Đêm nhạc không chỉ để tưởng nhớ, mà để âm nhạc tiếp tục sống
Đêm nhạc Phú Quang – Còn mãi một tình yêu là chương trình nghệ thuật được gia đình nhạc sĩ tổ chức nhân kỷ niệm 5 năm ngày ông qua đời, quy tụ các giọng ca gắn bó để tái sinh những tình khúc kinh điển trong một không gian dàn dựng như căn phòng ký ức, nơi di sản âm nhạc Việt của ông được tiếp nhận, gìn giữ và nối dài trong đời sống hôm nay.
Điều quan trọng nhất của sự kiện này không nằm ở yếu tố hoài niệm, mà ở quyết tâm biến âm nhạc Phú Quang thành một thực thể đang sống, chứ không phải di vật để trưng bày. Đã 5 năm kể từ ngày nhạc sĩ rời xa cõi tạm, nhưng những giai điệu ông để lại vẫn tiếp tục vang lên trong đời sống âm nhạc Việt Nam, trở thành một phần ký ức của nhiều thế hệ. Khi gia đình cùng các cộng sự dựng lại âm nhạc trong đêm diễn lúc 20h ngày 12/10 tại Nhà hát Hồ Gươm, họ gửi đi một thông điệp rõ ràng: ký ức chỉ thực sự sống khi được tiếp tục ngân vang, đối thoại với khán giả hôm nay.
Ba người con bước vào “vòng tròn trách nhiệm” với di sản
Ngày 4/9, ba người con của nhạc sĩ Phú Quang chính thức xác nhận tiếp nhận toàn bộ di sản âm nhạc cha để lại, trong đó nghệ sĩ piano Nguyễn Trinh Hương phụ trách quản lý để cùng gia đình đưa các nhạc phẩm tiếp tục lan tỏa. Năm 2026 vì thế trở thành dấu mốc chuyển giao không chỉ về mặt pháp lý, mà là chuyển giao trách nhiệm với một gia tài thuộc về ký ức nhiều thế hệ.
Trong cấu trúc đêm nhạc, mỗi người con giữ một vị trí then chốt: Nguyễn Trinh Hương chỉ đạo nghệ thuật, định hướng tổng thể; Nguyễn Giáng Hương biên tập, xây dựng nội dung và tổ chức sản xuất; Nguyễn Phú Vương thiết kế hình ảnh, kiến tạo ngôn ngữ thị giác thống nhất cho chương trình. Cách họ bước ra trước công chúng là lựa chọn can đảm: thay vì để thời gian phủ bụi lên di sản, họ nhận về mình trách nhiệm giữ cho tinh thần âm nhạc của cha tiếp tục sống và lan tỏa. “Đó là cách chúng tôi bày tỏ lòng biết ơn đối với cha và đối với công chúng đã yêu âm nhạc của ông”, Nguyễn Trinh Hương khẳng định.
Những giọng ca gắn bó hội ngộ, tình khúc được tái sinh
Sức sống mới của các tình khúc kinh điển trong đêm nhạc Phú Quang đến từ cuộc hội ngộ của những tên tuổi từng tạo nên diện mạo cho ca khúc của ông. Chương trình quy tụ danh ca Bảo Yến, NSND Thanh Lam, NSND Tấn Minh, Hồng Nhung, Trọng Tấn và Thùy Dung – những giọng hát đã để lại dấu ấn sâu đậm trong âm nhạc Phú Quang. Khi họ trở lại cùng những bản tình ca quen thuộc, khán giả không chỉ nghe lại giai điệu, mà còn đối diện với chính những vùng ký ức của mình, từ một Hà Nội mơ màng khói sương đến những nỗi niềm riêng tư.
Đêm nhạc còn kéo gần các thế hệ nghệ sĩ xung quanh âm nhạc của ông. Nhạc sĩ Trần Việt Anh – người học trò, cộng sự gắn bó từ khi mới 16 tuổi – đảm nhiệm vai trò giám đốc âm nhạc và hòa âm phối khí. Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Trần Nhật Minh mang đến phần giao hưởng khai thác chiều sâu khí nhạc và tư duy giao hưởng trong sáng tác của Phú Quang. Sự song hành của hai lớp ngôn ngữ – giao hưởng và những bản phối đương đại – cho phép những ca khúc cũ tiếp cận người nghe hôm nay mà vẫn giữ được tinh thần nguyên bản.
Không gian “căn phòng ký ức” và tình yêu Hà Nội còn mãi
Sân khấu đêm nhạc được đạo diễn Phạm Hoàng Nam dàn dựng với ý tưởng “căn phòng ký ức”, nơi khán giả không chỉ nghe lại âm nhạc mà còn được dẫn dắt bước vào thế giới nội tâm của nhạc sĩ. Đó là không gian kể lại câu chuyện đời và nghề qua từng khuôn hình, thiết kế, chi tiết truyền thông, để khán giả chạm tới những miền ký ức êm đềm mà các bài hát gợi ra: một góc phố Hà Nội, một mùa thu, một mối tình đã xa. Khi âm nhạc còn vang lên, hình ảnh người nhạc sĩ vẫn còn hiện diện trong tâm trí công chúng, như nhận định rằng “Năm năm là một khoảng thời gian đủ dài để một người trở thành ký ức. Nhưng với Phú Quang, có lẽ ký ức ấy chưa bao giờ khép lại”.
Chính gia đình cũng nhìn thấy ý nghĩa rộng hơn của Còn mãi một tình yêu: đó là tình yêu Phú Quang dành cho Hà Nội, cho con người, cho nghệ thuật và cho những khán giả đã đồng hành với âm nhạc ông trong nhiều thập kỷ. Trong dòng chảy di sản âm nhạc Việt, hàng trăm tác phẩm ông để lại đã trở thành một phần ký ức của nhiều thế hệ. Việc các con chính thức tiếp nhận di sản không phải để đóng khung cha trong lịch sử, mà để đảm bảo những bản tình ca về Hà Nội và về con người vẫn tiếp tục được hát, được yêu, được hiểu theo các cách mới.
Kết luận: Di sản chỉ sống khi được tiếp tục kể lại
Nếu có điều gì khiến đêm nhạc Phú Quang – Còn mãi một tình yêu trở nên quan trọng, thì đó là thái độ của những người ở lại với di sản. Ba người con không chọn đứng ngoài, để ký ức ngủ yên; họ chủ động định hướng, biên tập, kiến tạo hình ảnh cho một chương trình vừa là tưởng nhớ vừa là khởi đầu. Sự tham gia của các giọng ca lớn, của dàn nhạc giao hưởng, của những bản phối mới cho thấy di sản âm nhạc Việt không bất động – nó có thể và cần được đọc lại, nghe lại, diễn giải lại trong ngữ cảnh mới.
Ở góc nhìn đó, kỷ niệm 5 năm ngày mất không phải dấu chấm kết; nó giống một dấu phẩy trong hành trình dài mà âm nhạc Phú Quang tiếp tục đi cùng khán giả. Trách nhiệm mà gia đình nhận về là làm sao để những bản tình ca đã được viết tiếp tục có đời sống. Và khi khán giả bước ra khỏi “căn phòng ký ức” sau đêm nhạc, mang theo một giai điệu, một câu hát, một hình ảnh Hà Nội trong tim, di sản ấy đã được sống thêm một ngày, một năm, một thế hệ.
