Concert hay rạp xiếc trên trời? Định nghĩa mới cho đại nhạc hội Việt
Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai là một đại nhạc hội kết hợp âm nhạc với concert acrobatic performance, nơi các nghệ sĩ không chỉ hát mà còn đu dây xiếc, lướt ván trên không, đi thuyền trên trời và hóa tiên tử bay, biến toàn bộ không gian sân khấu thành một trải nghiệm thị giác nhiều tầng, vừa giải trí vừa kể chuyện về tuổi thơ, gia đình và văn hóa Việt. Tối 17/10, concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 chính thức mở màn tại TP.HCM, khởi động chuỗi đại nhạc hội trong hai ngày 17 và 18/10 với quy mô gần 50.000 khán giả mỗi đêm. Ngày đầu có tới 40 tiết mục, kéo dài gần 4,5 tiếng – một con số cho thấy tham vọng định nghĩa lại khái niệm “đêm nhạc” khi âm nhạc chỉ là một nửa câu chuyện, nửa còn lại thuộc về những tiết mục sân khấu mang hơi hướng xiếc hiện đại. Quan điểm của tôi: đây không đơn thuần là một concert “chịu chơi”, mà là bước thử nghiệm táo bạo cho mô hình nhạc hội – xiếc, nơi khán giả buộc phải ngẩng đầu nhìn lên trời nhiều hơn là nhìn thẳng vào màn hình LED.
Đu dây xiếc, lướt ván, thuyền bay: kỹ năng acrobatic nâng tầm câu chuyện âm nhạc
Điểm khiến khán giả tưởng mình đang xem xiếc chính là mật độ dày đặc của các màn acrobatic trên không. Một trong những điểm nhấn là màn đu dây từ cuối khán đài tiến thẳng vào sân khấu chính trong Trước Khi Em Tồn Tại – cú “xuyên không” vừa tạo bất ngờ, vừa phá vỡ khoảng cách giữa nghệ sĩ và biển người phía dưới. Ở tiết mục Xa, Phùng Minh Cương xuất hiện với màn lướt ván trên không, làm chủ đường zipline dài hơn 200m bằng những cú nhào lộn điêu luyện – đây là đu dây xiếc đúng nghĩa, không phải vài động tác bay lượn minh họa. Chưa dừng lại, anh cùng Hà An Huy “chơi lớn” đem cả thuyền lên dây, tạo hình cướp biển và tung hứng thoại khiến 50.000 khán giả cười nghiêng ngả, chứng minh acrobatic hoàn toàn có thể gắn với hài kịch và kể chuyện chứ không chỉ để phô diễn kỹ thuật. Theo tôi, sức mạnh của những tiết mục sân khấu này nằm ở chỗ chúng không tách rời bài hát, mà trở thành một lớp ngôn ngữ cơ thể bổ sung cho ca từ – mỗi cú bay, cú lướt đều có vai trò trong mạch cảm xúc.
Tiên tử bay và thuyền trên trời: khi sân khấu thành bầu trời kể chuyện
Nếu phải chọn hình ảnh biểu tượng cho concert acrobatic performance lần này, tôi sẽ chọn hai khoảnh khắc: tiên tử bay và con thuyền giữa không trung. Huỳnh Lập và Cheng hóa tiên tử, nhẹ nhàng bay lượn trên không trong Trước Khi Em Tồn Tại, mang đến một tạo hình khác biệt, nữ tính, mơ mộng giữa không gian đại nhạc hội vốn đầy testosterone của 33 Anh Tài. Ở Em Chỉ Im Lặng, con thuyền bay chở Phùng Minh Cương và Hà An Huy lơ lửng giữa trời tạo nên khung cảnh giàu tính thị giác, vừa gợi liên tưởng tuổi thơ, vừa phảng phất chất điện ảnh. Đây không phải kiểu “treo đạo cụ cho đẹp”, mà là cách dùng thiết kế sân khấu để mở rộng không gian kể chuyện: bài hát về im lặng, về nội tâm được đưa lên cao, tách khỏi mặt đất ồn ào, như một vùng ký ức treo giữa trời. Tôi cho rằng những lựa chọn này cho thấy ê-kíp hiểu rõ sức mạnh của biểu tượng: tiên tử, thuyền bay, cướp biển… đều là các archetype văn hóa dễ nhận diện, giúp khán giả lập tức bắt nhịp với câu chuyện mà không cần lời giải thích dài dòng.
