FENG – khi một nhà thiết kế Việt Nam bước vào hệ sinh thái sao hạng A
FENG thời trang là thương hiệu thời trang Việt mang ngôn ngữ dark futurism, được sáng tạo bởi nhà thiết kế Việt Nam Lim Feng, đã bứt phá khỏi phạm vi local brand để trở thành cái tên xuất hiện cùng các ngôi sao âm nhạc hạng A toàn cầu như BLACKPINK, aespa và The Weeknd, qua đó khẳng định sức nặng mới của thời trang Việt trên sân khấu quốc tế.
Điều đáng nói là FENG không lên quốc tế bằng con đường thương mại đại trà, mà bằng chiến lược celebrity styling sắc nét: nhắm thẳng vào những biểu tượng văn hoá đại chúng sở hữu tầm ảnh hưởng khổng lồ. Từ visual poster album DEADLINE của BLACKPINK với bốn look avant-garde mang hơi hướng futuristic đến trailer LEMONADE của aespa tràn ngập bodysuit ôm sát và chất liệu xuyên thấu, FENG chọn vị trí người đứng sau định hình thẩm mỹ cho nghệ sĩ, thay vì núp bóng các thương hiệu lớn khác. Đây là lựa chọn táo bạo nhưng thông minh, bởi khi style đúng người, một local brand có thể nhảy cóc lên vị thế toàn cầu nhanh hơn cả hàng loạt chiến dịch marketing đắt đỏ.
Khoảnh khắc The Weeknd áo thiết kế FENG: fan cuồng thành đối tác hình ảnh
Cú bứt tốc ngoạn mục nhất của FENG là khoảnh khắc The Weeknd – nghệ sĩ từng được Guinness công nhận là "ngôi sao âm nhạc nổi tiếng nhất hành tinh" năm 2023 – xuất hiện trong mẫu coat Look 17 từ bộ sưu tập Thu Đông 2026 (FW26) trong chặng Dublin, Ireland thuộc After Hours Til Dawn Tour. Đây không chỉ là một lần "mặc đồ local brand", mà là lời xác nhận rằng ngôn ngữ dark futurism của FENG đủ sức đứng giữa một sân khấu stadium US-UK mà không bị lạc điệu.
Câu chuyện phía sau càng cho thấy sức hút của thương hiệu thời trang Việt này: Lim Feng từng gây bão khi đến concert của thần tượng tại Pháp với chiếc Bespoke "The Weeknd" Bag mô phỏng phần đầu của nam nghệ sĩ để xin chữ ký. Hình ảnh cô ôm chiếc túi "thủ cấp" lan truyền với hàng triệu lượt xem, nhận cả tự hào lẫn tranh cãi. Thế nhưng chỉ hơn một tháng sau, từ vị thế fangirl bị bàn tán, cô trở thành nhà thiết kế được chính The Weeknd đặt trang phục, và nam nghệ sĩ bước lên sân khấu Ireland trong chiếc áo khoác dáng dài FENG không chỉnh sửa bất kỳ chi tiết nào so với bản Look 17 gốc. Nếu có một câu chuyện minh hoạ rõ nhất cho việc "fan được thần tượng mặc thiết kế", thì đây chính là ví dụ tiêu biểu.
MAIN QUEST và triết lý dark futurism: khi coat trở thành biểu tượng quyền lực
Việc The Weeknd chọn đúng coat Look 17 từ BST MAIN QUEST không phải trùng hợp mà là sự đồng điệu thẩm mỹ. Thiết kế này mang cấu trúc mạnh, phom dáng oversized kịch tính, cổ dựng cao, bề mặt da xử lý thô ráp, gợi tinh thần gothic ma mị – trùng khớp với thế giới sân khấu đầy kịch tính của nam nghệ sĩ. Khi một nhà thiết kế Việt Nam có thể khiến ngôi sao US-UK nhìn thấy bản ngã của mình trong một chiếc áo khoác, đó là lúc ngôn ngữ thiết kế đã vượt qua rào cản địa lý.
