Khi lụa Bảo Lộc và mưa Huế bước vào Paris Fashion Week
Numéro 6: Vũ khúc cố đô là bộ sưu tập 31 thiết kế trên nền lụa Bảo Lộc, trong đó nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn kể lại cơn mưa Huế và ký ức Cố đô bằng ngôn ngữ thời trang, đặt kỹ nghệ thủ công Việt Nam vào cuộc đối thoại trực tiếp với sàn diễn Paris Fashion Week Xuân/Hè 2027. Tối 30/9, tại Maison de l’Amérique Latine trên đại lộ Saint-Germain, anh trình làng trọn vẹn 31 thiết kế thay vì 25 như dự kiến, biến đêm diễn thành một tuyên ngôn về thời trang Việt Nam có khả năng kể chuyện và đối thoại, chứ không chỉ “xuất hiện cho có”. Điều đáng nói hơn, đây là khoảnh khắc lụa tơ tằm Bảo Lộc không còn đứng sau hậu trường làng nghề, mà thực sự bước lên vị trí nhân vật chính trên một trong những không gian thời trang được xem là biểu tượng của thế giới.
Ba chương Khởi Vũ – Chính Vũ – Quang Vũ: cấu trúc của một cơn mưa
Trong tay Nguyễn Phúc Tuấn, di sản văn hóa Huế không được kể bằng những mô-típ cung đình lặp lại, mà bằng nhịp điệu cảm xúc của một cơn mưa kéo dài qua ba chương Khởi Vũ, Chính Vũ và Quang Vũ. Mở màn là chiếc áo dài cách tân trắng, cổ cao, phom dài, bề mặt đính kết tinh tế, gợi bầu trời tĩnh lặng trước mưa – một lựa chọn đủ táo bạo để khẳng định bản sắc, nhưng cũng đủ tiết chế để phù hợp bối cảnh Paris. Từ đó, bảng màu dịch chuyển sang đen, tím than, xanh rêu, bạc trong Chính Vũ, như mảng mây giông dày nén; rồi bùng nở bằng vàng gold, hồng phấn, xanh sương, tím pastel và trắng ngà ở Quang Vũ – ánh sáng sau mưa, cũng là khoảnh khắc hồi sinh ký ức. Việc phân chương chặt chẽ này cho thấy Tuấn không trình diễn 31 mẫu rời rạc, mà dàn dựng một “vở kịch thời trang” có mở – thân – kết rõ ràng, buộc khán giả đi hết hành trình cảm xúc.
Lụa Bảo Lộc trong cuộc đối thoại phom dáng Việt – Pháp
Nếu Huế là linh hồn, lụa Bảo Lộc là cơ thể của Numéro 6: Vũ khúc cố đô. Toàn bộ 31 thiết kế sử dụng lụa tơ tằm Bảo Lộc với các bề mặt organza, organza satin, taffeta, nhung tơ tằm, kết hợp voan lưới, lông vũ, pha lê và kim sa, cho thấy nhà thiết kế chấp nhận một “bài toán khó” thay vì chọn vật liệu dễ điều khiển. Theo tài liệu giới thiệu bộ sưu tập, lụa Bảo Lộc có khả năng nhuộm dải màu rộng và độ “thở” tự nhiên, nhưng lại dễ nhăn, khiến quá trình hoàn thiện đòi hỏi nhiều lần ủi và dựng phom kỹ lưỡng. Thay vì ép lụa theo tiêu chuẩn vải châu Âu, Nguyễn Phúc Tuấn dùng tư duy kiến trúc để xác định tỷ lệ tà, eo, vai, đường may, lớp lót, cấu trúc gọng, nhằm giữ được độ đứng của phom mà không đánh mất sự mềm, rủ và khả năng bắt sáng rất Việt của chất liệu. Cuộc đối thoại Việt – Pháp diễn ra ngay trên từng đường cắt: nguyên tắc dựng phom, tỷ lệ, cấu trúc phương Tây được đặt cạnh một vật liệu mang “tính khí” riêng của lụa Việt.
Ký ức Cố đô: di sản Huế đi xa bằng câu chuyện cá nhân
Điểm sắc bén nhất của bộ sưu tập là cách Nguyễn Phúc Tuấn xử lý di sản văn hóa Huế: anh không sa vào minh họa, mà dùng ký ức cá nhân như một bộ lọc. Xuất thân từ dòng dõi hoàng tộc triều Nguyễn và từng học kiến trúc tại Huế, anh mang theo mưa sau giờ học quanh Đại Nội, cỏ lau bên sông Hương, đàn chuồn chuồn bay thấp trước giông, chiếc áo mưa đen của mẹ… rồi chuyển hóa chúng thành phom dáng, chất liệu, đính kết. Mây trở thành khối phom, chuồn chuồn được cắt thủ công từ organza, cỏ lau hiện lên bằng lông vũ nhuộm màu, chuỗi pha lê buông khỏi thân váy hóa thành hạt mưa chuyển động theo cơ thể. Những yếu tố Huế – Pháp vốn đã nằm sẵn trong kiến trúc như cầu Trường Tiền gắn với tên tuổi Eiffel hay Điện Kiến Trung mang ảnh hưởng Pháp – nay được tiếp nối bằng thời trang, một cách tự nhiên và ít khẩu hiệu. Nhờ vậy, thời trang Việt Nam bước vào Paris không như khách du lịch cầm theo postcard di sản, mà như chủ nhà mang đến câu chuyện của chính mình.
Từ sàn diễn đến không gian trưng bày: vì ai mà Vũ khúc cố đô được tạo ra?
Sau đêm diễn tại Maison de l’Amérique Latine, bộ sưu tập tiếp tục được trưng bày từ ngày 2–3/10 tại showroom Barocc’o trong khách sạn Le Meurice Paris, tạo cơ hội cho công chúng và giới mộ điệu ngắm gần từng bề mặt lụa, đường đính kết và cấu trúc phom. Triển lãm này được mở cửa tự do, cho thấy tham vọng rõ ràng: thời trang Việt Nam không muốn chỉ trình diễn cho giới nội bộ, mà muốn đứng trước người xem quốc tế như một tác phẩm hoàn chỉnh cần được nhìn ngắm chậm rãi. Dĩ nhiên, lựa chọn lụa Bảo Lộc – chất liệu khó nhằn, dễ nhăn và đòi hỏi tay nghề cao – khiến quá trình sản xuất tốn công và nhạy cảm hơn với sai sót. Nhưng chính sự “khó chiều” ấy giúp các thiết kế mang giá trị thủ công rõ ràng, phù hợp với những ai quan tâm đến di sản, đến lối tiêu dùng chậm, và muốn thấy thời trang Việt không chỉ đẹp trên ảnh, mà bền bỉ trong từng đường kim mũi chỉ.
