Khi lụa Bảo Lộc trở thành ngôn ngữ kể chuyện Huế ở Paris
Lụa Bảo Lộc Paris trong bộ sưu tập Numéro 6: Vũ khúc Cố đô của nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn là một dự án thời trang dùng chất liệu lụa tơ tằm Việt để kể lại ký ức mưa Huế, kiến trúc cổ kính và di sản cung đình, đồng thời tôn vinh tay nghề thêu tay truyền thống của các nghệ nhân qua những thiết kế đương đại mang tính trình diễn quốc tế. Trong chưa đầy 10 ngày, bộ sưu tập Numéro 6 xuất hiện cả ở Paris Fashion Week và một sàn diễn lớn tại TP.HCM, cho thấy tham vọng đưa lụa Việt quốc tế một cách có hệ thống chứ không dừng ở một màn trình diễn đơn lẻ. Quan trọng hơn, câu chuyện này đặt ra một câu hỏi: ai sẽ là người viết tiếp chương mới cho di sản Huế thời trang nếu không phải những nhà thiết kế trẻ dám chọn con đường khó?
31 thiết kế lụa Việt trên sàn diễn Paris: lựa chọn khó nhưng cần thiết
Tối 30/9, Nguyễn Phúc Tuấn mang 31 thiết kế trong bộ sưu tập “Numéro 6: Vũ khúc Cố đô” đến Maison de l'Amérique Latine trong khuôn khổ Paris Fashion Week, tất cả đều được thực hiện từ lụa tơ tằm Bảo Lộc. Đây là một lựa chọn cố ý khó: anh từ chối dùng chất liệu ngoại để giữ lụa Việt ở vai chính, không phải vai phụ trong câu chuyện thời trang. Theo anh, chất liệu không đứng sau thiết kế mà quyết định cảm xúc, chuyển động và cách trang phục kể chuyện. Khi lụa Bảo Lộc Paris không hề lép vế bên cạnh các chất liệu cao cấp khác, nó phá vỡ định kiến lụa Việt chỉ gắn với áo dài, khăn lụa hay quà lưu niệm. Một câu nói đáng trích dẫn từ anh là: “Tôi không muốn chọn đường dễ chỉ để bộ sưu tập hấp dẫn hơn”.
Mưa Huế, kiến trúc cổ và ký ức cá nhân trong ngôn ngữ thời trang
Điểm mạnh của Nguyễn Phúc Tuấn thời trang nằm ở việc anh không dùng biểu tượng Huế như hình in minh họa, mà biến chúng thành cấu trúc, đường nét và cảm xúc trên cơ thể người mặc. Những yếu tố kiến trúc như cầu Trường Tiền, chùa Thiên Mụ hay cả các biểu tượng phương Tây được chuyển hóa thành chi tiết kết đá, sequin và đính kết thủ công, tạo nên bề mặt lụa sống động thay vì biến váy áo thành bức tranh kiến trúc đứng yên. Một thiết kế đáng nhớ là mẫu áo mưa từ ký ức ngồi sau xe đạp của mẹ dưới mưa Huế; chiếc áo được làm hoàn toàn từ lụa Bảo Lộc, với hạt crystal như giọt mưa và cánh hoa, ghi lại cảm giác cơn mưa chứ không phải hình ảnh minh họa. Khi câu chuyện đủ chân thật, khách quốc tế đã chọn mua ngay sau khi nghe anh kể, chứng minh sức nặng của ký ức cá nhân trong thời trang.
Tay nghề thêu tay truyền thống: những người đứng sau ánh đèn
Đằng sau mỗi thước lụa Bảo Lộc là người trồng dâu, nuôi tằm, ươm tơ, dệt vải; đằng sau mỗi đường đính kết là nghệ nhân ngồi hàng giờ bên khung thêu. Toàn bộ Numéro 6 được hoàn thiện bằng tay, từ crystal, sequin đến hoa văn tinh xảo, trong đó có thiết kế “Merci Paris” mất khoảng hai tháng để thực hiện thủ công hoàn toàn. Câu chuyện lụa Việt quốc tế vì thế không chỉ là chuyện của một nhà thiết kế, mà là sự cộng tác giữa cả hệ sinh thái nghề truyền thống. Nguyễn Phúc Tuấn nhấn mạnh ranh giới giữa cầu kỳ quá mức và vừa đủ nằm ở việc chi tiết phải tôn chất lụa, không làm nó mất đi độ nhẹ và độ rủ. Khi thêu tay truyền thống được đặt đúng vị trí, nó trở thành ngôn ngữ tinh tế của di sản Huế thời trang, chứ không phải lớp trang trí nặng nề.
Từ Paris về TP.HCM: bước tiếp theo của lụa Việt trên sân khấu quốc tế
Chỉ 9 ngày sau đêm diễn ở Paris, Numéro 6: Vũ khúc Cố đô được mang về Vietnam NextGen Fashion Era 2 tại TP.HCM với 32 thiết kế, trong đó có những mẫu chưa xuất hiện tại Paris. Sự tham gia của các siêu mẫu như Lan Khuê ở vị trí vedette và Miss Universe Vietnam 2026 Quỳnh Anh trong vai cô dâu couture cho thấy bộ sưu tập không bị xem như “hàng triển lãm” mà là bước đi chiến lược để lụa Việt quốc tế tiếp tục có đời sống ở trong nước. Sau hai show, điều khiến Nguyễn Phúc Tuấn chú ý nhất là khả năng của chất liệu Việt khi bước vào môi trường thời trang quốc tế, từ việc xuất hiện trong tạp chí thời trang Pháp, Ý đến những mối quan hệ mới mở ra. Anh đặt mục tiêu đưa lụa Việt vào các bộ sưu tập cao cấp một cách hệ thống và cân bằng giữa thiết kế giàu ý niệm với sản phẩm ứng dụng hơn. Nếu thành công, Numéro 6 sẽ không phải là ngoại lệ, mà là tiền đề cho một thế hệ nhà thiết kế dùng di sản Huế thời trang để đối thoại với thế giới.
