Từ giảng đường Kiến trúc TP HCM đến sàn diễn Paris
Hành trình của nhà thiết kế Phong Đinh, Á khoa Đại học Kiến trúc TP HCM, từ đồ án tốt nghiệp đến bộ sưu tập đầu tay L’Éclosion tại Paris Fashion Week 2027 cho thấy cách một tài năng trẻ Việt Nam dùng nền tảng kiến trúc để bước vào sân chơi thời trang quốc tế, đồng thời khẳng định tham vọng thiết kế Việt Nam quốc tế bằng nỗ lực bền bỉ và tầm nhìn cá nhân.
Rạng sáng 29/9 theo giờ Việt Nam, nhà thiết kế Phong Đinh (tên thật Đinh Thiên Phong) chính thức giới thiệu L’Éclosion tại Paris Fashion Week Spring/Summer 2027 do Paris Fashion Air tổ chức. Đây không chỉ là sân khấu ra mắt một bộ sưu tập, mà là cú nhảy vọt của một nhà thiết kế sinh năm 2002, hiện đã có thương hiệu riêng và là NTK người Việt trẻ tuổi nhất từng tham gia giới thiệu bộ sưu tập tại hệ thống Paris Fashion Air. Theo lời anh, khoảnh khắc nhận thư mời trực tiếp từ nhà sáng lập PFA là “vừa đặc biệt, vừa bất ngờ và hạnh phúc khi giấc mơ tưởng chừng rất xa giờ trở thành hiện thực”.
Việc một đồ án tốt nghiệp của sinh viên Kiến trúc trở thành tấm vé đến kinh đô thời trang cho thấy cấu trúc đào tạo cứng về tư duy không hề đối lập với sáng tạo nghệ thuật. Ngược lại, chính nền tảng đó giúp nhà thiết kế Phong Đinh bước vào Paris với vị thế người kể chuyện bằng ngôn ngữ đường nét và không gian, chứ không chỉ là người làm đẹp bề mặt.
Kiến trúc, thời trang và bản sắc Đà Lạt trong L’Éclosion
Điểm đáng chú ý không nằm ở việc Phong Đinh đến Paris, mà ở điều anh mang theo: một thế giới được xây dựng từ kiến trúc và thời trang, đặt trên nền ký ức Đà Lạt. Tốt nghiệp với thành tích Á khoa Đại học Kiến trúc TP Hồ Chí Minh, anh từng ghi dấu ấn bằng bộ sưu tập lấy cảm hứng từ quê hương Đà Lạt, mang tinh thần lãng mạn và sự đầu tư nghiêm túc vào kỹ thuật thủ công, mở ra cơ duyên với sàn diễn tầm cỡ quốc tế.
Ở L’Éclosion, nhà thiết kế Phong Đinh tiếp tục khai thác Đà Lạt – “tiểu Paris của Đông Nam Á” – nhưng không phải như một thành phố mơ màng, mà như khu vườn địa đàng nơi cảm xúc và con người giao thoa. Bộ sưu tập gồm 10 thiết kế chính xoay quanh ý niệm nở rộ, chuyển mình, đánh thức vẻ đẹp tiềm ẩn. Những ngôi nhà ẩn trong sương, núi rừng xanh, mùa hoa rực rỡ và vô số câu chuyện tình yêu trở thành chất liệu thị giác, cho thấy cách tư duy không gian của một kiến trúc sư được chuyển hóa thành nhịp điệu phom dáng và lớp lang trang phục.
Chính ở đây, người ta thấy rõ kiến trúc và thời trang không còn là hai lĩnh vực song song, mà là hai ngôn ngữ cùng diễn giải một chủ đề: con người trong bối cảnh. Cấu trúc phom dáng được tổ chức như mặt đứng – mặt cắt của một công trình, trong khi hoa văn và sắc độ lại xử lý như ánh sáng và cảnh quan bao quanh. L’Éclosion vì thế không chỉ kể về Đà Lạt, mà còn kể về cách một thế hệ NTK Việt mới dám xây dựng thế giới riêng của mình.
