Tam Cam trên sàn Milan: cổ tích được viết lại bằng couture
Bộ sưu tập Tam Cam của nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng tại Milan Fashion Week là một câu chuyện thời trang đương đại lấy cảm hứng từ truyện cổ tích Việt, trong đó huyền thoại Tấm Cám được chuyển hóa thành hành trình tự thân và bản lĩnh của người phụ nữ qua cấu trúc phom dáng, chất liệu và kỹ nghệ thủ công truyền thống được xử lý theo tinh thần haute couture. Vào tối 24/9 theo giờ Milan, Phan Đăng Hoàng chính thức giới thiệu bộ sưu tập Xuân/Hè 2027 mang tên “Tam Cam” trong khuôn khổ Milan Fashion Week, với phần trình diễn của dàn người mẫu quốc tế. Đây là lần thứ ba nhà thiết kế sinh năm 2000 góp mặt tại sự kiện thời trang danh giá này, nhưng là lần anh cho thấy rõ nhất tham vọng đưa thời trang Việt quốc tế bằng chính di sản văn hóa của mình, thay vì chạy theo xu hướng châu Âu.
Từ truyện Tấm Cám đến tuyên ngôn về người phụ nữ Việt
Điểm mạnh của bộ sưu tập Tam Cam không nằm ở việc “minh họa” truyện cổ tích, mà ở cách Phan Đăng Hoàng từ chối sự mô tả bề mặt. Lấy chất liệu cốt lõi là hành trình trưởng thành của Tấm – từ cam chịu đến tự chủ – anh chuyển hóa thành một chuỗi thiết kế thể hiện sức sống bền bỉ và khả năng thích ứng trước nghịch cảnh. Thay vì những chi tiết hóa trang dễ dãi, ngôn ngữ cổ tích xuất hiện qua nhịp độ chuyển biến phom, từ những dáng mềm, kín đáo sang cấu trúc mạnh, sắc nét hơn – như một phép ẩn dụ về người phụ nữ Việt biết tái sinh sau mỗi lần bị dồn vào bước đường cùng. Đây là thời trang kể chuyện, nhưng câu chuyện nằm ở nội lực, không ở đôi hài, quả thị hay lốt chim sẻ.
Thủ công truyền thống trong khung haute couture
Nếu câu chuyện là linh hồn, thì chất liệu là chứng cứ cho tham vọng xây dựng một ngôn ngữ thời trang Việt đích thực trên sàn quốc tế. Phần lớn bộ sưu tập Tam Cam được tạo nên từ chất liệu gấm brocade phát triển trong hợp tác riêng giữa Phan Đăng Hoàng và HANGSILK. “Chất liệu chính của bộ sưu tập là một loại gấm brocade được phát triển chuyên biệt cho thị trường Việt Nam thông qua sự hợp tác giữa Phan Đăng Hoàng và HANGSILK”. Gấm – vốn gắn với ký ức áo the, áo mớ ba mớ bảy – khi bước vào ngôn ngữ couture đã được xử lý linh hoạt, tạo bề mặt đa tầng, phom dựng tôn dáng mà vẫn giữ được độ sang của thủ công truyền thống, chứng minh rằng di sản vật liệu Việt đủ sức đứng cạnh bất kỳ chất liệu cao cấp nào.
Thời trang Việt quốc tế: từ Milan nhìn về Hà Nội
Việc một nhà thiết kế Việt sinh năm 2000 liên tiếp ba lần đem bộ sưu tập của mình đến Milan Fashion Week không còn là câu chuyện “đi thi quốc tế” mà là dấu mốc định vị thời trang Việt quốc tế. Ở lần trở lại này, điều đáng nói nhất là Phan Đăng Hoàng chọn kể những câu chuyện thuần Việt, hợp tác với một thương hiệu lụa – gấm Việt để làm nên nền tảng chất liệu. Anh không dùng Milan như sân khấu để chứng tỏ mình biết bắt trend, mà như chiếc loa phóng đại cho bản sắc. Khi các người mẫu quốc tế trình diễn Tam Cam, hình ảnh đó gửi đi một thông điệp rõ ràng: muốn đi xa, thời trang Việt phải đi ra thế giới bằng chính ngôn ngữ văn hóa của mình.
Khi cổ tích gặp tương lai: ý nghĩa của Tam Cam sau sàn diễn
Điều còn lại sau đèn sân khấu không chỉ là những bộ cánh bắt mắt, mà là một cách nhìn mới về mối quan hệ giữa cổ tích và thiết kế đương đại. Tam Cam cho thấy truyện kể dân gian Việt không phải kho lưu niệm để hoài cổ, mà là nguồn chất liệu sống cho các nhà thiết kế trẻ viết tiếp bằng thời trang. Thông qua việc cộng tác phát triển gấm riêng cho thị trường Việt, Phan Đăng Hoàng cũng đặt ra một hướng đi thực tế: muốn kể chuyện Việt, phải bắt đầu từ chất liệu Việt, chuỗi sản xuất Việt. Từ Milan, bộ sưu tập gửi về thông điệp giản dị: khi cổ tích gặp thủ công truyền thống trong khung haute couture, thời trang Việt không chỉ xuất hiện ở sàn quốc tế, mà có cơ hội định nghĩa lại hình ảnh người Việt trong mắt thế giới.
