Chuyển hướng sự nghiệp âm nhạc: xu hướng hay phép thử gan lì?
Chuyển hướng sự nghiệp âm nhạc là quá trình những người vốn thành công ở các lĩnh vực biểu diễn khác, như người mẫu hay diễn viên, quyết định dành thời gian, công sức và luyện tập bài bản để trở thành ca sĩ trẻ Việt Nam, chấp nhận bắt đầu lại từ đầu với kỹ năng, áp lực và tiêu chuẩn hoàn toàn mới so với vùng an toàn trước đó.
Nhìn vào các gương mặt ca sĩ trẻ Việt Nam xuất thân từ những lĩnh vực khác, có thể thấy đây không phải cuộc dạo chơi ngắn hạn mà là phép thử về sự bền bỉ. Nguyễn Huỳnh Thiên Kim là một ví dụ điển hình: từ người mẫu nhí đoạt liền ba danh hiệu “Người mẫu nhí truyền cảm hứng”, “Người mẫu nhí xuất sắc của năm” và “Người mẫu nhí được yêu thích của năm” trong năm 2025, cô bé chọn bước sang sân khấu âm nhạc. Ở một hướng khác, Lê Phạm Thùy Dương lại đi lên từ biểu diễn sân khấu và các cuộc thi ca hát thiếu nhi, dùng luyện thanh chuyên nghiệp và luyện tập kiên trì để dần khẳng định giọng hát của mình. Hai câu chuyện cho thấy: chuyển hướng sự nghiệp âm nhạc không hề “hào quang tức thì”, mà là một hành trình dài hơi.
Nguyễn Huỳnh Thiên Kim: từ sàn catwalk đến micro
Trường hợp Nguyễn Huỳnh Thiên Kim cho thấy xu hướng người mẫu trở thành ca sĩ đang trẻ hóa mạnh. Sau những năm hoạt động với vai trò người mẫu nhí, Thiên Kim gây chú ý khi cùng lúc nhận ba giải thưởng người mẫu trong năm 2025. Đó là nền tảng hình ảnh vững chắc trước khi cô bé quyết định thử sức âm nhạc – một bước đi mang tính chuyển hướng sự nghiệp âm nhạc rõ rệt, dù ở độ tuổi còn rất nhỏ.
Tại đêm chung kết Face Star Kidz 2026, Thiên Kim xuất hiện không chỉ như Đại sứ hình ảnh mà còn trình diễn tiết mục Candy Dum Beat với màu sắc trẻ trung, vui nhộn, kết hợp diễn catwalk, vũ đạo và cảm nhạc trên cùng một sân khấu. Việc một người mẫu trở thành ca sĩ theo cách “hai trong một” này cho thấy lợi thế lớn về phong thái, thần thái và kỹ năng làm chủ sân khấu. Tuy vậy, Candy Dum Beat mới chỉ là cột mốc khởi đầu: nếu muốn được nhìn nhận đúng nghĩa là ca sĩ trẻ Việt Nam, Thiên Kim sẽ cần nhiều hơn những màn trình diễn ngắn – đó là quá trình học nhạc, luyện thanh chuyên nghiệp và tích lũy kinh nghiệm qua các sân khấu thiếu nhi khác mà cô bé đang kiên trì tham gia.
Lê Phạm Thùy Dương: giọng hát lớn lên từ những giờ luyện thanh
Nếu Thiên Kim bước sang âm nhạc từ ánh đèn sàn diễn, thì hành trình của Lê Phạm Thùy Dương lại cho thấy một quỹ đạo khác: đi lên bền bỉ từ các sân khấu truyền thống và cuộc thi. Ngay từ nhỏ, em đã dành nhiều thời gian cho học tập và luyện tập để tự tin đứng trên sân khấu, đều đặn học thanh nhạc, trau dồi kỹ thuật và học cách cảm nhận tinh thần từng ca khúc. Đây chính là hình mẫu của một quá trình luyện thanh chuyên nghiệp đúng nghĩa, nơi kỹ thuật và cảm xúc được rèn cùng lúc.
