Một thập kỷ vàng của thời trang haute couture mang dấu ấn Việt
Thời trang haute couture mang dấu ấn Việt là hành trình bền bỉ của các nhà thiết kế Việt Nam, từ những xưởng nhỏ với vài bộ thời trang dạ hội đặt may đến những bộ sưu tập couture xuất hiện trên sàn diễn quốc tế, được xây dựng bằng tay nghề thủ công, triết lý thiết kế nhất quán và sự tin tưởng lâu dài của khách hàng nữ sĩ và doanh nhân. Đây không còn là câu chuyện ồn ào của vài mùa giải, mà là kết quả của cả một thập kỷ kiên trì định hình ngôn ngữ thẩm mỹ riêng, khiến khái niệm “trang phục cao cấp” gắn liền với tên tuổi Việt một cách ngày càng tự tin.
Điểm chung đáng chú ý ở Tom Kara, Trần Hùng và Phạm Ngọc Anh là họ không chạy theo chiêu thức gây sốc, mà chọn con đường dài hơi: lấy chất lượng, trải nghiệm khách hàng và triết lý bền vững làm trục chính. Khi thời trang thương mại liên tục đổi nhanh, ba nhà thiết kế này chứng minh rằng giá trị lâu dài mới tạo nên vị thế quốc tế. Chính sự lựa chọn “chậm mà chắc” đó giúp thời trang Việt bước ra Paris, London hay New York với tư cách người chơi ngang hàng chứ không chỉ là khách mời cho đủ đa dạng.
Tom Kara: Haute couture Việt bước vào Paris và New York
Trong bức tranh nhà thiết kế Việt Nam hôm nay, Tom Kara là một trong những gương mặt cho thấy haute couture Việt đủ sức đi đường dài. Anh bước vào lĩnh vực này với niềm đam mê làm đẹp cho phụ nữ, chọn thiết kế theo đặt may, đề cao kỹ thuật thủ công và tính cá nhân trong từng sản phẩm thời trang dạ hội. Những phom dáng ôm vừa vặn, đường cắt may chuẩn xác và kỹ thuật đính kết bằng pha lê, đá, sequin hoàn toàn thủ công cho thấy sự tôn trọng tuyệt đối với cơ thể và cá tính người mặc, thay vì tạo ra những “bản mẫu” hàng loạt.
Quan trọng hơn, thành công của Tom Kara không dừng ở việc được nhiều hoa hậu, á hậu chọn váy cho những khoảnh khắc quyết định trên sân khấu các cuộc thi nhan sắc, mà là bước tiến lên sàn diễn quốc tế. Năm 2023, bộ sưu tập Permanence Beauty được trình diễn tại Tuần lễ Thời trang Paris. Năm 2025, anh tiếp tục mang bộ sưu tập Beautiful Existence đến New York Fashion Week, mở rộng dấu ấn trên hành trình hội nhập của thời trang Việt. Một câu nói có thể trích lại là: "Mỗi bộ trang phục đều được thực hiện theo yêu cầu riêng của khách hàng, hướng đến sự sang trọng và tinh tế".
Trần Hùng và L’Empreinte du Temps: khi dấu ấn thời gian hóa thành ngôn ngữ couture
Nếu Tom Kara đại diện cho niềm tin vào kỹ thuật thủ công trên sàn diễn quốc tế, thì Trần Hùng là minh chứng khác cho cách một nhà thiết kế Việt Nam xây dựng ngôn ngữ sáng tạo riêng qua một thập kỷ. Mười năm sau ngày bắt đầu hành trình chuyên nghiệp, anh trở lại Việt Nam để viết tiếp chương mới với show L’Empreinte du Temps – Dấu ấn thời gian, diễn ra ngày 20/8/2026. Không phải một bộ sưu tập đơn lẻ, đây là bản tổng kết 10 năm theo đuổi thời trang bằng tiếng nói cá nhân: tinh thần thủ công, triết lý bền vững và cách nhìn vào thời gian như chất liệu thẩm mỹ.
