Miss World 2026 thời trang: khi phần thi Top Model hóa thành sân khấu di sản
Miss World 2026 thời trang là đêm thi Top Model nơi 111 thí sinh Miss World lần thứ 73 catwalk trên sàn diễn Hải Phòng bên bờ biển, trình diễn năm bộ sưu tập Việt Nam để kể câu chuyện về di sản văn hóa, ký ức, thiên nhiên và vẻ đẹp phụ nữ thông qua thời trang như một ngôn ngữ kết nối quốc tế.
Điểm quan trọng nhất của đêm Vietnam Beauty Fashion Fest XVI không phải là thí sinh nào catwalk tốt nhất, mà là việc Việt Nam dám dùng thời trang để nói về mình một cách tinh tế và giàu chiều sâu. Tối 18/8, 111 thí sinh của cuộc thi Miss World lần thứ 73 cùng xuất hiện trên sân khấu ngoài trời tại Hải Phòng, trong đêm Vietnam Beauty Fashion Fest (VBFF) XVI. Show thời trang diễn ra trên sân khấu ngoài trời bên bờ biển Hải Phòng, được thiết kế như một quảng trường biển với mô hình các hành tinh, ánh sáng và mặt biển Đồ Sơn làm phông nền. Chính lựa chọn này biến phần thi Top Model thành một “sân khấu kể chuyện” về Việt Nam bằng thời trang, thay vì một cuộc trình diễn đơn thuần.
Từ áo yếm, ký ức đến di sản văn hóa thời trang không biên giới
Nếu phải chọn một điểm nhấn cho năm bộ sưu tập Việt Nam, đó là quyết định đặt văn hóa vào trung tâm, nhưng không biến nó thành bảo tàng. “Yếm thắm lụa đào” của LaSen Vũ mở màn với áo yếm, dải lụa đào, nón ba tầm, nón nghệ và các dạng nón truyền thống, được đưa vào phom dáng đương đại cùng lụa, satin, voan, gấm, kỹ thuật draping và đính kết thủ công. Bộ sưu tập không tái hiện nguyên trạng trang phục dân gian mà tạo nên một cuộc đối thoại sống động giữa di sản và hiện tại, với bảng màu từ đào phai, hồng sen đến nâu đất, đen sẫm gợi nhiều lớp tính cách phụ nữ Việt.
Trái với cách kể chuyện bằng biểu tượng, “Nhớ” của Eric Moon – Duy Trần chọn chất liệu vô hình là ký ức: những đường cắt mềm, phom dáng thanh lịch, chi tiết thủ công biến cảm xúc thành hình khối, chất liệu và chuyển động. Ở đây, di sản văn hóa thời trang không còn là hoa văn, mái đình, hay gam màu quen thuộc; đó là ký ức được dịch sang ngôn ngữ vải vóc, giúp khán giả quốc tế cảm nhận văn hóa Việt qua cảm xúc, thay vì qua các biểu tượng đã quen thuộc. Theo một nhận định được công bố, “Không chỉ là phần thi Top Model, chương trình trở thành một sân khấu kể chuyện về Việt Nam bằng thời trang”.
Biển Đồ Sơn trên sàn diễn Hải Phòng: thiên nhiên bước vào đường catwalk
Hai bộ sưu tập “Thủy quang” của Hà Duy và “Golden hour” của Khang Trịnh là minh chứng rõ nhất cho cách các nhà thiết kế Việt Nam dùng thiên nhiên để định nghĩa lại Miss World 2026 thời trang. “Thủy quang” lấy cảm hứng từ khoảnh khắc ánh sáng chạm vào mặt nước, với bảng màu trắng ngọc trai, xanh băng, xanh mint, xanh cobalt; lớp vải trong suốt, đính kết, họa tiết gợi bọt sóng, san hô, rong biển, dựng phom và xếp lớp tạo chuyển động như làn nước. Đặt trong không gian biển Đồ Sơn, bộ sưu tập tạo nên sự kết nối trực tiếp giữa thời trang và cảnh quan: Hải Phòng không chỉ là nơi diễn ra chương trình mà trở thành một phần của hình ảnh được truyền tải qua từng khung hình.
