Tài năng âm nhạc Việt: giấc mơ đẹp nhưng không dành cho người mơ mộng
Tài năng âm nhạc Việt là hành trình những ca sĩ trẻ đi từ sân khấu địa phương đến các cuộc thi ca sĩ trẻ quy mô lớn, nơi họ phải vượt qua hạn chế vùng miền, áp lực cạnh tranh và thách thức nghề nghiệp để trở thành quán quân âm nhạc và xây dựng hành trình ca sĩ Việt bền vững, có bản sắc riêng trong thị trường giải trí đầy biến động. Trong bối cảnh ấy, các sân chơi như Tài năng âm nhạc Việt, APAF hay Sao Mai Điểm Hẹn được ca ngợi như bệ phóng vàng, nhưng thực tế, chúng chỉ là cánh cửa đầu tiên; phần còn lại là cuộc chiến dài hơi với chính mình, với thị hiếu khán giả và với hệ sinh thái âm nhạc còn nhiều khoảng trống cho người trẻ. Bài toán không phải chỉ là tỏa sáng, mà là làm sao không vụt tắt sau một đêm đăng quang.
Từ Điện Biên lên sân khấu quốc gia: Hiếu Trần và cái giá của danh hiệu quán quân
Hành trình của Trần Ngọc Hiếu, chàng trai sinh năm 1998 tại Điện Biên, cho thấy một thực tế: xuất phát từ vùng xa, bạn phải nỗ lực gấp đôi để chạm tới sân khấu trung ương. Từ những sân khấu phong trào, chương trình văn nghệ cấp 2, cấp 3 và giải nhất Giai điệu tuổi Hồng ở trường, Hiếu chọn con đường chuyên nghiệp khi thi vào Trường cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội và sau đó công tác tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam. Danh hiệu quán quân Tài năng âm nhạc Việt mùa 6, một cuộc thi tìm kiếm và tôn vinh những giọng ca trẻ trên phạm vi toàn quốc với nhiều vòng tuyển chọn khắt khe, chỉ đến sau khi anh đã đi hát show nhỏ, dạy thanh nhạc, làm phục vụ quán cà phê, nhà hàng để nuôi đam mê. Câu chuyện này phản bác ảo tưởng rằng tài năng âm nhạc Việt chỉ cần giọng tốt là đủ; không có quan hệ, không ekip, Hiếu phải tự đi thi, tự xin hát ở những tụ điểm âm nhạc với mức cát sê thấp để xây từng viên gạch cho hành trình ca sĩ Việt của mình.
Phạm Phương Trinh: từ băng đĩa cũ đến Huy chương Vàng APAF và khát vọng ra quốc tế
Nếu Hiếu Trần là gương mặt quán quân âm nhạc từ sân chơi trong nước, thì Phạm Phương Trinh là minh chứng cho khả năng vươn ra quốc tế của tài năng âm nhạc Việt. Sinh ra tại vùng quê Hà Nam (nay là Ninh Bình), trong gia đình không ai theo nghệ thuật, Trinh lớn lên bằng những chiếc băng đĩa ca nhạc cũ của bố, rồi quyết định thi ngành Sư phạm Âm nhạc tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương để dung hòa giữa đam mê và kỳ vọng gia đình. Hành trình ấy không thiếu những đêm mùa đông chạy show bằng chiếc xe máy mượn, mượn cả váy áo, giày dép, đồ trang điểm. Bước ngoặt lớn đến khi cô gặp giảng viên – ca sĩ Tân Phương, người cô gọi là “Mẹ Phương”, đồng hành 5 năm, định hướng, đưa cô lên các sân khấu chuyên nghiệp. Từ nền tảng đó, Trinh giành Huy chương Vàng đơn ca tại Liên hoan Nghệ thuật châu Á – Thái Bình Dương (APAF) 2024 ở Singapore và khẳng định khát vọng đưa âm nhạc Việt Nam vươn ra quốc tế.
Cuộc thi ca sĩ trẻ: bệ phóng cần, nhưng không đủ
Các cuộc thi ca sĩ trẻ như Tài năng âm nhạc Việt mùa 6, với quy mô toàn quốc và nhiều vòng tuyển chọn từ sơ loại đến chung kết, hay những sân chơi quốc tế như APAF, được xem là bệ phóng quan trọng cho ca sĩ trẻ. Trong hệ sinh thái hiện nay, không có bệ phóng, nhiều giọng ca sẽ mãi kẹt ở sân khấu phong trào. Tuy nhiên, chính sự cạnh tranh khốc liệt và tính thời vụ của truyền hình thực tế khiến danh hiệu quán quân âm nhạc dễ bị "tiêu hao" nếu thí sinh không kịp xây dựng bản sắc riêng. Điểm đáng chú ý là sự hỗ trợ của giám khảo, huấn luyện viên – những người như ca sĩ Tân Phương, không chỉ chấm điểm mà còn định hướng, dìu dắt học trò ra các sân khấu khác nhau trong nhiều năm liền. Theo Trinh, khi đứng cạnh những nền âm nhạc khác, người Việt không hề nhỏ bé; vấn đề là phải học hỏi thế giới mà không trở thành bản sao, đủ tự tin và kiên định với bản sắc để tiếng hát Việt có thể vươn ra quốc tế.
Tương lai của hành trình ca sĩ Việt: từ danh hiệu đến con đường dài
Điểm chung của Hiếu Trần và Phạm Phương Trinh là họ không xem giải thưởng là đích đến. Bên cạnh nền tảng ở các dòng nhạc cổ điển, cách mạng và thính phòng, Hiếu đang tiếp tục thử sức với pop ballad, EDM, R&B và rap, không phải để chạy theo xu hướng mà để tìm kiếm khả năng mới của bản thân và thích ứng với đời sống âm nhạc đương đại. Đây là lựa chọn khôn ngoan trong thời kỳ nghệ sĩ buộc phải linh hoạt giữa nhiều dòng nhạc nhưng vẫn giữ được dấu ấn cá nhân. Trong khi đó, Phương Trinh, ngoài việc biểu diễn cùng ban nhạc, đang theo học Thạc sĩ Lý luận và Phương pháp giảng dạy tại NUAE và muốn tích lũy thêm kinh nghiệm biểu diễn, tiếp tục tham gia các cuộc thi để chuẩn bị cho công việc giảng dạy sau này. Thông điệp ở đây khá rõ: hành trình ca sĩ Việt thế hệ mới không chỉ là đứng trên sân khấu, mà còn là trở thành lực lượng hạt nhân cho đào tạo, truyền cảm hứng, và phát triển tài năng âm nhạc Việt trong dài hạn.