Show diễn có tới 80 thiết kế, chia thành bốn chương Womenswear, Menswear, Kids Couture và Couture, tạo nên bức tranh toàn diện về ngôn ngữ thiết kế đã định hình qua một thập kỷ. Hành trình này kéo dài từ những ngày đầu ở Việt Nam đến các sân khấu thời trang quốc tế, trong đó có London Fashion Week. Hai concept hình ảnh – tranh tĩnh vật cổ điển và ánh sáng như công cụ điêu khắc – cho thấy Trần Hùng không chỉ "làm đẹp" mà còn suy nghĩ về cách thời trang lưu giữ khoảnh khắc, đặt nhân vật và trang phục ra ngoài dòng chảy hỗn loạn để dành cho tương lai.
La Pham của Phạm Ngọc Anh: khi niềm tin khách hàng quan trọng hơn tốc độ tăng trưởng
Trái với hình ảnh thường thấy của giới thời trang, La Pham gần như vắng bóng khỏi cuộc đua truyền thông ồn ào. Đằng sau lựa chọn đó là tư duy của nhà thiết kế Phạm Ngọc Anh – người có nền tảng hơn 20 năm nghiên cứu và tư vấn hệ thống quản lý chất lượng, môi trường trước khi trở về Việt Nam lập thương hiệu. La Pham kỷ niệm 10 năm bằng một điều tưởng như đơn giản nhưng khó đạt: niềm tin của khách hàng. Sau 10 năm, ranh giới giữa con người và thương hiệu mờ dần, vì La Pham mang dấu ấn của cô không chỉ trong từng thiết kế mà còn ở giá trị cốt lõi được theo đuổi nhất quán.
Điểm đáng nói là La Pham không chọn tăng trưởng bằng mọi giá. Thay vì chạy theo số lượng bộ sưu tập hay tốc độ mở rộng, thương hiệu tập trung vào chất lượng sản phẩm, sự nhất quán trong trải nghiệm và mối quan hệ dài hạn với khách hàng. Phần lớn doanh thu đến từ khách hàng gắn bó nhiều năm, quay lại và giới thiệu cho bạn bè, đối tác. Từ phòng thử đồ, tư vấn phối phụ kiện đến chính sách hậu mãi như chỉnh sửa trang phục hay xử lý sợi chỉ bung sau nhiều năm sử dụng, mọi chi tiết đều nằm trong tư duy “quản lý tổng thể trải nghiệm” mà cô nhấn mạnh: làm đúng mỗi ngày thì khách hàng sẽ tự cảm nhận giá trị.
Tác động tới người mặc Việt và vị thế mới trên sàn diễn quốc tế
Ba câu chuyện của Tom Kara, Trần Hùng và La Pham cho thấy một điều: thời trang cao cấp Việt đã bước qua giai đoạn thể nghiệm để bước vào thời kỳ khẳng định vị thế. Với khách hàng trong nước, tác động rất cụ thể. Khi một chiếc váy được xây dựng theo yêu cầu riêng, phù hợp vóc dáng và cá tính, như cách Tom Kara làm với các thiết kế đặt may hướng đến sự sang trọng, tinh tế, người mặc không chỉ được “trang trí” mà còn được lắng nghe. Khi một thương hiệu coi khách hàng là "người bạn thân" và thiết kế trải nghiệm từ ánh sáng, không gian đến hậu mãi như La Pham, thời trang trở thành mối quan hệ chứ không còn là giao dịch.
Ở chiều ngược lại, sự bền bỉ này đang tái định nghĩa hình ảnh nhà thiết kế Việt Nam trên sàn diễn quốc tế. Từ bộ sưu tập của Tom Kara tại Tuần lễ Thời trang Paris và New York, đến chặng đường 10 năm của Trần Hùng gắn với các sân khấu quốc tế, trong đó có London Fashion Week, và hành trình La Pham mở rộng hoạt động trong nước lẫn nước ngoài nhưng vẫn giữ triết lý "đi chậm để làm kỹ", tất cả cho thấy chúng ta không còn đứng bên lề. Thời trang haute couture Việt đã có tiếng nói riêng, và điều quan trọng nhất lúc này là tiếp tục nuôi dưỡng chiều sâu thay vì hy sinh nó cho những cú bùng nổ ngắn hạn.