Sân khấu công phu: công nghệ, dây, zipline và mặt trái của sự “chịu chơi”
Ngay trong đêm đầu, sân khấu đã gây chú ý với nhiều ý tưởng dàn dựng đặc biệt, cho thấy nỗ lực làm mới trải nghiệm biểu diễn và tạo dấu ấn riêng cho đại nhạc hội. Hệ thống dây, zipline, mái che, khung sắt, thuyền bay… không chỉ là đạo cụ mà là hạ tầng kỹ thuật để các tiết mục nguy hiểm diễn ra an toàn, trơn tru. Nói thẳng: nếu không có thiết kế sân khấu thông minh, concert acrobatic performance kiểu này sẽ chỉ là vài cú đu dây lạc lõng. Tuy vậy, mặt trái của sự “chịu chơi” cũng hiện rõ. Một số khán giả phản ánh tình trạng quá tải ở khu vực standing, khiến trải nghiệm xem trực tiếp bị ảnh hưởng. Vấn đề tầm nhìn tại khu ghế ngồi gần FOH càng gây tranh cãi khi phần khung sắt mái che chắn một phần lớn sân khấu, thậm chí che khuất màn hình LED. Có người bỏ ra 3,5 triệu đồng mua vé nhưng không hài lòng với vị trí xem, đặt câu hỏi về khâu kiểm tra tầm nhìn trước khi mở bán. Ở góc nhìn cá nhân, đây là lời nhắc quan trọng: công nghệ và thiết kế sáng tạo không chỉ để phục vụ nghệ sĩ bay lượn, mà phải được tính toán từ góc nhìn khán giả – mọi “bá khí” trên trời đều vô nghĩa nếu bị khung sắt che mất.
Bá khí, mãn nhãn, nhưng cần một bước tiến về trải nghiệm khán giả
Hà An Huy tóm tắt trải nghiệm tại concert bằng ba cụm từ: “Bá khí – Mãn nhãn – Đẳng cấp”. Khán giả trên mạng xã hội cũng không tiếc lời: “Quái quỷ thật chứ, xứng đáng từng đồng tiền vé”, “Concert mà tưởng đâu đi xem xiếc không đó, đỉnh quá”, “Đủ tiền vé rồi”… – những nhận xét cho thấy công chúng sẵn sàng đón nhận một concert nơi âm nhạc bắt tay xiếc hiện đại. Từ góc độ người xem, tôi đánh giá cao việc chương trình không để acrobatic lấn át cảm xúc. Giữa những màn đu dây xiếc, lướt ván, thuyền bay, concert vẫn dành hẳn một chương cho ký ức tuổi thơ với Nhỏ Xíu Nhỏ Xiu, Nhong Nhong Nhong, Em Tôi, Cơm Nhà, cùng thông điệp về gia đình và “mái nhà” Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Sự đan xen giữa kỹ thuật khó và nội dung gần gũi giúp đêm nhạc không bị biến thành một show phô diễn công nghệ. Kết lại, tôi xem concert này như một bước ngoặt: nó chứng minh sân khấu Việt đủ khả năng tổ chức những concert acrobatic performance quy mô lớn, nhưng cũng phơi bày bài toán chưa giải xong về tầm nhìn, phân luồng khán giả và thiết kế không gian. Nếu ê-kíp dám xử lý triệt để những điểm yếu đó, những lần “đu dây xuyên không, đưa thuyền lên trời” sau sẽ không chỉ bá khí, mà còn trọn vẹn từ dưới đất lên tới tận nóc khán đài.
