Hermès Haute Couture: Khi di sản quyết định bước ngoặt
Hermès Haute Couture là chương mới của thương hiệu luxury Hermès, nơi kỹ năng thủ công, thiết kế cao cấp và triết lý “làm ít nhưng làm tốt” được nâng lên thành những sáng tạo may đo độc bản dành cho từng cá nhân, thay vì sản phẩm sản xuất hàng loạt cho thị trường đại chúng. Việc chính thức gia nhập haute couture cho thấy Hermès không còn bằng lòng với vị thế nhà mốt da thuộc dẫn đầu, mà muốn bước vào sân chơi nơi Chanel hay Dior đã xây dựng danh tiếng từ những chiếc váy được làm hoàn toàn bằng tay. Haute couture từ lâu được xem là đỉnh cao thời trang, nơi tay nghề, sự sáng tạo và uy tín thương hiệu được phô bày rõ nhất, đồng thời là cách các nhà mốt chứng minh năng lực chế tác và hình ảnh xa xỉ của mình. Hermès trước đây là ngoại lệ: họ kể câu chuyện về sự tinh xảo thông qua túi, khăn lụa, đồ da, đồng hồ hay nước hoa, chứ không phải bằng những chiếc đầm cầu kỳ. Bước ngoặt haute couture vì thế là lời tuyên ngôn tự tin rằng di sản thủ công của họ đủ sức bước lên sàn diễn cao nhất.
Vì sao Hermès chọn haute couture vào thời điểm này?
Quyết định bước vào Hermès Haute Couture không phải là một cơn hứng thú nhất thời, mà phản ánh áp lực và cơ hội của thị trường luxury hiện đại. Dù duy trì kết quả kinh doanh ổn định trong bức tranh ảm đạm chung của ngành xa xỉ, Hermès vẫn phải thích ứng với thời thế: khách hàng giàu có ngày nay không chỉ săn lùng chất lượng sản phẩm, họ còn tìm kiếm cảm giác mong đợi và những câu chuyện mới quanh thương hiệu. Trong bối cảnh đó, haute couture trở thành cấp độ cá nhân hóa cao nhất: mỗi thiết kế được tạo ra cho một người cụ thể, gần như không thể sao chép hay thay thế. Đây chính là triết lý Hermès luôn theo đuổi – “làm ít nhưng làm tốt”, tập trung vào giá trị bền vững và tính độc bản thay vì số lượng. Haute couture cũng là một sân chơi đòi hỏi sức chịu đựng tài chính lớn: nhà mốt phải duy trì xưởng chuyên biệt tại Paris với đội ngũ thợ may toàn thời gian, trình làng ít nhất 35 mẫu nguyên bản hai lần mỗi năm và chấp nhận lỗ trên những thiết kế mất hàng trăm giờ lao động thủ công. Việc Hermès bước vào “cỗ máy đốt tiền” này cho thấy mức độ tự tin về tay nghề và câu chuyện luxury mà họ đang nắm trong tay.
Nadège Vanhée và triết lý không khí trong bộ sưu tập Paris 2027
Việc lựa chọn Nadège Vanhée – giám đốc nghệ thuật dòng ready-to-wear nữ – dẫn dắt chương mới Hermès Haute Couture cho thấy thương hiệu muốn nối liền thế giới may đo độc bản với ngôn ngữ thiết kế đã được bà xây dựng ở dòng đồ mặc hàng ngày. Với bộ sưu tập Paris 2027, cụ thể là mùa Xuân Hè mang tên “The Shape of Air”, Vanhée đặt di sản da thuộc của Hermès trước thử thách: làm sao để da thoát khỏi trọng lực và chuyển động theo không khí. Suốt một năm di chuyển giữa Los Angeles, châu Á và châu Âu, nơi mùa hè chứng kiến các đợt nóng kéo dài, Vanhée biến cái nóng thành chất liệu nghiên cứu, xây dựng bộ sưu tập quanh ý niệm về không khí. Thay vì dùng lớp vải mỏng để tạo vẻ mong manh, bà dùng kỹ thuật: denim, da bê, da lộn và lụa được xử lý để cơ thể có khoảng trống thở, tạo nên nghệ thuật phối lớp nhẹ nhàng nhưng vẫn có cấu trúc. Đây là cách Hermès chứng minh rằng thiết kế cao cấp không chỉ là phô trương sự cầu kỳ, mà còn là khả năng đối thoại với khí hậu và cơ thể người mặc.