“Golden hour” tiếp tục khai thác biển, nhưng ở thời khắc giao thoa giữa ngày và đêm. Sắc vàng, cam cháy, nâu hòa cùng voan, lụa và chất liệu xuyên thấu tạo nên hình ảnh người phụ nữ như bước ra từ ánh hoàng hôn. Sự xuất hiện của nhiều hoa hậu, á hậu trong bộ sưu tập làm tăng sức hút cho màn trình diễn, đồng thời tạo thêm những hình ảnh có khả năng lan tỏa mạnh trên các nền tảng truyền thông. Ở đây, thí sinh Miss World catwalk không chỉ là người mẫu mà là “người dẫn chuyện”, mang ánh sáng Đồ Sơn, mặt nước và màu trời Việt Nam đến với khán giả toàn cầu. Đây là cách quảng bá điểm đến bằng trải nghiệm và câu chuyện, vượt khỏi mô típ chỉ giới thiệu cảnh đẹp.
“Born to Shine” và sức mạnh của 111 cá tính trên sân khấu không biên giới
Khép lại đêm diễn, “Born to Shine” của Janie Bridal đưa người xem rời khỏi mặt biển để ngước nhìn bầu trời đêm. Ý niệm “không có hai ngôi sao hoàn toàn giống nhau” được chuyển thành thông điệp về vẻ đẹp riêng của mỗi phụ nữ, với 20 thiết kế sử dụng chất liệu nhẹ, kỹ thuật đính kết thủ công và hiệu ứng ánh sáng để mỗi người đẹp trở thành một ngôi sao khác biệt. Mỗi thí sinh Miss World catwalk trong bộ váy dạ tiệc không chỉ phô diễn hình thể mà còn kể câu chuyện cá nhân, hòa cùng thông điệp của Miss World: vẻ đẹp nằm ở khả năng được hiện diện, được ghi nhận và tự tin thể hiện giá trị.
Với 111 thí sinh cùng xuất hiện, sân khấu vì thế không chỉ là nơi trình diễn thời trang Việt Nam mà còn tạo ra một hình ảnh giàu tính biểu tượng: nhiều cá tính, đa dạng văn hóa cùng hội tụ trên một sân khấu bên bờ biển Việt Nam. Thông qua 5 bộ sưu tập, các nhà thiết kế Việt Nam giới thiệu nhiều cách tiếp cận khác nhau với văn hóa, thiên nhiên và vẻ đẹp phụ nữ trước dàn thí sinh và khán giả quốc tế. Theo một phát biểu tại chương trình, “Vẻ đẹp không nằm ở việc ai tỏa sáng hơn, mà ở khả năng mỗi người được hiện diện, ghi nhận và thể hiện giá trị của mình”. Đó cũng là lý do đây xứng đáng được gọi là sân khấu thời trang không biên giới: biên giới được thay bằng ngôn ngữ chung là thời trang và câu chuyện.
Kết luận: thời trang Việt đã sẵn sàng bước ra biển lớn
Đêm Miss World 2026 thời trang tại quảng trường biển Đồ Sơn cho thấy một chiến lược rõ ràng: dùng thời trang để kể chuyện Việt Nam thay vì diễn giải bằng khẩu hiệu. Năm bộ sưu tập Việt Nam không sa vào phô trương mà chọn những lối kể tinh tế: từ áo yếm, dải lụa đào, ký ức, ánh sáng trên mặt nước đến bầu trời đầy sao. Quan trọng hơn, 111 người đẹp đến từ các quốc gia và vùng lãnh thổ cùng trình diễn những thiết kế này, biến mỗi khung hình thành một lần “xuất khẩu” hình ảnh Việt qua trải nghiệm trực tiếp của chính họ.
Trong bối cảnh các điểm đến ngày càng cạnh tranh bằng trải nghiệm và câu chuyện, cách làm này góp phần giúp quảng bá du lịch vượt khỏi mô típ giới thiệu cảnh đẹp thông thường. Sàn diễn Hải Phòng không còn là sân khấu tạm thời của một kỳ thi nhan sắc, mà là tuyên ngôn rằng di sản văn hóa thời trang Việt Nam có thể đứng chung với thế giới trên một mặt phẳng bình đẳng, nơi mỗi người phụ nữ – dù đến từ đâu – đều được mời kể câu chuyện của mình trong một bối cảnh đậm chất Việt.
