Từ sân khấu đến bàn quản lý: Khi ca sĩ nổi tiếng chuyển hướng kinh doanh

Từ sân khấu đến bàn quản lý: Khi ca sĩ nổi tiếng chuyển hướng kinh doanh
Sở thích|Ca hát

Làn sóng nghệ sĩ chuyển nghề: từ ánh đèn sân khấu đến mô hình kinh doanh riêng

Làn sóng nghệ sĩ chuyển nghề là xu hướng các ca sĩ nổi tiếng mở rộng hoạt động sang kinh doanh quán café, du lịch, sáng tạo nội dung số và những mô hình dịch vụ gắn với hình ảnh cá nhân, để họ vừa duy trì mối liên kết với khán giả vừa xây dựng sự nghiệp thứ hai ca sĩ bên ngoài ánh đèn sân khấu. Điểm quan trọng ở đây không phải chuyện “hết thời” mà là cách nghệ sĩ tự tái định nghĩa vai trò của mình: từ người chỉ hát trên sân khấu thành người sở hữu thương hiệu, không gian và cộng đồng. Khi ca sĩ kinh doanh café hay vận hành kênh YouTube, họ đang chuyển từ việc bán sản phẩm âm nhạc sang bán trải nghiệm gắn với câu chuyện đời và sự nghiệp.

Đàm Vĩnh Hưng: ca sĩ kinh doanh café như một sân khấu mới

Đàm Vĩnh Hưng là ví dụ rõ nét cho xu hướng ca sĩ kinh doanh café khi chủ động biến thương hiệu cá nhân thành mô hình dịch vụ cụ thể. Đầu tháng 2/2026, anh khai trương cơ sở đầu tiên của Cà Pháo tại khu Thảo Điền, không gian được thiết kế phong cách hoài cổ, hơi hướng Indochine, thể hiện rõ gu thẩm mỹ của một nghệ sĩ đã quen với việc dựng sân khấu. Việc một nam ca sĩ U60 đình đám một thời đứng tên quán café tạo nên sức hút truyền thông tự nhiên: khán giả đến uống cà phê nhưng thực chất đi tìm ký ức gắn với giọng hát và hình ảnh đã theo họ hơn hai thập kỷ. Đến giữa tháng 7, anh mở thêm chi nhánh thứ hai trên đường Nguyễn Thông, phường Xuân Hòa, TP.HCM, mở rộng quy mô thương hiệu thay vì chỉ dừng ở một điểm đến mang tính thử nghiệm.

Điều đáng nói là anh không coi quán như khoản đầu tư im lặng. Trong ba ngày khai trương chi nhánh mới từ 18 đến 20/7, Đàm Vĩnh Hưng trực tiếp có mặt, giao lưu, chụp ảnh và biểu diễn cho khách. Thực đơn được xây dựng đa dạng, từ cà phê, trà trái cây, nước ép đến các món đồ uống mang cảm hứng tuổi thơ và bánh ăn kèm, với giá mỗi món dao động từ 50.000 đến 75.000 đồng. Đây là cách một nghệ sĩ dùng vốn liếng sân khấu – sự hiện diện, khả năng kết nối – để tăng giá trị cho mô hình kinh doanh. Thực tế cho thấy, khi ca sĩ bước vào lĩnh vực F&B, họ không chỉ bán thức uống mà bán cảm giác “được gặp người nổi tiếng trong không gian của chính họ”, một lợi thế mà các quán café thông thường khó có.

Từ sân khấu đến bàn quản lý: Khi ca sĩ nổi tiếng chuyển hướng kinh doanh

Từ sân khấu đến YouTube: “Hoàng tử sơn ca” chọn sự nghiệp thứ hai ca sĩ trên nền tảng số

Nếu Đàm Vĩnh Hưng tạo ra một sân khấu vật lý bằng quán café, thì Quang Vinh lại chọn sân khấu số, trở thành một YouTuber ca sĩ nổi tiếng thông qua nội dung du lịch. Khán giả 8X, 9X từng biết anh với hình ảnh thư sinh, giọng hát nhẹ nhàng và loạt hit đầu những năm 2000 như “Tình Yêu Tìm Thấy”, “Miền Cát Trắng”, “Phai Dấu Cuộc Tình”. Thời CD còn phổ biến, album “Ngôi Nhà Hoa Hồng” kết hợp Bảo Thy ghi nhận doanh số hơn 100.000 bản – con số đủ để bất kỳ ca sĩ trẻ mơ ước. Tuy nhiên, từ đầu thập niên 2010, anh giảm dần hoạt động âm nhạc, ít xuất hiện trên sân khấu và không phát hành sản phẩm dồn dập như trước. Anh chuyển sự quan tâm sang du lịch và sáng tạo nội dung trên YouTube, công việc giúp anh có thêm biệt danh “Hoàng tử du lịch”.

