Từ bài thơ Lâm Xuân Thi đến ca khúc phổ nhạc của Hoài An
MV Những ngày Sài Gòn là sản phẩm âm nhạc hiện đại Việt được xây dựng từ bài thơ cùng tên của Lâm Xuân Thi, do nhạc sĩ Hoài An phổ nhạc, rồi tiếp tục được phát triển thành một sản phẩm nghe – nhìn hoàn chỉnh nhằm kết nối tinh thần thơ ca truyền thống với cách thưởng thức âm nhạc đa phương tiện của khán giả trẻ hiện nay. Điểm then chốt nằm ở lựa chọn giữ nguyên cấu trúc và lời thơ gốc, sau đó mới can thiệp bằng hòa âm, phối khí và ngôn ngữ hình ảnh. Thay vì “bẻ cong” thơ để chạy theo thị hiếu, nhạc sĩ Hoài An để chất thơ dẫn đường cho giai điệu, còn kỹ thuật sản xuất là lớp áo mới khoác lên nội dung cũ. Đó là cách làm tôn trọng di sản mà vẫn chấp nhận bước vào cuộc chơi thẩm mỹ của thế hệ nghe nhạc bằng tai nghe, màn hình và nền tảng số.
Hòa âm hai nhịp và tinh thần âm nhạc hiện đại Việt
Ở phiên bản mới, nhạc sĩ Hoài An cùng producer Duy Lương không chọn lối phối khí hoài cổ, mà tái cấu trúc bài hát thành hai phần với hai nhịp điệu khác nhau, tạo chuyển biến rõ rệt về cảm xúc. Cách chia đôi mạch nhạc giúp Những ngày Sài Gòn bước ra khỏi khung tình ca thuần túy, tiến gần hơn với tư duy âm nhạc hiện đại Việt, nơi cấu trúc và tiết tấu được dùng như công cụ kể chuyện. Theo ê-kíp, tác phẩm được làm mới từ nền thơ ban đầu thông qua hòa âm, phối khí, giọng hát và ngôn ngữ hình ảnh, nhằm hướng tới đối tượng khán giả trẻ nhưng vẫn giữ tinh thần bao dung, dịu dàng của thành phố. Đây là lựa chọn mang tính tuyên bố: thơ phổ nhạc không phải “vùng cấm” với EDM, âm thanh điện tử hay kỹ thuật mix & master ở phòng thu hiện đại; trái lại, chúng có thể cùng tồn tại nếu người làm nhạc đủ tinh tế để không làm vỡ cấu trúc cảm xúc của bài thơ.
Hai giọng ca trẻ và Sài Gòn như một nhân vật điện ảnh
Nếu phần âm nhạc là bước chuyển về nhịp, phần hình ảnh mới là cú liều lĩnh về ngôn ngữ kể chuyện. Ca khúc được thể hiện theo hình thức song ca bởi hai giọng ca trẻ Henry Ngọc Thạch và Khánh Huế, kết hợp phần bè của nhóm Ngày Mới, mang lại màu sắc tươi mới, hiện đại. Sự đối thoại nam – nữ trong giọng hát tạo cảm giác Sài Gòn được nhìn từ nhiều điểm nhìn, thay vì độc thoại hoài niệm. MV Những ngày Sài Gòn do ê-kíp Alpha 8 thực hiện dưới sự đạo diễn của Lương Phan Hoàng, xây dựng TP.HCM như một “nhân vật” có nhịp đập, tính cách và cảm xúc riêng, chuyển động song song với tâm trạng nhân vật qua ánh sáng, không gian và nhịp dựng. Nhạc sĩ Hoài An nói: “Tôi mong khán giả vẫn cảm nhận được một bản giao hưởng thị giác về sự chuyển động và tĩnh lặng của Sài Gòn” – một tuyên bố cho thấy bài thơ đã hoàn toàn bước vào ngôn ngữ điện ảnh.
Vai trò nhạc sĩ Võ Hoài Phúc và bài toán làm mới di sản
Giữ tinh thần thơ nhưng buộc phải khác đi là bài toán khó mà ê-kíp sản xuất tự đặt ra. Đảm nhận vai trò giám đốc sản xuất, nhạc sĩ Võ Hoài Phúc thừa nhận việc ca khúc đã có một hành trình thành công trước đó khiến quá trình làm mới không đơn giản; ê-kíp phải tìm cách khác từ hòa âm – phối khí đến ca sĩ và cả hình ảnh, nhưng mục tiêu cốt lõi vẫn là làm mới cách thể hiện mà không đánh mất tinh thần bài thơ. Điểm đáng chú ý là mối quan hệ “thơ nhạc song hành” được nhấn mạnh: Hoài An khai thác chất nhạc trong thơ Lâm Xuân Thi nhưng vẫn giữ nguyên cấu trúc và lời thơ gốc để đảm bảo trọn vẹn cảm xúc truyền tải. Quyết định này cho thấy một cách tiếp cận khá trưởng thành với di sản: thay vì thần thánh hóa thơ và để ca khúc mắc kẹt trong khuôn nhạc cũ, ê-kíp coi tác phẩm như một chất liệu sống, có thể được đọc lại, phối lại, nhìn lại, miễn không phản bội tinh thần bao dung, thân thương mà bài thơ đã khắc họa về Sài Gòn.
Từ sân khấu đến MV: thử nghiệm để đến gần khán giả trẻ
Những ngày Sài Gòn không xuất hiện trong MV như một sản phẩm “từ trên trời rơi xuống”. Trước đó, ca khúc đã được chọn vào tuyển tập Thơ phổ nhạc do Hội Nhà văn TP.HCM thực hiện và trình diễn trên sân khấu bởi Đoàn Đại Hòa, Hà Vân, Trịnh Kim Liên, Quách Phú Thành cùng vũ đoàn Mây Trắng. MV năm 2026 là bước nối tiếp hành trình này, khi ê-kíp quyết định làm mới tác phẩm bằng phiên bản nghe – nhìn hoàn chỉnh với Henry Ngọc Thạch, Khánh Huế và nhóm Ngày Mới. Theo ê-kíp, với phiên bản MV 2026, mục tiêu là đưa Những ngày Sài Gòn đến gần hơn với khán giả trẻ, đồng thời tiếp tục thử nghiệm cách kết hợp thơ, âm nhạc và hình ảnh trong việc giới thiệu các tác phẩm phổ thơ. Hành trình từ những vần thơ ban đầu đến bản nhạc, sân khấu và MV cho thấy một thái độ chủ động với di sản văn học: không cất vào tủ kính, mà đưa ra ánh sáng của phòng thu, màn hình, kết nối với tai nghe và thói quen xem MV của Gen Z. Câu hỏi còn lại là liệu khán giả trẻ có sẵn sàng đón nhận thơ theo cách này – nhưng ít nhất, Những ngày Sài Gòn đã mở một lối đi.
