Di sản thời trang: từ tủ kính bảo tàng đến đường phố New York
Di sản thời trang, trong trường hợp của Tommy Hilfiger xuân hè 2027, là quá trình nhìn lại hơn 40 năm lịch sử thương hiệu để kết hợp phong cách preppy Mỹ kinh điển với nhịp sống và văn hóa đại chúng của New York, từ Central Park, SoHo đến các khu phố uptown và vùng ngoại ô, nhằm tạo ra phong cách preppy hiện đại mang tính đối thoại với thế hệ trẻ ngày nay. Tommy Hilfiger không xem di sản là bộ sưu tập được khóa lại sau tủ kính, mà là một "nguồn cảm hứng để chúng ta sáng tạo, đổi mới và thể hiện bản sắc riêng". Quan điểm này là điểm xuất phát cho bộ sưu tập mới: thay vì tái bản những biểu tượng xưa, ông đặt chúng trở lại vào bối cảnh thành phố – nơi thời trang đụng độ âm nhạc, nghệ thuật, giải trí, thể thao – để xem còn phù hợp thế nào với Gen Z và Millennials. Di sản, vì thế, không phải chuyện hoài niệm, mà là câu hỏi sống động: những giá trị cốt lõi nào vẫn có sức hút văn hóa hôm nay?
Tommy Hilfiger xuân hè 2027: nhịp cầu giữa classic preppy và thế hệ mới
Bộ sưu tập Tommy Hilfiger xuân hè 2027 dùng phong cách preppy hiện đại như một ngôn ngữ để “dịch” di sản cho thế hệ mới. Áo polo được thử nghiệm với dáng ngắn, phom oversized; quần ống rộng cạnh quần short ngắn; họa tiết cờ Tommy đi từ vải dày sang da lộn mỏng, lụa pha cashmere. Đó là cách nhà mốt không phá bỏ gốc rễ, nhưng thay đổi tỷ lệ và chất liệu để đối thoại với cơ thể và nhịp sống hôm nay. Tại The Plaza Hotel, show mở màn với Gigi Hadid trong blazer khaki phá cách, quần đỏ cherry phom rộng và mũ bucket xanh navy. Hình ảnh này là tuyên ngôn rõ ràng: preppy không còn là đồng phục của giới thượng lưu trường tư, mà là mã phong cách linh hoạt, có thể pha streetwear, pop culture và tinh thần thành phố. Những Oxford, rugby, tartan cùng bảng màu đỏ – trắng – xanh được làm mới qua ngôn ngữ đương đại, chứng minh rằng di sản có thể là một điểm bắt đầu, không phải khuôn mẫu cố định.
Từ trải nghiệm đời sống đến dấu mốc bảo tàng: trường hợp Tremaine Emory
Nếu Tommy Hilfiger cho thấy cách một nhà mốt đọc lại lịch sử qua lăng kính thế hệ mới, Tremaine Emory lại cho thấy hành trình cá nhân có thể trở thành dấu mốc bảo tàng. Trước khi trở thành giám đốc sáng tạo của Supreme và sáng lập một thương hiệu streetwear với motif vòng nguyệt quế cotton xuất hiện trên Frank Ocean, André 3000 và nhiều nhân vật phong cách ở Canal Street, Emory từng làm nhân viên kho tại Marc Jacobs ở New York, kết thúc chín năm với vai trò quản lý cửa hàng tại London. Anh dùng khoản hỗ trợ chuyển nơi ở để mua một chiếc quần jeans 501 và "mặc chúng mỗi ngày suốt một thập kỷ". Trong buổi trò chuyện tại một trường nghệ thuật, khi được hỏi liệu có từng nghĩ mình sẽ có retrospective tại bảo tàng, Emory đã bật khóc và trả lời "Không, tôi không nghĩ". Cảm xúc ấy gắn với việc anh từng nằm viện ba tháng vào mùa thu năm 2022 và mất một năm hồi phục sau khi bị phình động mạch gần như cướp đi mạng sống. Khi một tầm nhìn streetwear – sinh ra từ ca làm kho, ca bán lẻ, ca bệnh viện – bước vào không gian bảo tàng, nó cho thấy di sản không chỉ thuộc về nhà mốt lâu đời, mà còn là lịch sử sống của những người thiết kế, được thể chế hóa thành dấu mốc văn hóa.
Fashiontainment, F.A.M.E.S và cuộc đối thoại với Gen Z, Millennials
Tommy Hilfiger từ lâu tin vào công thức F.A.M.E.S – thời trang, nghệ thuật, âm nhạc, giải trí, thể thao – như một hệ sinh thái nuôi dưỡng di sản. Tinh thần đó hiện diện trong không gian trình diễn tại The Plaza, nơi năm yếu tố này cùng hội tụ, tiếp nối triết lý “fashiontainment” mà ông theo đuổi. Ở đây, runway không chỉ là sàn diễn quần áo, mà là sân khấu văn hóa nơi thương hiệu thử xem câu chuyện của mình còn chạm được đến đâu. Ông nói rõ rằng thế hệ trẻ ở châu Á – Thái Bình Dương, trong đó có Gen Z và Millennials Việt Nam, gắn kết mạnh mẽ với văn hóa đại chúng và phong cách cá nhân. Vì thế, kế hoạch sắp tới của thương hiệu là tăng cường kết nối với khu vực này bằng hợp tác và trải nghiệm bất ngờ – những dạng đối thoại giúp DNA thương hiệu xuất hiện trong nhiều bối cảnh khác nhau, thay vì chỉ ở cửa hàng hoặc trên mạng xã hội. Di sản thời trang, theo cách đó, được kiểm chứng không phải bằng số mùa show, mà bằng việc nó có còn nói được ngôn ngữ của những người trẻ hay không.
Bền vững và lời nhắn gửi đến các nhà thiết kế trẻ
Một di sản thời trang có sức sống lâu dài buộc phải đối diện với vấn đề bền vững. Tommy Hilfiger xem bền vững là cách đưa ra quyết định và xây dựng giá trị, tập trung thiết kế có chủ đích, giảm chất thải và đầu tư vào mô hình kinh doanh tuần hoàn. Trong bộ sưu tập xuân hè 2027, thương hiệu tiếp tục dùng cotton tái chế, cotton tái sinh và nghiên cứu vật liệu như CIRCULOSE®, được sản xuất hoàn toàn từ chất thải dệt may. Di sản, vì thế, không còn gắn với hình ảnh sang trọng tách rời thực tế, mà với trách nhiệm đối với môi trường và tuổi thọ trang phục. Với các nhà thiết kế trẻ muốn đưa thương hiệu nội địa ra quốc tế, lời khuyên của ông khá thẳng thắn: hãy chọn một hướng đi và hoàn thiện nó đến cùng, bắt đầu từ góc nhìn và bản sắc văn hóa riêng, xây dựng danh mục sản phẩm mình có thể làm chủ rồi mới mở rộng. Những thương hiệu mạnh nhất là những thương hiệu không đánh mất DNA của mình khi hiện diện ở nhiều thị trường khác nhau. Trong thế giới nơi cả nhà mốt lâu đời lẫn nhà thiết kế streetwear đều có thể trở thành đối tượng của retrospective, câu hỏi không còn là “làm sao để được ghi nhớ”, mà là “muốn được ghi nhớ vì điều gì”.
