Khi cơn mưa Huế gặp lụa Bảo Lộc trên đường băng Paris
Lụa Bảo Lộc Paris trong bộ sưu tập “Numéro 6: Vũ khúc cố đô” là một câu chuyện thời trang Huế quốc tế, nơi 31 thiết kế dùng lụa tơ tằm để tái hiện cơn mưa Huế và ký ức Cố đô ngay giữa không gian Paris Fashion Week 2024, cho thấy di sản Việt có thể bước vào đối thoại hiện đại mà vẫn giữ linh hồn riêng. Đây không phải màn chào hỏi rụt rè, mà là một tuyên bố: chất liệu và ký ức Việt Nam đủ tầm đứng trên những sàn diễn hàng đầu thế giới. Tối 30/9, tại Maison de l’Amérique Latine trên đại lộ Saint-Germain, nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn giới thiệu bộ sưu tập thứ sáu trong khuôn khổ Paris Fashion Week Xuân/Hè 2027, và quyết định đưa lên sàn trọn 31 thiết kế thay vì 25 như dự kiến. Quyết định “tăng đô” này cho thấy anh không muốn chỉ mang vài dấu ấn tượng trưng, mà chọn kể một câu chuyện trọn vẹn về mưa, về Huế và về lụa Bảo Lộc Paris.
Ba chương mưa Huế: từ Khởi Vũ đến Quang Vũ
Điểm mạnh của “Vũ khúc cố đô” nằm ở cách nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn biến một chủ đề rất thơ – cơn mưa Huế – thành cấu trúc cảm xúc rõ ràng trên sàn diễn. Anh không minh họa phong cảnh, anh dàn dựng một bản nhạc thị giác ba chương: Khởi Vũ, Chính Vũ, Quang Vũ. Khởi Vũ mở màn bằng chiếc áo dài cách tân trắng, phom dài, cổ cao, bề mặt đính kết tinh tế; gam trắng, beige, vàng mỡ gà, xanh nhạt gợi bầu trời Huế trước mưa. Sang Chính Vũ, đường nét sắc hơn, phom dáng có cấu trúc hơn, màu đen, xanh rêu, tím than, bạc phủ lên váy áo như màn mưa dày đặc. Quang Vũ là khoảnh khắc “trời quang”: vàng gold, hồng phấn, tím pastel, xanh sương, trắng ngà mang ánh sáng trở lại. Cả hành trình kết lại bằng chiếc váy cưới trắng taffeta lụa Bảo Lộc – trạng thái rộng mở, trong trẻo sau giông bão, như lời khẳng định rằng ký ức Huế không chìm trong hoài niệm mà hướng về tương lai.
Lụa Bảo Lộc và cuộc chơi phom dáng mang tiếng nói Việt
Ở “Vũ khúc cố đô”, Huế là linh hồn, nhưng lụa Bảo Lộc là thân thể để linh hồn đó hiển hiện. Toàn bộ 31 thiết kế sử dụng lụa tơ tằm Bảo Lộc ở nhiều biến thể như organza, organza satin, taffeta, nhung tơ tằm, kết hợp voan lưới, lông vũ, pha lê, kim sa. Đây là lựa chọn triệt để chứ không phải cài cắm mang tính trang trí; lụa Bảo Lộc trở thành nền tảng vật chất của cả bộ sưu tập. Điều đáng nói là nhà thiết kế vốn xuất thân từ kiến trúc, luôn đặt tỷ lệ trước hoa văn, cấu trúc trước trang trí, hệ khung trước bề mặt. Anh phải giải một bài toán khó: làm sao để lụa – vốn mềm, rủ, bắt sáng – vẫn đứng được trong khung phom kiến trúc mà không bị “ép cứng như vải châu Âu”, cũng không buông lỏng phom chỉ để chiều chất liệu. Cuộc chơi phom dáng này chính là nơi ngôn ngữ thời trang quốc tế hiện đại gặp khí chất của một chất liệu Việt, tạo nên dấu ấn khác biệt cho lụa Bảo Lộc Paris.
Ký ức Cố đô và kỹ nghệ thủ công truyền thống Việt trong ngôn ngữ quốc tế
Điều khiến bộ sưu tập không tan biến giữa rừng show Paris Fashion Week 2024 là cách Nguyễn Phúc Tuấn biến ký ức Cố đô thành cấu trúc và chi tiết sống động. Cơn mưa trong bộ sưu tập là mưa của một đứa trẻ đạp xe quanh Hoàng thành sau giờ học, của cỏ lau bên sông Hương, chuồn chuồn bay thấp trước cơn giông, và tấm áo mưa đen của mẹ trên yên xe đạp. Những ký ức ấy được dịch sang thời trang bằng kỹ nghệ thủ công truyền thống Việt: mây được trừu tượng thành những khối phom, chuồn chuồn cắt thủ công từ organza, cỏ lau thành lông vũ nhuộm màu, chuỗi pha lê buông khỏi thân váy thành hạt mưa chuyển động theo cơ thể. Kỹ thuật dựng phom 3D, xếp lớp, cắt chéo, tạo hình lông vũ, cắt voan bằng tay, vẽ sơn dầu trên lụa cùng hiện diện, nhiều thiết kế mất khoảng hai tháng hoàn thiện thủ công. Ở đây, thủ công không phải “gia vị xa xỉ”, mà là phương thức để giữ lụa, ánh sáng và chuyển động sống trên cơ thể người mặc.
Từ Paris trở về Huế: Di sản Việt trong cuộc đối thoại dài hạn
Điều quan trọng nhất mà “Vũ khúc cố đô” đạt được không phải là danh xưng một show tại Paris Fashion Week Xuân/Hè 2027, mà là cách nó đặt di sản Việt vào một cuộc đối thoại dài. Sau đêm diễn, bộ sưu tập tiếp tục được trưng bày từ ngày 2–3/10 tại showroom Barocc’o, khách sạn Le Meurice Paris, để công chúng và giới mộ điệu ngắm kỹ hơn bề mặt lụa, đường đính kết và cấu trúc từng thiết kế. Từ Paris, câu chuyện “Numéro 6” trở về đúng nơi khởi nguồn: Huế, Bảo Lộc và những ký ức đi cùng hành trình nghề nghiệp của nhà thiết kế. Anh mang tới Paris những chất liệu có nguồn gốc rõ ràng, câu chuyện riêng, cùng hệ kỹ thuật xây trên nền kiến trúc; dấu vết Việt Nam hiện diện trong từng lớp lụa, từng đường cắt, màu sắc, chuyển động, không cần dựa vào biểu tượng bề mặt. Anh thẳng thắn chia sẻ: “This may not be the most beautiful collection of fashion week. But I hope it's the collection that will leave the longest lasting impression on viewers.” Đó là tham vọng đúng đắn của một nhà thiết kế đang dùng thời trang Huế quốc tế để khẳng định sức mạnh bền bỉ của di sản Việt trên sàn diễn hàng đầu thế giới.