Điều này cho thấy cách một nghệ sĩ chuyển nghề mà vẫn giữ nguyên cốt lõi: vẫn kể chuyện, vẫn mang cảm xúc, chỉ là chuyển từ bài hát sang hành trình, từ album sang vlog. Tháng 6 năm nay, Quang Vinh chính thức trở lại đường đua âm nhạc với Tim, album phòng thu đầu tiên sau Love Songs ra mắt năm 2012. Cuối tháng 7, anh tổ chức showcase Tim tại Hà Nội với đông đảo người hâm mộ, trình diễn các ca khúc cũ và mới, ký tặng photobook, chụp ảnh và trò chuyện cùng khán giả. Sau đó, anh còn lên kế hoạch biểu diễn tại TP.HCM vào ngày 29/8. Cách vừa duy trì kênh YouTube vừa phát hành album cho thấy mô hình sự nghiệp lai: nghệ sĩ dùng nền tảng số để nuôi dưỡng cộng đồng, rồi quay lại âm nhạc với lượng người theo dõi đã được làm nóng sẵn.

Khi nghệ sĩ Việt đa dạng hóa thu nhập: khán giả được hưởng gì?

Việc nghệ sĩ chuyển nghề sang kinh doanh café hay sáng tạo nội dung không chỉ là câu chuyện tiền bạc, mà còn là cách họ tái thiết mối quan hệ với khán giả. Ở Cà Pháo, Đàm Vĩnh Hưng chủ động điều chỉnh lịch biểu diễn: ngoài các suất hát cố định cuối tuần từ 10h đến 11h sáng và lúc 17h chiều thứ Bảy, Chủ nhật, anh bổ sung thêm hai buổi biểu diễn tối thứ Năm và thứ Sáu hàng tuần để phục vụ khách. Anh lý giải rằng thay đổi này nhằm giúp những khán giả bận công việc hoặc gia đình dịp cuối tuần vẫn có cơ hội trải nghiệm âm nhạc trực tiếp tại quán. Đây là chi tiết cho thấy mô hình ca sĩ kinh doanh café không tách rời nghệ thuật mà bổ sung thêm lớp trải nghiệm, khiến khán giả không chỉ nghe nhạc qua màn hình mà gặp nghệ sĩ bằng xương bằng thịt trong không gian thân mật.

Ở phía YouTuber ca sĩ nổi tiếng, người xem được tiếp cận một phiên bản khác của thần tượng: đời thường hơn, chia sẻ suy nghĩ, trải nghiệm. Sau chương trình Tim tại Hà Nội, Quang Vinh dành thời gian ký photobook, chụp ảnh và trò chuyện cùng khán giả – loại tương tác sâu mà YouTube và các hoạt động trực tiếp bổ trợ cho nhau. Khi nghệ sĩ Việt xây dựng sự nghiệp thứ hai ca sĩ, khán giả hưởng lợi từ việc có thêm kênh gặp gỡ thần tượng: ở quán café, trên vlog, tại buổi diễn nhỏ thay vì chỉ các sân khấu lớn. Thay vì tiếc nuối thời CD vàng son, người hâm mộ đang chứng kiến một thế hệ nghệ sĩ biết tự tái sinh: vừa giữ ký ức âm nhạc, vừa mở thêm những “cửa ngõ” mới để kết nối.

Từ sân khấu đến bàn quản lý: Khi ca sĩ nổi tiếng chuyển hướng kinh doanh

Kết luận: Sự nghiệp thứ hai không xóa đi di sản âm nhạc

Nhìn vào hành trình của Đàm Vĩnh Hưng và Quang Vinh, dễ thấy nghệ sĩ chuyển nghề không đồng nghĩa với việc bỏ nghề, mà là mở rộng định nghĩa về nghề. Quán café của Đàm Vĩnh Hưng trở thành một dạng sân khấu được thiết kế theo gu cá nhân, nơi anh vừa làm ông chủ vừa tiếp tục hát. Kênh YouTube và các chuyến đi của Quang Vinh là phần kéo dài câu chuyện “Hoàng tử sơn ca”, dẫn khán giả từ những bản ballad thuở đầu sang những khung hình đời sống mới. Trong bối cảnh thị trường âm nhạc biến động, album từng bán hơn 100.000 bản không còn là bảo chứng duy nhất cho tương lai; nghệ sĩ cần thêm không gian kinh doanh, sáng tạo nội dung và dịch vụ để đứng vững. Điều tích cực là, nếu họ biết giữ bản sắc, sự nghiệp thứ hai ca sĩ không xóa đi di sản âm nhạc, mà giúp di sản đó sống lâu hơn trong những hình thức mới.

Sammfy nhận hoa hồng khi bạn mua sắm qua liên kết của chúng tôi, bạn không phải trả thêm chi phí.

You May Also Like

Comments
Viết gì đó...
Chưa có bình luận nào. Hãy là người đầu tiên chia sẻ suy nghĩ!