Từ vỏ ốc xà cừ đến thêu tay hai mặt: kỹ thuật thủ công Việt trên sàn diễn quốc tế
Nếu khía cạnh kiến trúc tạo nên bộ khung cho L’Éclosion, thì kỹ thuật thủ công chính là phần “hồn” khiến bộ sưu tập này đủ sức đối thoại với khán phòng Paris. Một trong những chất liệu nổi bật là vỏ ốc xà cừ, được cắt ghép và sắp đặt tạo nên hiệu ứng đổi màu theo từng chuyển động của người mặc, kết hợp kỹ thuật dựng khối 3D để tạo nên những cấu trúc giàu tính điêu khắc nhưng vẫn thanh thoát.
Quan trọng hơn, nhà thiết kế Phong Đinh chủ động kéo nghệ nhân vào quỹ đạo thời trang cao cấp. L’Éclosion có sự tham gia của các nghệ nhân XQ Sử Quán Đà Lạt với kỹ thuật thêu tay hai mặt trên sợi tơ tằm nhuộm màu từ thiên nhiên, tái hiện quả thông, cánh đồng hoa, ánh hoàng hôn trên triền đồi – tất cả đều được làm thủ công với sự tỉ mỉ cao nhất. Ở cấp độ câu chuyện, đây là lời khẳng định rằng thiết kế Việt Nam quốc tế không thể chỉ dựa vào phom dáng “lạ mắt”, mà phải đi lên từ hệ sinh thái nghề thủ công, nơi mỗi mũi kim là một thông điệp về văn hóa.
Điều đáng nói là dù sử dụng khối dựng 3D và chất liệu cứng như xà cừ, Phong Đinh vẫn chủ trương tôn vinh cơ thể người mặc, thay vì biến trang phục thành lớp vỏ che phủ. Anh khẳng định không muốn những khối trang phục che mờ vẻ đẹp của người phụ nữ, mà phải là yếu tố giúp tôn lên thần thái và chuyển động. Quan điểm đó cho thấy anh xem kỹ thuật như phương tiện, không phải đích đến: công phu là để phục vụ cơ thể và câu chuyện, chứ không phải để phô trương.
Bước ngoặt Paris Fashion Week và tham vọng mới của thời trang Việt
Việc ra mắt bộ sưu tập trong khuôn khổ Paris Fashion Week 2027, với nhà thiết kế Phong Đinh, không chỉ là cơ hội giới thiệu thiết kế Việt trên sàn diễn quốc tế, mà là cột mốc mở ra chương mới cho hành trình sáng tạo chuyên nghiệp của anh. Sau nhiều thử thách, giấc mơ Paris trở thành sự thật, và anh mang theo không chỉ cái tên cá nhân, mà cả Đà Lạt và những nghệ nhân đến với kinh đô ánh sáng.
Đây là câu chuyện không nên được đọc như một ngoại lệ may mắn, mà như tín hiệu về thế hệ nhà thiết kế Việt đang quyết liệt chinh phục sàn diễn thế giới. Nhớ lại giai đoạn thực hiện L’Éclosion, Phong Đinh thừa nhận đó là những ngày thử nghiệm, chỉnh sửa và cả khoảnh khắc nghi ngờ chính mình trên hành trình đưa văn hóa Việt lên sàn diễn quốc tế. Chính sự giằng co giữa hoài nghi và khát vọng ấy là điểm chung của nhiều NTK trẻ: họ muốn thoát khỏi khuôn mẫu “áo dài – nón lá”, nhưng vẫn giữ trách nhiệm đại diện cho một bản sắc.
Bước ngoặt Paris Fashion Week 2027 vì thế không nên dừng lại ở sự tự hào, mà cần được nhìn như lời nhắc: để thiết kế Việt Nam quốc tế có chỗ đứng bền vững, cần thêm nhiều hành trình tương tự – nơi kiến trúc, thời trang, thủ công và bản sắc không bị tách rời, mà được đan cài trong tầm nhìn dài hạn của một thế hệ nhà thiết kế dám mơ xa và làm kỹ.
