách khác: dùng kỹ thuật và chiều sâu nội tâm để chạm tới tinh thần riêng của “Đêm ả đào”.
Sự thay đổi này cho thấy tư duy chiến lược: không chỉ chứng minh “tôi hát được”, mà chứng minh “tôi hát được nhiều kiểu và vẫn giữ được màu cá nhân”. Thực tế, chính khả năng biểu cảm và sức hút sân khấu từng khiến Khánh An được nhận xét có phong thái của một nghệ sĩ thực thụ, chứ không chỉ là thí sinh dự thi. Việc tiếp tục đi tiếp sau liveshow 2 là bước củng cố cho lựa chọn con đường khó nhưng nhiều tiềm năng.
Nguyễn Xuân Dũng và liên khúc truyền thống khoe nốt cao
Ở liveshow 1, Nguyễn Xuân Dũng chọn liên khúc truyền thống “Áo mùa đông – Hướng về Hà Nội”, nối hình ảnh hậu phương với tiền tuyến, tạo nên không gian vừa hào hùng vừa hoài niệm. Đây là lựa chọn thông minh cho một giọng nam muốn khoe nốt cao: cấu trúc hai ca khúc cho phép anh dần đẩy cao biên độ cảm xúc, lên đến cao trào ở phần cuối, nơi quãng cao được phô diễn rõ nhất.
Giám khảo đánh giá Xuân Dũng sở hữu giọng hát đẹp, kỹ thuật tốt và đặc biệt là quãng cao ấn tượng, nhưng chưa khai thác thế mạnh ấy một cách xuyên suốt khi để đến cuối bài mới “mở hết” giọng. Nhận xét về việc chọn tông bài và hạn chế quãng trầm cho thấy Sao Mai không còn là cuộc thi của những màn khoe giọng đơn thuần, mà là nơi thí sinh buộc phải biết tính toán chiến lược âm nhạc nếu muốn chinh phục cả ban giám khảo lẫn khán giả.
Ý nghĩa của việc chọn đường khó tại Sao Mai
Khi thí sinh hát khó, nhất là với các tác phẩm giàu tính nghệ thuật, cuộc thi vô hình trung nâng mặt bằng thẩm mỹ chung của khán giả. Liveshow 2 với chủ đề “Ký ức” buộc người nghe đối diện lại với những giai điệu từng gắn bó nhiều thập niên, đồng thời thấy cách lớp ca sĩ trẻ diễn giải lại kho tàng ấy bằng tiếng nói của thế hệ mình.
Sự dấn thân của Khánh An với Phú Quang Đêm ả đào, hay chiến lược khoe nốt cao của Xuân Dũng trong liên khúc truyền thống, là tín hiệu tích cực cho thấy Sao Mai vẫn còn giữ được vai trò “lò luyện” cho những giọng ca tôn trọng nghề. Khi liveshow 3 chuẩn bị lên sóng, câu hỏi không còn là ai hát to hơn, cao hơn, mà là ai dám chọn đường khó hơn để tạo nên dấu ấn lâu dài.