MAIN QUEST được xây dựng như một vũ trụ ballroom châu Âu đỏ màu rượu vang, trộn lẫn xa hoa cổ điển với chi tiết vị lai, cảm hứng từ siêu anh hùng Nhật Bản, Baroque, nghi thức hoàng gia và quân phục Napoleon. Hệ đai cơ khí cùng phần lõi phát sáng gợi cảm giác "biến hình" của anh hùng tuổi thơ, trong khi Royal Cypher – ký tự "F" xử lý như huy hiệu hoàng gia – đặt câu hỏi về quyền lực và áp lực trong giấc mơ vinh quang của người trẻ. Đây không phải kiểu thời trang đẹp cho có, mà là thiết kế dùng hình ảnh để nói về khát vọng và nỗi lạc lối. Khi áo khoác trở thành tuyên ngôn quyền lực, việc The Weeknd khoác nó trên sân khấu là sự cộng hưởng nội dung chứ không chỉ là lựa chọn styling bề mặt.
BLACKPINK, aespa và bài kiểm tra khắt khe của celebrity styling toàn cầu
Trước khi chạm tới The Weeknd, FENG đã trải qua bài kiểm tra khắt khe của hệ sinh thái K-pop – nơi thời trang được mổ xẻ đến từng centimet. Trong dự án solo ZEN, Jennie dùng quần FF – Fantasy Mini Pants từ BST Resort 24 "GEN" và chân váy REC Mini Skirt – Blue thuộc Fall 24 "Bodega" Revisited. Chiếc mini skirt xếp ly của FENG SYSTEM có hai phiên bản xanh và trắng, và item Jennie chọn được bán ở mức giá 850.000₫ – một con số cho thấy local brand Việt Nam có thể vừa giữ tính couture trong thiết kế, vừa duy trì giá thành dễ tiếp cận với giới trẻ trong nước.
Sức bật của FENG thời trang lên tầm biểu tượng tăng vọt khi BLACKPINK công bố visual poster DEADLINE, cả bốn thành viên đều diện thiết kế avant-garde futuristic được chính stylist Jang Hee Jun đặt may riêng với Lim Feng. Ở đường biên khác của K-pop, aespa chọn FENG cho dự án LEMONADE: Karina và Giselle dùng thiết kế Resort 24 "GEN", Winter và Ningning diện Resort 26 "The Nameless Summer" với bodysuit ôm sát, đường cut-out hiểm hóc, chất liệu xuyên thấu và vớ đệm chân khắc hoạ vẻ đẹp siêu thực, người máy/AI. Khi một thương hiệu thời trang Việt liên tiếp trở thành lựa chọn cho các concept futurism khó nhằn nhất của K-pop, đó là bằng chứng rằng FENG không đơn thuần được "ưu ái" mà đang đáp ứng tiêu chuẩn sáng tạo quốc tế.
Từ local brand đến biểu tượng thời trang Việt trên sân khấu quốc tế
Câu chuyện của FENG cho thấy local brand không còn là khái niệm bị giới hạn trong phạm vi "thời trang Việt cho người Việt". Khi một thương hiệu thời trang Việt như FENG OFFICIEL được nhận diện bằng ngôn ngữ dark futurism riêng biệt và được các stylist quốc tế đặt thiết kế cho BLACKPINK, aespa và The Weeknd, đó là dấu hiệu rõ ràng rằng thời trang Việt đã đủ kỹ thuật và cá tính để bước vào những hệ sinh thái sáng tạo lớn hơn bằng chính năng lực của mình.
Đáng chú ý, Lim Feng cho biết The Weeknd yêu thích các thiết kế của FENG và úp mở rằng đây có thể chưa phải lần cuối hai bên mang đến điều thú vị cho công chúng. Triển vọng hợp tác tiếp theo không chỉ là tin vui cho một nhà thiết kế Việt Nam, mà còn là tín hiệu nâng vị thế ngành thời trang Việt trên bản đồ pop culture toàn cầu. Khi những chiếc coat, bodysuit và mini skirt từ một thương hiệu nội địa có thể trở thành một phần hình ảnh của ngôi sao hạng A, bạn khó có thể tiếp tục nhìn thời trang Việt bằng ánh mắt "địa phương". FENG đang cho thấy: muốn được thế giới tôn trọng, chúng ta phải nói bằng ngôn ngữ thiết kế của chính mình – sắc nét, nhất quán và dám khác.