Thùy Dương nhẫn nại sửa từng câu hát, cách lấy hơi, xử lý từng đoạn nhạc; đến cả cách nhả chữ, khoảng lặng hay sự tiết chế cảm xúc cũng được cô giáo hướng dẫn kỹ lưỡng. Thành quả đến từ rất sớm: mới 8 tuổi, em giành Giải Nhất “Tiếng hát Họa mi tỉnh Bắc Ninh mở rộng” năm 2021, rồi tiếp tục đoạt Huy chương Vàng Giai điệu tuổi hồng năm học 2022–2023. Năm 2026, em đoạt Huy chương Vàng hạng mục Gold-Talent, bảng Thanh nhạc lứa tuổi 13–18 tại Liên hoan Nghệ thuật Quốc gia Việt Nam với ca khúc Lá ngọc cành vàng. Những cột mốc này không phải “may mắn bất ngờ”, mà là phần nổi của tảng băng mang tên kỷ luật và kiên trì.
Khi đa lĩnh vực trở thành lợi thế nền tảng
Điểm chung đáng chú ý của hai hành trình là trải nghiệm đa lĩnh vực giúp các em có nền tảng vững hơn khi chuyển hướng sự nghiệp âm nhạc. Với Thiên Kim, sự kết hợp giữa trình diễn thời trang và âm nhạc trong vai trò Đại sứ hình ảnh giúp cô bé sớm quen với sân khấu, biết khai thác biểu cảm, hình thể để hỗ trợ cho phần hát, thay vì chỉ đứng một chỗ. Từ chuỗi giải thưởng người mẫu 2025 đến tiết mục Candy Dum Beat tại Face Star Kidz 2026, mỗi bước đi đều bổ sung thêm kỹ năng biểu diễn mới cho hành trình nghệ thuật của cô bé.
Với Thùy Dương, mỗi cuộc thi lại là một “lớp học mở”: em học cách làm mới tác phẩm, tìm lối thể hiện phù hợp để ca khúc đến gần với khán giả hơn. Khi trình diễn Lá ngọc cành vàng và Cha già rồi đúng không, em phải chuyển đổi linh hoạt giữa sự tự tin, kỹ thuật sân khấu và chiều sâu cảm xúc. Theo chính câu chuyện của em, “Ánh đèn sân khấu có thể rực rỡ, nhưng để đứng vững dưới ánh đèn ấy cần cả một quá trình bền bỉ phía sau”. Đó là lời nhắc rằng hào quang âm nhạc chỉ là điểm kết của rất nhiều giờ tập lặng lẽ – điều mọi ca sĩ trẻ Việt Nam đều phải chấp nhận nếu muốn đi đường dài.
Kết luận: đam mê cần được “đỡ lưng” bằng kỷ luật
Nhìn từ Thiên Kim và Thùy Dương, câu chuyện người mẫu trở thành ca sĩ hay nghệ sĩ sân khấu chuyển sang ca hát không còn là ngoại lệ mà là xu hướng tự nhiên của thế hệ mới. Nhưng xu hướng đó không hề dễ dãi: nó buộc người trẻ phải học lại từ đầu, từ hơi thở, nhịp phách đến nội lực tâm lý trước khán giả. Thiên Kim tận dụng lợi thế hình ảnh, thần thái sàn catwalk để bước vào âm nhạc, trong khi Thùy Dương biến những giờ luyện thanh chuyên nghiệp và chuỗi cuộc thi thành hành trang nghề nghiệp.
Điều quyết định không nằm ở việc các em khởi đầu từ đâu, mà ở cách các em bước tiếp: có dám giữ ngọn lửa đam mê, chấp nhận hành trình dài và không ngừng rèn luyện. Với nền tảng đa lĩnh vực, nếu tiếp tục gắn bó nghiêm túc, những gương mặt này có cơ hội trở thành lớp ca sĩ trẻ Việt Nam mới – những người hiểu rằng nghệ thuật không chỉ là khoảnh khắc dưới ánh đèn, mà là cả con đường bền bỉ đi tới giây phút đó.
