Từ dân ca Trống Cơm đến chiến lược đại diện âm nhạc Việt
Fusion giữa dân ca Trống Cơm, quan họ Bắc Ninh và rap hiện đại trong phần thi của Đăng Khôi tại Silk Way Star là một lựa chọn chiến lược, dùng chất liệu âm nhạc truyền thống Việt để đối thoại với khán giả quốc tế, vừa khẳng định bản sắc, vừa tìm ngôn ngữ chung với dòng nhạc đương đại. Tập 2 chương trình âm nhạc quốc tế Silk Way Star 2026 lên sóng với chủ đề Văn hóa, đại diện Việt Nam – ca sĩ Đăng Khôi lựa chọn “Trống cơm”, một bài dân ca quen thuộc của vùng đồng bằng Bắc Bộ làm tâm điểm trình diễn. Trong cuộc chơi quy tụ 12 ca sĩ từ nhiều quốc gia và kéo dài 10 đêm diễn với chủ đề khác nhau, việc anh không chọn một bản hit pop mà quay về dân ca cho thấy rõ ưu tiên: đi thi không để khoe kỹ thuật, mà để kể câu chuyện âm nhạc truyền thống Việt theo ngôn ngữ của thời hiện đại.
Cấu trúc fusion: quan họ, rap và nhạc cụ truyền thống trong một bài
Điểm đáng chú ý nhất trong tiết mục Đăng Khôi Silk Way Star là cách anh xây dựng cấu trúc fusion nhạc hiện đại quanh dân ca Trống Cơm. Phiên bản trình diễn được Đăng Khôi và Hino phối mới trong vài ngày, dùng nhạc cụ dân gian kết hợp yếu tố âm nhạc đương đại, thêm phần rap và một đoạn nhạc mới do chính hai nghệ sĩ sáng tác. Đặc biệt, anh đưa một đoạn quan họ Bắc Ninh với kỹ thuật nảy hạt – loại hình đã được UNESCO ghi danh là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại. Cách đan xen làn điệu quan họ Bắc Ninh, khối rap hiện đại và lớp nhạc cụ truyền thống không chỉ là thủ pháp làm mới, mà là tuyên bố thẩm mỹ: âm nhạc truyền thống Việt đủ linh hoạt để bước vào cấu trúc pop-rap quốc tế mà không đánh mất tinh thần nguyên bản, đồng thời trở nên gần gũi hơn với khán giả nhiều nước.
Trang phục, đạo cụ và câu chuyện bản sắc trên sân khấu quốc tế
Đăng Khôi không giới hạn việc đại diện văn hóa Việt trong âm thanh; anh mở rộng nó sang hình ảnh và tương tác sân khấu. Bộ trang phục anh chọn quy tụ ba biểu tượng: cây tre – phẩm chất kiên cường, chim Lạc – khát vọng vươn lên, họa tiết trống đồng – cội nguồn và bản sắc dân tộc. Đây là một diễn ngôn thị giác có chủ đích: âm nhạc truyền thống Việt đi cùng biểu tượng lịch sử, tạo nên diện mạo vừa mang hơi thở truyền thống, vừa thể hiện tinh thần Việt Nam đương đại. Việc anh mang trống cơm thật lên sân khấu, tặng nón lá cho các thí sinh quốc tế như lời chào hữu nghị, rồi dạy họ hát câu “Tình bằng có cái trống cơm” bằng tiếng Việt, biến tiết mục thành một trải nghiệm giao lưu văn hóa hơn là phần thi đơn thuần. Ở đây, bản sắc không đóng khung trong nghi lễ trang trọng, mà trở thành chất liệu giao tiếp, tạo kết nối trực tiếp giữa nghệ sĩ Việt và bạn bè quốc tế.
Từ ký ức cá nhân đến chiến lược âm nhạc truyền thống Việt
Lựa chọn dân ca Trống Cơm không chỉ là quyết định mang tính kỹ thuật; đó còn là động thái gắn âm nhạc truyền thống Việt với trải nghiệm cá nhân của nghệ sĩ. Đăng Khôi sinh ra và lớn lên ở miền Bắc, vùng đất có nền âm nhạc dân gian phong phú; anh cho rằng âm nhạc truyền thống không chỉ nằm ở giai điệu mà còn gắn với đời sống và cảm xúc thực tế của con người. Trống Cơm gợi lại cho anh ký ức về chương trình thực tế năm 2024, nơi NSND Tự Long, Soobin và Cường Seven từng trình diễn ca khúc này và nhận được sự yêu mến lớn từ khán giả. Việc mang chính làn điệu từng gắn với kỷ niệm nghề nghiệp lên sân khấu quốc tế là cách anh nối tiếp dòng chảy ký ức – từ một gameshow trong nước đến cuộc thi đa quốc gia – để nhấn mạnh luận điểm: âm nhạc truyền thống Việt có đời sống liên tục, được tái sử dụng, tái kể trong nhiều ngữ cảnh mà vẫn giữ được sức sống và khả năng kết nối cộng đồng.
Xu hướng fusion truyền thống – hiện đại và thông điệp của Đăng Khôi
Trong bối cảnh âm nhạc Việt ngày càng chú trọng fusion nhạc hiện đại với chất liệu dân gian, cách Đăng Khôi xử lý Trống Cơm cho thấy một hướng đi đáng suy ngẫm. Anh dùng rap, bản phối đương đại và cấu trúc sân khấu truyền hình quốc tế nhưng vẫn đặt âm nhạc truyền thống Việt ở vị trí trung tâm – từ dân ca Bắc Bộ đến quan họ Bắc Ninh được UNESCO công nhận. Theo anh, nghệ thuật truyền thống là linh hồn của dân tộc, là nơi lưu giữ câu chuyện, phong tục, bản sắc và tinh thần người Việt qua hàng nghìn năm phát triển đất nước. Khi anh khẳng định mục tiêu đi thi không đặt nặng thành tích mà là quảng bá văn hóa Việt và hình ảnh nghệ sĩ Việt, tiết mục Trống Cơm trở thành lời đề nghị với giới làm nhạc: muốn bước ra thế giới, hãy mang theo di sản. Fusion, nếu được xây trên nền hiểu biết và tôn trọng truyền thống, không làm nhòa bản sắc mà có thể là con đường nhanh nhất để đưa âm nhạc Việt vào cuộc trò chuyện toàn cầu.