Nghệ thuật phối lớp nhẹ tênh: Khi da biết thở
Bộ sưu tập Xuân Hè này thể hiện rõ triết lý phối lớp nhẹ nhàng và tinh tế của Hermès Haute Couture: tạo khoảng thở bằng đường cắt, những mảng đục lỗ và các tấm da được xử lý đến mức giảm trọng lượng nhưng vẫn giữ vững cấu trúc. Khi chuyển động, bề mặt da có độ rơi gần với lụa dùng cho dù, khiến chất liệu vốn được xem là nặng nề trở nên linh hoạt và uyển chuyển. Quần ống rộng, áo khoác từ denim mỏng và lụa in họa tiết theo tinh thần ấy: ít lớp, ít trọng lượng, để cơ thể tự do di chuyển. Điểm thú vị là Vanhée bắt đầu từ parka – một món đồ thiên về công năng, vốn không phải hình ảnh người ta liên tưởng ngay đến thương hiệu luxury Hermès. Bà tách parka khỏi hình dáng ban đầu, đưa nó vào những chiếc đầm và chân váy có mảng xuyên thấu, thêm khóa kéo nhỏ để người mặc tự điều chỉnh chiều dài. Những dải da mảnh đặt trên nền lưới lụa, da lộn đục lỗ cho không khí luồn qua áo khoác, cùng các đầm đan móc gợi hình ảnh lưới đánh cá, khẳng định tham vọng của Hermès: giải phóng da khỏi trọng lượng để bước vào kỷ nguyên mới của thiết kế cao cấp.
Từ túi Toolbox đến tương lai haute couture của Hermès
Không khí trong bộ sưu tập Paris 2027 không chỉ chạm vào trang phục mà còn lan sang phụ kiện. Túi Toolbox – ra mắt lần đầu năm 2010 và từng vắng bóng khỏi danh mục – trở lại với cấu trúc điều chỉnh lại, vẫn giữ khung gập miệng túi gợi liên tưởng đến hộp sữa, nhưng dùng một quai hình ống thay cho hai quai xách trước đây. Sự thay đổi này cho thấy Hermès không ngại đặt lại câu hỏi về những biểu tượng của mình, tương tự cách họ đang tái định nghĩa bản sắc trong haute couture. Haute couture đòi hỏi một loại quyền lực mà thị trường thương mại thuần túy không thể đạt tới: những sáng tạo độc bản, không dành cho đầu cơ hay bán lại, gắn chặt với một cá nhân và câu chuyện riêng của họ. Về bản chất, đó là sự tiếp nối triết lý Hermès: mỗi chiếc Birkin hay Kelly đều do một thợ thủ công hoàn thiện, qua hàng trăm giờ làm việc tỉ mỉ. Khi những bàn tay ấy bước sang địa hạt đầm dạ hội và áo khoác may đo, câu hỏi không còn là Hermès sẽ làm những chiếc váy đẹp thế nào, mà là họ sẽ dùng haute couture để kể câu chuyện luxury mới ra sao. Và qua “The Shape of Air”, câu trả lời đã bắt đầu hình thành: thương hiệu luxury Hermès chọn không khí, khoảng trống và chuyển động làm ngôn ngữ, thay vì sự đồ sộ nặng nề thường thấy ở sân khấu xa xỉ.
