Tấm Cám và phụ nữ Kinh Bắc bước lên sàn diễn Milan
Bộ sưu tập Tấm Cám của nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng là dự án thời trang ready-to-wear Xuân Hè giới thiệu tại Milan Fashion Week, dùng truyện cổ tích và hình ảnh phụ nữ Kinh Bắc xưa làm nền tảng để tái tạo ký ức văn hóa Việt bằng ngôn ngữ gấm truyền thống trong một bối cảnh quốc tế hạng nhất. Tuần lễ Milan Fashion Week Xuân Hè 2027 diễn ra từ ngày 22 đến 28/9, thu hút sự chú ý của giới mộ điệu toàn cầu. Trong đó, Tấm Cám – show runway thứ ba của Phan Đăng Hoàng – được trình diễn ngày 24/9 (giờ Ý), cùng lịch với các nhà mốt lớn như Roberto Cavalli, Emporio Armani. Việc xuất hiện trong khung giờ ấy cho thấy tham vọng rõ ràng: thời trang Việt không muốn đứng bên lề mà muốn đối thoại trực tiếp với trung tâm của ngành.
Tấm Cám thời trang: thông điệp biến đổi, không biến mất
Điểm quan trọng khiến Tấm Cám trở thành một câu chuyện thời trang thuyết phục nằm ở cách Phan Đăng Hoàng diễn giải cổ tích: anh từ chối kể lại cốt truyện, thay vào đó tập trung vào hành trình biến hóa và tái sinh của nhân vật Tấm. Mỗi lần Tấm hóa thân – từ chim vàng anh, cây xoan, khung cửi đến quả thị – là một trạng thái mới, nhưng bản ngã không bị xóa bỏ. Tuyên ngôn "Biến đổi, không biến mất" (“Nothing truly disappears. It transforms”) trở thành trục tư tưởng cho toàn bộ bộ sưu tập. Đó không chỉ là cách đọc lại cổ tích, mà là một tuyên bố về văn hóa Việt: di sản có thể đổi hình thức, nhưng vẫn tiếp tục sống nếu được tái cấu trúc bằng ngôn ngữ hiện đại.
Khoảng 40 thiết kế: từ ký ức Kinh Bắc đến tinh thần đương đại
Tấm Cám dự kiến gồm khoảng 40 mẫu thiết kế với bảng màu vàng, tím, cam và các sắc ánh kim, tạo nên một hành trình thị giác đi từ mềm mại đến mạnh mẽ, từ tổn thương đến hồi sinh. Theo mô tả từ ê-kíp, mỗi thiết kế được xem như một trạng thái mới trong quá trình biến hóa của Tấm, đồng thời gợi lại hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc xưa – nền nã nhưng quyết liệt, chịu đựng nhưng dám giành lại hạnh phúc cho mình. Sự đối lập giữa đường nét mềm và khối cấu trúc mạnh, giữa độ rủ tự nhiên và hình dáng có chủ đích cho thấy NTK không muốn cổ tích nằm yên trong hoài niệm. Anh kéo Tấm ra khỏi trang sách, đặt vào đời sống hôm nay như một biểu tượng nữ tính có nội lực, đủ sức đối thoại với tinh thần tự do của thời trang quốc tế.
Gấm Việt truyền thống: từ chất liệu ký ức thành ngôn ngữ thiết kế
Sau Ceramics và Lacquer – hai bộ sưu tập từng đưa tranh lụa, gốm, sơn mài Việt đến công chúng quốc tế – Phan Đăng Hoàng chọn gấm Việt truyền thống như chương tiếp theo của hành trình quảng bá văn hóa Việt trên sàn diễn quốc tế. Trong Tấm Cám, gấm không còn là chất liệu minh họa trang phục cổ mà trở thành một thành tố thiết kế chủ đạo. Một dòng gấm đặc biệt được phát triển riêng cho bộ sưu tập từ sự kết hợp giữa thương hiệu HANGSILK và Phan Đăng Hoàng, với bề mặt, cấu trúc và hiệu ứng ánh sáng được nghiên cứu để khớp với phom dáng và bảng màu vàng, tím, cam, ánh kim của khoảng 40 mẫu. "Dự kiến gồm khoảng 40 looks với bảng màu chủ đạo vàng, tím, cam và các sắc ánh kim, Tấm Cám được khơi nguồn từ hành trình biến hóa của nhân vật Tấm và vẻ đẹp người phụ nữ Kinh Bắc xưa."
HANGSILK và hành trình đưa văn hóa Việt ra thế giới bằng chất liệu
Cuối tháng 9/2026, HANGSILK tiếp tục đồng hành cùng nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng giới thiệu Tấm Cám tại Milano Fashion Week Xuân/Hè 2027, đánh dấu lần thứ ba cả hai cùng hiện diện ở kinh đô thời trang này. Khác với cách hợp tác cung ứng vải thông thường, HANGSILK tham gia từ giai đoạn ý tưởng: cùng NTK đọc lại hành trình hóa thân của Tấm và hình ảnh phụ nữ Kinh Bắc để xác định cảm xúc cần truyền tải, rồi phát triển dòng gấm phù hợp. Sự xuất hiện của gấm tại Milan theo đó vượt ra ngoài một lần trình diễn; đây là cơ hội để công chúng quốc tế tiếp cận chất liệu truyền thống Việt Nam trong diện mạo đương đại mới, đồng thời nhận diện năng lực nghiên cứu chất liệu của một thương hiệu Việt. Trong bối cảnh thời trang toàn cầu nhiều khi bị phẳng hóa, cách làm này cho thấy nếu muốn văn hóa Việt được lắng nghe, chúng ta phải nói bằng chất liệu, cấu trúc và câu chuyện của chính mình.
