Khám phá sở thích, cùng nhau

Deal thật, đánh giá chân thực và câu chuyện mua sắm từ những người cùng sở thích với bạn — mỗi ngày trên Sammfy.

Khám phá sở thích, cùng nhauDeal thật, đánh giá chân thực và câu chuyện mua sắm từ những người cùng sở thích với bạn — mỗi ngày trên Sammfy.

Nhà thiết kế Việt kể chuyện di sản tại sàn diễn quốc tế

Nhà thiết kế Việt kể chuyện di sản tại sàn diễn quốc tế
Sở thích|Show thời trang

Di sản văn hóa thời trang Việt: từ chuyện kể đến chiến lược khác biệt

Di sản văn hóa thời trang Việt trên sàn diễn quốc tế là cách các nhà thiết kế Việt quốc tế dùng chất liệu truyền thống, câu chuyện dân gian và hình ảnh bản địa để xây dựng bản sắc khác biệt, biến ký ức văn hóa thành ngôn ngữ thị giác hiện đại, đồng thời khẳng định vị thế sáng tạo trong bối cảnh toàn cầu hóa mạnh mẽ. Xu hướng này không còn là những điểm nhấn đơn lẻ mà đang dần trở thành chiến lược nhận diện: muốn được nhớ tới, thời trang Việt buộc phải kể câu chuyện của chính mình. Câu hỏi không còn là “có mang yếu tố truyền thống hay không”, mà là “kể di sản như thế nào để thuyết phục khán giả quốc tế”.

Nhà thiết kế Việt kể chuyện di sản tại sàn diễn quốc tế

Phan Đăng Hoàng: kể chuyện Tấm Cám và người phụ nữ Kinh Bắc tại Milano

Việc Phan Đăng Hoàng mang bộ sưu tập Tấm Cám ra mắt tại Milano Fashion Week Xuân/Hè 2027 cho thấy anh chọn con đường dùng chuyện cổ tích để đi ra thế giới. Không kể lại cốt truyện, anh tập trung vào hành trình biến hóa của Tấm – từ bất công tới tự chủ – qua khoảng 40 thiết kế như những trạng thái cảm xúc nối tiếp. Đây là cách đọc lại cổ tích bằng thời trang, đưa nhân vật nữ thoát khỏi khuôn mẫu hiền lành thụ động, trở thành biểu tượng nội lực. Chất liệu gấm, kỹ thuật may thêu thủ công với hàng trăm giờ lao động của nghệ nhân không chỉ là phông nền mà là “nhân vật” thứ hai, đối thoại với hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc xưa nền nã nhưng giàu nội lực. Theo nguồn tin, “bộ sưu tập có khoảng 40 thiết kế, cùng tạo nên dòng chuyển động từ mềm mại đến mạnh mẽ”.

Nhà thiết kế Việt kể chuyện di sản tại sàn diễn quốc tế

Diệp Linh Châu tại Manila: yếm truyền thống hiện đại và tinh thần thử nghiệm

Trong khuôn khổ Manila Fashion Week 2026, Diệp Linh Châu không xuất hiện như một fashionista đơn thuần mà như người kể chuyện về thời trang Việt đương đại. Việc cô chọn thiết kế lấy cảm hứng từ áo yếm truyền thống với cổ ôm cao, vai trần, lưng hở kết hợp ngôn ngữ đương đại cho thấy cách “bẻ lái” di sản sang hướng yếm truyền thống hiện đại. Lớp ren đen xuyên thấu phủ trên nền lụa ánh xám khói tạo cảm giác đối lập giữa nữ tính và bí ẩn, cùng kiểu tóc búi cao, hoa trang trí làm nổi bật chất Á Đông trong bối cảnh quốc tế. Khác với Phan Đăng Hoàng đi từ cổ tích, Diệp Linh Châu kể chuyện qua việc tuyển chọn các thương hiệu Việt: từ thiết kế siêu thực của Tô Hoàng Thái Huy đến trang phục làm từ rèm tái sinh của DOCBAN, hay hình ảnh người phụ nữ độc lập trong phom bra-top của PDMH.

Nhà thiết kế Việt kể chuyện di sản tại sàn diễn quốc tế

Từ gấm, yếm đến rèm tái sinh: di sản không chỉ là hoài niệm

Điểm chung giữa Tấm Cám trên sàn Milano và những hình ảnh của Diệp Linh Châu tại Manila là cách họ đối thoại với di sản, chứ không xem di sản như bảo tàng bất động. Với Phan Đăng Hoàng, gấm, màu vàng, tím, cam và sắc ánh kim được sắp đặt để gợi chuyển động, hồi sinh, không còn là chất liệu hoài cổ mà là năng lượng sáng tạo hướng ra tương lai. Với Diệp Linh Châu, việc chọn thiết kế từ rèm cửa cũ đặt câu chuyện thời trang bền vững vào trung tâm, nhấn mạnh vòng đời vật liệu và khả năng tái sinh của cái “cũ” trong ngữ cảnh mới. Di sản văn hóa thời trang vì thế mở rộng: từ tranh lụa, sơn mài, gốm trong các bộ sưu tập trước của Hoàng đến áo yếm, ruộng bậc thang, vật liệu nội thất bị bỏ đi đều có thể trở thành nguồn kể chuyện nếu được xử lý bằng tư duy đương đại.

Nhà thiết kế Việt kể chuyện di sản tại sàn diễn quốc tế

Xu hướng nhà thiết kế Việt quốc tế: xây khác biệt bằng câu chuyện Việt

Khi một nhà thiết kế sinh năm 2000 được vinh danh trong 30 Under 30 Asia ở hạng mục nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng nhất lĩnh vực nghệ thuật, và một giám đốc sáng tạo tuyên bố “tôi muốn mỗi hình ảnh là một câu chuyện về Việt Nam” trong bốn ngày xuất hiện ở Manila, có thể thấy thế hệ mới không coi thị trường quốc tế là nơi phải “Tây hóa” mọi thứ. Ngược lại, xu hướng nhà thiết kế Việt quốc tế hiện nay là mang di sản văn hóa Việt ra thế giới như điểm khác biệt chiến lược: cổ tích, áo yếm, gấm, tranh lụa, sơn mài, ruộng bậc thang, vật liệu tái sinh… đều trở thành từ vựng thẩm mỹ. Milano Fashion Week 2027 và Manila Fashion Week 2026 chỉ là những cột mốc đầu của hành trình dài: nếu thời trang Việt muốn đứng vững, không thể bỏ qua vốn văn hóa của mình, nhưng cũng không thể dùng di sản như khẩu hiệu trang trí. Khác biệt chỉ bền khi câu chuyện Việt được kể bằng ngôn ngữ hiện đại, sắc sảo và tự tin.

Nhà thiết kế Việt kể chuyện di sản tại sàn diễn quốc tế

Sammfy nhận hoa hồng khi bạn mua sắm qua liên kết của chúng tôi, bạn không phải trả thêm chi phí.

You May Also Like

Comments
Viết gì đó...
Chưa có bình luận nào. Hãy là người đầu tiên chia sẻ suy nghĩ!